筆者相信，男劇女（音樂劇男觀眾多自稱為男劇女，或索性也簡稱劇女）會隨著文明的進(jìn)步而逐漸增多，不同性別的“劇女”們將一起陪伴中國音樂劇成長。

上海的音樂劇市場在國內(nèi)處于領(lǐng)先地位，據(jù)中國演出行業(yè)協(xié)會發(fā)布的《2024中國音樂劇市場年度報告》[1]，2024年1月至10月，全國音樂劇票房13.96億元，上海獨(dú)占56%，可謂遙遙領(lǐng)先。

上海的音樂劇演出場所相對集中，多在人民廣場附近，筆者對這個被音樂劇粉稱為“宇宙中心”的環(huán)人廣區(qū)域比較熟悉，曾在此工作過三年多，大劇院就在我們辦公樓的旁邊。

如今這個上海市的行政中心，也正成為國內(nèi)音樂劇的中心，每到下班、節(jié)假日，觀眾會從四面八方趕來，在此享受音樂劇的盛宴。

當(dāng)代上海音樂劇市場的發(fā)展歷程

當(dāng)代上海音樂劇的市場發(fā)展涉及三個重要場所，正好代表三個重要時期。

第一個是上海大劇院，培養(yǎng)了國內(nèi)第一批音樂劇觀眾。2002年大劇院引進(jìn)《悲慘世界》，這是百老匯經(jīng)典劇目和全套班底在國內(nèi)的首次亮相，后又陸續(xù)引進(jìn)《貓》《音樂之聲》《劇院魅影》等經(jīng)典作品。《劇院魅影》演出期間，出現(xiàn)了“為一部劇趕赴一座城”的現(xiàn)象，當(dāng)時沒有網(wǎng)上付款，外地觀眾大多托朋友買票或者郵購。

《劇院魅影》劇照

上海引進(jìn)國外經(jīng)典音樂劇屢獲成功，但移植到外地就水土不服，例如《貓》在上海演出53場，而原定北京的30場演出最后只演了6場。有人認(rèn)為這是上海國際化程度高，市民樂于接受外來文化的緣故。盡管有些觀眾只為趕時髦，但正如音樂劇專家費(fèi)元洪所言，這種心理也是培養(yǎng)藝術(shù)興趣與藝術(shù)市場的起點(diǎn)。[2]

第二個是上海文化廣場，它引進(jìn)更多元化的音樂劇佳作，并支持、培育中文原創(chuàng)音樂劇。2011年文化廣場重建開放，定位為國內(nèi)首個以音樂劇演出為主的專業(yè)劇場，提出“看音樂劇，到文化廣場”的口號。2014年引進(jìn)德語音樂劇《伊麗莎白》，后陸續(xù)引進(jìn)法語音樂劇《巴黎圣母院》《搖滾莫扎特》等多個語種的音樂劇。

《搖滾莫扎特》劇照

文化廣場還支持經(jīng)典音樂劇的中文改編，2021年上演的《羅密歐與朱麗葉》中文版改自法語版，2022年上演的《粉絲來信》改自韓版，中文版將故事背景、人物角色等進(jìn)行本土化改編，更貼近觀眾的生活。2019年，文化廣場正式啟動“華語原創(chuàng)音樂劇孵化計劃”，孵化出《寶玉》等原創(chuàng)作品。

第三個是亞洲大廈，它開啟了環(huán)境式駐演音樂劇的小劇場模式。2019年，上海推出《上海市演藝新空間運(yùn)營標(biāo)準(zhǔn)(試行版)》，滿足演出場次每年不低于50場等指標(biāo)，便可將寫字樓、商場、園區(qū)的非標(biāo)準(zhǔn)劇場轉(zhuǎn)換為“演藝新空間”。

《阿波羅尼亞》劇照

2020年，環(huán)境式駐演音樂劇《阿波羅尼亞》在亞洲大廈首個演藝空間“星空間1號”上演， 一炮走紅并久演不衰。其后類似的小劇場在亞洲大廈內(nèi)部及周邊陸續(xù)被開發(fā)，亞洲大廈也因此被稱為“垂直的百老匯”。2024年1-10月，演藝新空間及小劇場的音樂劇場次占比高達(dá)69.9%，成為國內(nèi)音樂劇市場的重要特征。

當(dāng)觀劇成為一種生活方式

目前音樂劇演出在國內(nèi)二線城市有較大拓展。2024年1-10月，一線城市的音樂劇票房占比79.5%，較去年同期的82.9%明顯下降；二線城市票房占比為19.6%，較去年同期上升了4個百分點(diǎn)。

以單個城市為例，比如因文娛活動較少而被戲稱為“廣寒宮”的廣州，這一時期的音樂劇演出場次在全國名列第四位，票房排名第五位。于是，音樂劇跨城觀演現(xiàn)象有所下降，2019年跨省觀看音樂劇的觀眾比例曾一度高達(dá)53.2%，而截至2024年10月，這一比例已下降至29.5%。

如今，拖著箱子來看劇的人幾乎看不到了，當(dāng)然這部分得益于上海許多地方包括地鐵站都設(shè)了寄存處，入滬后可以隨時將箱子存柜，輕身前往劇場。由于小劇場的地理位置集中，劇目選擇眾多，遠(yuǎn)道而來的觀眾不再只看一部大劇，基本都是“入滬連打”（連續(xù)觀?。?/p>

而作為觀劇主體的本地觀眾更是將看劇變成了日常生活（而不只是周末和節(jié)假日才有的娛樂），不少人在緊張工作一天后，會選擇進(jìn)入小劇場，讓自己沉浸到音樂劇中，消解壓力，舒緩情緒，順便思考下人生。

一位“劇女”在社交平臺分享的“入滬連打”結(jié)算畫面

當(dāng)代人有許多休閑娛樂，上網(wǎng)看劇更是便捷，為什么還要走進(jìn)劇場呢？

答案很簡單，這里能見到活人（而不是影像），可以更近距離地觀摩演員的表演，可以實(shí)地感受空間布景舞美燈光，有的座位還能跟演員親密互動。劇場里，每一次演出都是不同的，同一部劇有不同的演員（卡司）、不同的組合，同樣的演員也會有不同的表現(xiàn)，觀劇體驗(yàn)總是新鮮的。

此外，在現(xiàn)場拍攝演員的返場表演，去SD（stage door，演職人員通道）與演員見面交流，也能讓觀眾有更多的參與感。

網(wǎng)友分享的亞洲大廈sd盛況視頻截圖

觀劇成為了一種日常，而我們更想在日常生活中體現(xiàn)自主性。通過一系列積極、主動的觀劇行為，如選卡（演員）搶票、制定出行攻略、尋找同行者（上網(wǎng)找伴）、檢查裝備（劇場包、票夾、望遠(yuǎn)鏡、簽字筆、相機(jī)、拍立得等）、返場拍照錄影、蹲SD找“人質(zhì)”（心儀的演員）簽名合影、上網(wǎng)寫repo（觀劇報告）、與同好及同擔(dān)（同個演員的粉絲）線上線下交流……在不知不覺中，我們擺脫了那個被動觀看的位置，同時也開啟了社群亞文化的構(gòu)建。

音樂劇女孩：重建女性敘事的可能

中國音樂劇的觀眾有兩大特征，一是年輕化，據(jù)中國演出行業(yè)協(xié)會發(fā)布的《2023年劇場類演出市場消費(fèi)觀察》，音樂劇25歲以下觀眾占比最高，達(dá)到40%[3]。

另一個是女性化，女性觀眾在音樂劇市場的比例很高，自2019年以來，一直穩(wěn)定在75%以上。2024年1-10月的統(tǒng)計顯示，音樂劇觀眾中女性占比高達(dá)77.4%。對比美國百老匯聯(lián)盟2022年5月-2023年5月發(fā)布的報告，這個數(shù)據(jù)高出美國百老匯音樂劇女性觀眾約10個百分點(diǎn)。顯然，青年女性已成為中國音樂劇的主要觀眾。

周末跨城已成為“劇女”日常

音樂劇女孩的積極消費(fèi)（包括購買周邊和物料、聯(lián)動消費(fèi)），以及在網(wǎng)上的熱情宣傳是使得音樂劇市場日漸向好的重要因素。尤其很多女孩還是學(xué)生或者剛畢業(yè)，沒有收入或收入較低，小劇場的票價對她們而言并不便宜，這從許多人來滬后都是住在青旅，吃飯只吃幾十元的快餐，甚至組團(tuán)去蹲路邊炒粉攤就可見一斑。因此，她們對音樂劇的支持更顯難能可貴。然而，也有人對劇女現(xiàn)象表現(xiàn)出擔(dān)憂，認(rèn)為性別失衡會帶來負(fù)面影響。

網(wǎng)友分享“劇女有自己的上海病”引發(fā)共鳴

2018年綜藝《聲入人心》捧紅了鄭云龍等音樂劇男演員，這也是很多年輕女孩入坑音樂劇的契機(jī)?！皠∨爆F(xiàn)象與當(dāng)下的粉絲文化有某種關(guān)聯(lián)，這使得國內(nèi)音樂劇市場多多少少偏向男演員，導(dǎo)致女演員在就業(yè)和待遇上相對弱勢。

不過在筆者看來，這種現(xiàn)象正在發(fā)生改變。近年來上演的境外音樂劇如《six》、原創(chuàng)音樂劇如《海霧》《她厭》《蝶變》等都是全女班，主打女性敘事，深受觀眾喜愛，其中《蝶變》還成為首部在海外（韓國）落地駐演的中文原創(chuàng)音樂劇。

現(xiàn)象級全女班音樂劇《six》

由于女孩們更多在商業(yè)化社交媒體如小紅書發(fā)聲，有人指出，以演藝新空間為依托的小劇場音樂劇并沒有為這些渴望親密感的年輕女孩，創(chuàng)造出真正新質(zhì)的人際互動和心理場域，而是不斷配合/引領(lǐng)她們回歸數(shù)字生存和流量經(jīng)濟(jì)的軌道。

“音樂劇女孩”表現(xiàn)出的新型粉絲文化特征，顯現(xiàn)出數(shù)字一代原子化生存的深刻困境。[4]然而，不可否認(rèn)女孩的發(fā)聲有其積極效應(yīng)，在一定程度上能影響到音樂劇市場的走向，她們正通過這一途徑參與到重建女性敘事的歷史進(jìn)程中。

從時代變遷來看，清朝曾數(shù)次禁止女性進(jìn)戲院，民國后才逐漸解禁，但最開始女性只能坐包廂，或者男女分座。女性能自由進(jìn)入劇場，距今不過百余年歷史。也許是因?yàn)榻d太久，女孩們有一種跨代的補(bǔ)償性消費(fèi)心理。

筆者相信，這是一個歷史階段，男劇女（音樂劇男觀眾多自稱為男劇女，或索性也簡稱劇女）會隨著文明的進(jìn)步而逐漸增多，不同性別的“劇女”們將一起陪伴中國音樂劇慢慢成長。

[1] 參見中國演出行業(yè)協(xié)會官網(wǎng)：《<2024中國音樂劇市場年度報告》發(fā)布》。下文中的一些統(tǒng)計數(shù)據(jù)也來自該文，不另行說明。

[2] 方世忠（主編）：《音樂劇@上海》，上海音樂出版社，2006年，第139頁

[3] 參見中國演出行業(yè)協(xié)會、燈塔專業(yè)版、保利票務(wù)：《回歸與重塑——2023年劇場類演出市場消費(fèi)觀察》

[4] 吳筱燕：《定位、 潛能與偏差：上海演藝新空間發(fā)展辨析》，民族藝術(shù)研究，2024年第37卷第５期

（陳亞亞，復(fù)旦大學(xué)現(xiàn)當(dāng)代文學(xué)博士，上海社會科學(xué)院文學(xué)研究所助理研究員）

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