一艘被詛咒的幽靈船在暴風雨中靠岸，這不僅是瓦格納筆下的傳奇，更成為今年國慶期間上海最動人的文化風景。

10月1日，伴隨著《漂泊的荷蘭人》拉開大幕，“巴伐利亞回響”也在上海大劇院正式啟航。連續(xù)6晚的歌劇嘉年華，熱度持續(xù)飆升：歌劇頭炮全場售罄，6場演出的平均出票率已突破九成。

“巴伐利亞回響”見證著上海作為亞洲古典音樂藝術高地的崛起，不僅能吸引世界頂級劇院整建制來訪，也能輻射全國培育忠實觀眾，這里是文化交流的磁場，也是藝術創(chuàng)新的沃土。

浪漫傳說變成了現代寓言

荷蘭人的船只在大海上漂泊游蕩，須隔七年方能靠岸一次，唯有真愛可終結其永恒的流浪……《漂泊的荷蘭人》取材于浪漫主義的神鬼傳說，卻有穿透表象觀人察世的深邃哲思。

這是瓦格納藝術開始走向成熟的第一部代表作，也是他向“樂劇”改革邁出的第一步。

“救贖”主題在瓦格納作品中首次奏響——通過森塔的犧牲，讓荷蘭人從無盡的漂泊中解脫?！熬融H”主題此后反復出現在《特里斯坦與伊索爾德》《帕西法爾》等作品中，成為瓦格納藝術世界的靈魂。

荷蘭人和森塔

彼得·康維奇尼是巴伐利亞國家歌劇院詮釋瓦格納作品的中心人物，執(zhí)導了多部瓦格納作品。他并不滿足于把《漂泊的荷蘭人》當成“海上幽靈故事”，而是通過去“神話化”的舞臺視角，把浪漫傳說轉化為現代寓言，賦予了這部作品新的生命。

荷蘭人與森塔的人物關系與人物形象，也有了很大的突破。荷蘭人不只是幽靈水手，而是極端孤獨、幾近病態(tài)，是與現代社會中每個“異鄉(xiāng)人”共鳴的孤獨靈魂。森塔也不再是被動等待救贖之旅的犧牲者，而是騎著動感單車出場、主動掌握自己命運的新女性。歌劇的結尾，因她的堅毅抉擇而鏗鏘有力，卻毫不煽情。

荷蘭人和森塔

在音樂總監(jiān)、指揮家弗拉基米爾?尤洛夫斯基的帶領下，管弦樂隊的音樂層次豐富而緊湊，海浪般的管弦色彩與人物內心波動緊密呼應。

英國男中音克里斯托弗·馬爾特曼擅長演繹瓦格納作品中的復雜角色，把“荷蘭人”的首秀，獻給上海。

“這個角色對唱功要求極高，對體力的消耗也很大，但我喜歡挑戰(zhàn)，高壓環(huán)境能讓自己激發(fā)出更好的狀態(tài)?！边@個制作將這一傳說角色置于全新的背景中，形成古老與現代、傳統(tǒng)與潮流的碰撞。在他看來，這種“古今交融”的特質，恰恰呼應了上海這座城市的獨特氣質——古老與現代的完美并置。

這位第一次來到上海歌唱的歌唱家，還笑稱自己是個“超級吃貨”，早年第一次去北京他就深深愛上了中國菜，迫不及待要體驗上海美食。

荷蘭人和達蘭德船長

在眾多西方面孔中，中國男低音李曉良的身影格外引人注目。這位活躍于德國舞臺的歌唱家，首次在上海演歌劇，以精湛的唱功和演技，將“達蘭德”船長這個唯利是圖的父親刻畫得入木三分。

 “他為了金錢、為了財富可以出賣女兒，我也有女兒，所以內心在經歷掙扎?！边@位歌唱家坦言，國籍和外貌并不會影響演員對角色的深層演繹。他的出現，也體現了巴伐利亞國家歌劇院對國際化演員陣容的包容與開放。

音樂總監(jiān)弗拉基米爾·尤洛夫斯基

吸引全國樂迷的藝術高地

擁有350余年歷史的巴伐利亞國家歌劇院，以350余人的超級陣容，帶來3部作品、6場演出：瓦格納歌劇《漂泊的荷蘭人》、威爾第歌劇《奧賽羅》（音樂會版）、巴伐利亞國家管弦樂團音樂會。

在十一黃金周出游高峰和演藝市場激烈的“廝殺”中，“巴伐利亞回響”突出重圍，熱度持續(xù)飆升。不少外地觀眾專程來滬追演。

第二幕

北京樂評人許淥洋的朋友圈“傾巢而出”，七八個朋友組團來上海。除了《漂泊的荷蘭人》，他還要追《奧賽羅》。

今年，他已經看了四五版《漂泊的荷蘭人》，在他看來，巴伐利亞的版本在現代與傳統(tǒng)之間找到了平衡，“沒有太怪，對中國觀眾比較友好?！蹦軐头ダ麃唶腋鑴≡赫ㄖ瓢醽砩虾?，他為上海豎大拇指，如此高配的制作班底和演出陣容，最高票價只需1080元，也讓他直呼貼心和親民。

荷蘭人和白衣女孩

和許淥洋結伴而行的北京樂評人霄漢，一口氣要看三場演出，不僅有《漂泊的荷蘭人》《奧賽羅》，還有交響音樂會。

“前兩天，樂團在北京演了兩場音樂會，但只有上海有歌劇，所以專門來上海看?！痹谀侥岷诘闹鲌觯鰸h看過巴伐利亞國家歌劇院的演出，“能來上海很不容易，能帶著自己的歌劇制作來更不容易，成本實在太高了?！?/p>

“這一版‘荷蘭人’在歐洲算相對傳統(tǒng)的制作，對于中國觀眾來說偏現代，沒有特意去搞怪，恰到好處，很舒服?！彼蕾p導演額外加入的“白衣女孩”，在現實與超現實之間游走，像是天使又像是希望的象征，給觀眾留下無限解讀空間。

飾演“荷蘭人”的馬爾特曼，在兩位樂評人看來，聲音精致，一開始狀態(tài)稍欠、沒太放開，后來漸入佳境。飾演“達蘭德”的李曉良，得到二人異口同聲的好評，“很驚喜！”

第三幕

一位年輕樂迷從長沙飛到上海。他是上海大劇院的常客，去年8月來看了英國皇家歌劇院的普契尼歌劇《蝴蝶夫人》，今年7月又來刷了“拜羅伊特在上?！钡耐吒窦{歌劇《特里斯坦與伊索爾德》。

“這一次不同，巴伐利亞國家歌劇院是整團出擊、原班人馬，能在家門口看到歐洲最古老的歌劇院，太難得了?！彼蕴?800元買了《漂泊的荷蘭人》《奧賽羅》，兩張票價加上機票住宿，這筆帳仍比出國去看劃算得多。

6場演出“一網打盡”全舞臺版歌劇、音樂會版歌劇、交響音樂會，內容和形式豐富，也方便了樂迷集中看戲，“上海藝術氛圍濃厚，簡直是樂迷的天堂，希望這樣的活動持續(xù)下去、更加集中，我們每個月都能過來。”

第三幕