在日益激烈的市場(chǎng)競(jìng)爭(zhēng)中，商業(yè)片對(duì)“賣點(diǎn)”的認(rèn)知正不斷拓寬與深化。過去，商業(yè)片的優(yōu)勢(shì)多建立在明星陣容、視聽奇觀、熱門題材與成熟類型之上，主題深度居于次要地位。

而今，形勢(shì)已悄然改變。商業(yè)片雖仍以清晰明快、平易近人的形象示人，但也開始追求“思想深刻”“富有哲理”，以便鑄就新的市場(chǎng)競(jìng)爭(zhēng)力。

當(dāng)然，這也造就了消費(fèi)社會(huì)一個(gè)獨(dú)特的悖論：思想本應(yīng)帶來精神的啟迪與靈魂的激蕩，如今卻必須經(jīng)過通俗化的轉(zhuǎn)譯與精致化的包裝，才能適配大眾的淺層觀賞習(xí)慣。畢竟，觀眾的渴求是無需費(fèi)力攀爬思想的高峰，便可輕松觸及思辨的深度。

《志愿軍：浴血和平》就表現(xiàn)出對(duì)“和平”的獨(dú)到理解。影片以停戰(zhàn)談判為情節(jié)主線，有大量戲份表現(xiàn)中國(guó)外交官的運(yùn)籌帷幄，在談判桌上的針鋒相對(duì)，但影片卻不斷讓觀眾見證：外交場(chǎng)合的謀略、敏銳、勇氣，在實(shí)力?面前是如何蒼白無力。

這樣，影片以雄辯有力的方式證明：和平不是談出來的，是打出來的。這種認(rèn)識(shí)，擺脫了天真的幻想與廉價(jià)的自我感動(dòng)，直指戰(zhàn)爭(zhēng)與和平的本質(zhì)，也觸及國(guó)際政治中不容回避的底層邏輯。

《志愿軍：浴血和平》除了通過敘事層面的雙線交織來凸顯主題，也經(jīng)常借助人物之口，對(duì)主題進(jìn)行直接宣講。相比之下，《刺殺小說家2》的主要看點(diǎn)雖然是視效，情節(jié)邏輯也存在較大問題，但它通過情節(jié)結(jié)構(gòu)的編織，融入對(duì)生活的哲理思考的努力，仍然值得肯定。

《刺殺小說家2》在現(xiàn)實(shí)與虛構(gòu)的套層結(jié)構(gòu)中，鋪陳了“現(xiàn)實(shí)困頓”與“想象性突圍”這一經(jīng)典母題。影片還不滿足于讓兩個(gè)世界交織映照，而是將二者徹底打通，讓虛構(gòu)人物與現(xiàn)實(shí)人物直接對(duì)話、并肩戰(zhàn)斗，進(jìn)而改變彼此的命運(yùn)。

也就是說，影片用一種哲學(xué)視角審視著現(xiàn)實(shí)與藝術(shù)兩個(gè)世界：現(xiàn)實(shí)中困窘落魄的個(gè)體，可以通過創(chuàng)造藝術(shù)世界彰顯自己的智慧與勇氣，書寫自己的夢(mèng)想與奇跡；而看似瑰麗神奇的藝術(shù)空間，同樣充斥著陰謀、欺詐與無常。如此一來，影片提煉出一套辯證的處世哲學(xué)：以平和之心看待人生起伏，以昂揚(yáng)姿態(tài)面對(duì)生命困厄。

在這股追求獨(dú)特性、深刻性的潮流中，《731》的敘事并未止步于對(duì)侵華日軍暴行的控訴，而是在揭露歷史之惡的同時(shí)，試圖冷靜追溯這種極致殘忍的源頭。影片鮮明有力地指出，侵華日軍的邪惡背后不僅有國(guó)家意志的驅(qū)動(dòng)、民族性格的畸形與個(gè)人野心的膨脹，還有工具理性支配下，“科學(xué)”本身也成為了暴行的同謀。

更進(jìn)一步而言，在這套泯滅人性的體系中，施暴者與受害者都被異化為實(shí)驗(yàn)數(shù)據(jù)與研究材料?；蛟S，這才是731部隊(duì)最令人窒息之處，也是影片超越常規(guī)歷史敘事，對(duì)“歷史”和“人性”所作的入木三分的燭照。

《震耳欲聾》在國(guó)慶檔也比較特別，它有深厚的人文關(guān)懷，也有對(duì)社會(huì)痼疾的深入剖析，還有對(duì)人生意義的高遠(yuǎn)追求。

影片圍繞“聲音”構(gòu)建了一個(gè)立體的社會(huì)網(wǎng)絡(luò)，洞察了社會(huì)的陰面和陽(yáng)面：李淇從明哲保身、精致利己的裝聾作啞到為聽障群體發(fā)聲，這種為弱者嘶吼的正義力量震耳欲聾；手握權(quán)力、財(cái)力的金總，代表的是資本的聲音、上層的聲音，充滿了傲慢和偽善；身處底層的聽障群體，從謹(jǐn)小慎微、沉默不語(yǔ)到最后走上法庭，用手語(yǔ)為自己發(fā)聲，以無聲的方式匯聚成震撼人心的集體吶喊。

此外，“震耳欲聾”也是對(duì)主角命運(yùn)輪回的巧妙呼應(yīng)，李淇在開頭是寂寂無名的“失語(yǔ)”地?cái)偮蓭煟Y(jié)尾他選擇回歸“地?cái)偂?，但這一次，他通過真正俯身貼近底層民眾為其發(fā)聲，其行為本身構(gòu)成了足以被社會(huì)聽見的、振聾發(fā)聵的聲量。

當(dāng)然，這些影片在突顯“深刻”時(shí)并沒有走向自命不凡的自我沉醉，而是在努力講好一個(gè)故事的前提下，將創(chuàng)作者對(duì)于歷史、人生、人性的思考自然地融入其中，從而將“思想盛宴”變成一種精神享受。

當(dāng)然，這只是一種理想狀態(tài)，“思想深刻”與商業(yè)片本就存在天然的抵牾，兩者要水乳交融，還要自然妥帖，對(duì)于創(chuàng)作者而言是巨大的藝術(shù)挑戰(zhàn)，成功者并不多，一旦影片沒有足夠的敘事功力以匹配追求“深刻性”的野心，只會(huì)讓“深刻”浮于表面，成為一個(gè)不被珍視的“贈(zèng)品”。

如《畢正明的證明》觸碰了復(fù)雜的現(xiàn)實(shí)和人性議題，卻最終通過理想化、簡(jiǎn)單化的方式實(shí)現(xiàn)了正義勝利、價(jià)值回歸，并未在思想深度上更進(jìn)一步；《豬豬俠·一只老豬的逆襲》流露出對(duì)現(xiàn)實(shí)困境、動(dòng)畫產(chǎn)業(yè)的反思，但由于情節(jié)邏輯和敘事技巧的薄弱，最終在廉價(jià)笑料的堆積中消解了議題的嚴(yán)肅性……

與其他年度國(guó)慶檔電影進(jìn)行縱向?qū)Ρ?，可以看?025年國(guó)慶檔在類型供給上其實(shí)非常豐富，戰(zhàn)爭(zhēng)、犯罪、奇幻、喜劇、動(dòng)畫等類型，爭(zhēng)奇斗艷，百舸爭(zhēng)流。

電影制作者已不再滿足于復(fù)刻“主旋律大片”的成功公式，而是將觸角伸向各個(gè)領(lǐng)域、各種題材，甚至追求敘事深度，以此創(chuàng)造商業(yè)賣點(diǎn)，并從多元角度呼應(yīng)家國(guó)情懷。

然而，這種創(chuàng)新暗含著創(chuàng)作者的創(chuàng)作焦慮，他們急于證明自己能夠駕馭多元題材和深刻議題，卻在商業(yè)邏輯和急功近利心態(tài)的催化下將“深刻”變成了新的市場(chǎng)奇觀，最終給人“姿態(tài)”大于“實(shí)質(zhì)”的觀感。

這可能也同時(shí)意味著，電影市場(chǎng)正加速走向分眾化與精細(xì)化，需要照顧眾多觀眾群體，甚至要貼心地滿足觀眾更為個(gè)性化的觀影需求。這就要求電影創(chuàng)作者除了進(jìn)行必要的市場(chǎng)調(diào)研之外，還需要考慮在市場(chǎng)細(xì)分的背景下，題材類型、敘事方式、演員選擇、投資規(guī)模等，都必須進(jìn)行相應(yīng)的調(diào)整與適應(yīng)。

更重要的是，對(duì)于成長(zhǎng)于網(wǎng)絡(luò)劇、短視頻、劇本殺、游戲和網(wǎng)絡(luò)小說中的年輕觀眾而言，他們對(duì)于熱門題材、明星效應(yīng)或者特效轟炸可能已經(jīng)產(chǎn)生了“耐藥性”，電影創(chuàng)作者必須尋求更精巧的敘事策略，完成與目標(biāo)受眾興趣和心智的精準(zhǔn)對(duì)接。

尤其對(duì)那些具備一定審美品位的觀眾來說，電影不能止步于對(duì)具體歷史事件的淺層描摹或?qū)ι鐣?huì)現(xiàn)實(shí)的獵奇性再現(xiàn)，他們期待電影能夠以樸實(shí)、真誠(chéng)的姿態(tài)，袒露創(chuàng)作者關(guān)于存在本質(zhì)與生命意義的哲學(xué)探尋。

（龔金平，復(fù)旦大學(xué)藝術(shù)教育中心教授；郝桐，復(fù)旦大學(xué)中文系研究生）