從印象派的流光溢彩到古埃及的神秘信仰，從新古典主義的宏大敘事到表現(xiàn)主義的內(nèi)心吶喊，一系列重磅特展在秋季開幕。無論身在紐約、巴黎還是京都，都能沉浸于大師的筆觸與文明的對話之中。

在紐約，莫奈展與埃里?！ず湛藸栕髌氛?，領略印象派與表現(xiàn)主義的不同風格。在巴黎，路易·大衛(wèi)紀念展與薩金特展呈現(xiàn)歷史巨匠與時代思想的碰撞。而“埃及神祇”主題展與“宋元佛畫”展則通過信仰應對生與死的永恒主題。

莫奈與威尼斯

展期：2025年10月11日 - 2026年2月1日

地點：美國紐約布魯克林博物館

本次展覽作為紐約近25年來規(guī)模最大的莫奈主題展，共展出超過100件藝術品、書籍和照片等，匯集了莫奈整個職業(yè)生涯中的代表性作品以及19幅威尼斯系列畫作，例如布魯克林博物館收藏的《總督宮》和舊金山美術博物館收藏的《威尼斯大運河》。部分作品為1912年以來首次公開展出。

展覽中的莫奈威尼斯系列畫作將與卡納萊托、保羅·西涅克、約翰·辛格·薩金特、皮埃爾-奧古斯特·雷諾阿等人的作品進行對話。

雷諾阿的素描

展期：2025年10月17日 - 2026年2月8日

地點：紐約摩根圖書館與博物館

本次展覽作為近百年來的首次嘗試，對雷諾阿的紙上作品展開了系統(tǒng)性的梳理與研究。展覽由紐約摩根圖書館與博物館聯(lián)合巴黎奧賽博物館共同策劃，匯聚了近一百件素描、粉彩、水彩、版畫及油畫，集中呈現(xiàn)藝術家在紙本創(chuàng)作中所展現(xiàn)的風景與人物題材，捕捉他在不斷探索中形成的鮮活靈感與精妙構圖。

奧古斯特·雷諾阿（1841–1919）雖以油畫聞名，被視作印象派的代表人物，但其在素描、水彩與粉彩方面的創(chuàng)作，盡管長期未受到足夠關注，卻是貫穿他漫長藝術生涯的核心實踐。

展覽將系統(tǒng)回顧雷諾阿跨越半個多世紀的藝術軌跡——從早期學院訓練中的人物習作，到捕捉城鎮(zhèn)與鄉(xiāng)村風光的印象派寫生；從正式的肖像委任作品，到為親友所作的私人畫像，全面展現(xiàn)其藝術語言的演進脈絡與創(chuàng)作方法的多元面向。

雅克-路易·大衛(wèi)紀念展

展期：2025年10月15日 - 2026年1月26日

地點：法國盧浮宮

雅克-路易·大衛(wèi)（1748-1825）是一名歷史畫家和肖像畫家，他是新古典主義畫派的奠基人和代表人物，也是法國近代最著名的藝術家之一，被譽為“法蘭西學院派之父”。

今年是其逝世200周年，紀念特展匯集約100幅名作回顧其創(chuàng)作生涯。除本館珍藏的小型油畫和巨幅畫作外，來自全球各地的經(jīng)典作品也將亮相，如來自凡爾賽宮的《網(wǎng)球場宣言》草圖、來自比利時皇家美術館的原版《馬拉之死》等。

作為積極的政治參與者，他親歷了法國大革命、波旁王朝復辟等重大政治事件，見證了6個政權交替，留下了《馬拉之死》《拿破侖越過阿爾卑斯山》《加冕儀式》等杰作。

“埃及神祇”主題展

展期：2025年10月12日 - 2026年1月19日

地點：大都會藝術博物館

展覽旨在揭示古埃及宗教藝術中神秘且常帶有超現(xiàn)實意味的特質。在古埃及人看來，神像不僅僅是藝術品，更是神靈降臨人間的載體，是連接凡人與神界的重要媒介。

這是大都會博物館十多年來規(guī)模最大的古埃及藝術特展，匯集了約210件珍貴文物。展品來源廣泛，除了大都會自身豐富的館藏（約140件），還匯集了來自盧浮宮、波士頓美術館等世界頂級機構的借展品，

觀眾將在展覽中了解25位古埃及的重要神祇，如鷹頭人身的法老守護神荷魯斯、戰(zhàn)爭女神塞赫麥特、創(chuàng)世神拉、冥王奧西里斯等，探索這些神祇在古埃及日常生活中扮演的多種角色，以及如何幫助人們應對生活的不確定性與永恒的死亡。

薩金特：璀璨巴黎

展期：2025年9月23日 - 2026年1月11日

地點：法國奧塞博物館

展覽匯集了約90件作品，包括油畫、素描等，其中多幅是首次在法國展出。核心亮點是薩金特的標志性作品——曾引發(fā)巨大爭議的《X夫人的肖像》。這幅畫被譽為紐約大都會藝術博物館美國藝術收藏中的“蒙娜麗莎”。

除了經(jīng)典的肖像畫，展覽還展示了他描繪巴黎城市風光（如《在盧森堡公園》）、旅行寫生以及上流社會社交圈的作品。

薩金特的作品以其精湛的技藝、對光影的敏銳捕捉以及對人物心理的深刻刻畫而聞名，你能看到他如何吸收委拉斯開茲、馬奈等大師的影響，并融合印象派的某些特點，最終形成自己獨特的風格。

建筑及其裝飾：城市裝飾

展期：2025年7月11日 - 11月5日

地點：法國奧賽博物館

展覽清晰地展現(xiàn)了法國建筑裝飾如何從一個承載歷史和國家形象的宏大敘事工具，轉變?yōu)槿谌敫鄠€人表達、自然主義以及“如畫”美學的風格。這種轉變深受理性主義和新藝術運動的影響。

主要通過奧賽博物館珍藏的建筑裝飾畫來呈現(xiàn)這一變遷 。這些珍貴的原作讓你能近距離審視盧浮宮、銀行、酒店等地標建筑的裝飾細節(jié)。一件值得重點關注的作品是查爾斯·拉梅爾（Charles Lameire）在1880-1882年間為巴黎銀行建筑正面創(chuàng)作的裝飾畫《柜臺裝飾，正面主裝飾條帶：歐羅巴》，這件作品巧妙地結合了新古典主義與象征主義，并以歐羅巴神話為主題，是19世紀末公共建筑裝飾藝術的杰出代表之一。

睡眠帝國

展期：2025年10月9日 - 2026年3月1日

地點：巴黎瑪摩丹美術館

這是一場從多學科角度探討“睡眠”在藝術中表現(xiàn)形式的大型展覽。展覽最大的特色在于它并非純粹的藝術史回顧，而是巧妙融合了科學、哲學、心理學（尤其是精神分析）和宗教的多元視角 。這讓你在欣賞畫作的同時，能深入思考“睡眠”這一日常行為背后復雜的社會觀念變遷。

展覽通過8個主題板塊，系統(tǒng)地梳理了睡眠在藝術中的不同面向。展覽匯集了約130件作品。費德里科·贊多梅內(nèi)吉（Federico Zandomeneghi）的《在床上》（In Bed，1878年），捕捉了私密空間中的寧靜睡眠。費利克斯·瓦洛東（Félix Vallotton）的《紅椅上的裸體女人》（Nu au Fauteuil Rouge，1897年），展現(xiàn)了身體與休憩之間的關系。

“弗拉·安杰利科”大展

展期：2025年9月26日至2026年1月25日

地點：意大利佛羅倫薩斯特羅齊宮與圣馬可博物館

這是自1955年藝術家逝世500周年紀念展七十年后，佛羅倫薩舉辦的首次大型弗拉·安杰利科的展覽。展覽深入探討其藝術成就、發(fā)展歷程及其深遠影響，以及他與同時代重要藝術家的關系。兩個場館將展出120件作品，包括繪畫、素描、雕塑及手抄本。展品來自巴黎盧浮宮、柏林國家畫廊、紐約大都會藝術博物館、華盛頓國家美術館、梵蒂岡博物館、慕尼黑老繪畫陳列館、阿姆斯特丹國立博物館以及意大利一些圖書館、教堂與收藏機構。其中，兩百多年前被拆分、流散各地的祭壇畫得以重聚，為觀眾呈現(xiàn)其恢宏的藝術全貌。

德國藝術家埃里?！ず湛藸栕髌氛?/strong>

展期：2025年10月9日 - 2026年1月12日

地點：紐約新畫廊

本次展覽將匯集紐約新畫廊、哈佛藝術博物館、大都會藝術博物館、紐約現(xiàn)代藝術博物館、弗吉尼亞美術館等機構的藏品，展出德國藝術家埃里?！ず湛藸枺‥rich Heckel）從學生時代至一戰(zhàn)期間作為醫(yī)療勤務兵支援前線時的近40幅作品。

1905年，埃里?！ず湛藸柵c同伴共同創(chuàng)立了德國表現(xiàn)主義重要團體“橋社” (Die Brücke)。早期作品色彩強烈，后來色調趨于和諧。他擅長通過憔悴的人物、粗放的線條和沉悶的色彩，描繪悲劇性主題，表現(xiàn)人物的痛苦、焦慮與復雜心理 。其畫作中的人物形象（如病人、小丑）常顯得孤獨而飽受磨難。代表作有《冬日運河》《池塘里的洗浴者》等。埃里?！ず湛藸柵c西迪·蕾哈結識于1910年12月，后者很快成為他的靈感繆斯，出現(xiàn)在他的許多繪畫、素描、版畫和雕塑作品之中，譬如此次展出的《姐弟》（1913）。

宋元佛畫：東渡日本的諸佛

展期：2025年9月20日 - 11月16日

地點：日本京都國立博物館

“宋元佛畫”主要指在中國宋元時期（約10世紀至14世紀）繪制的佛教繪畫。自古以來，日本便尊崇信奉佛教，并通過海路從中國帶回了大量的佛教藝術品。這些宋元佛畫多在平安時代后期至鐮倉時代期間傳入日本，不僅被寺院供奉瞻仰，更成為日本畫師創(chuàng)作的重要范本，對日本文化產(chǎn)生了深遠的影響。

本次展覽是日本迄今規(guī)模最大的宋元佛畫主題展，以京都寺院傳承至今的作品為中心，共匯集日本國內(nèi)珍藏的逾百件宋元畫作，結合相關作品與文獻資料，全面展現(xiàn)宋元佛畫的發(fā)展脈絡、多元面貌及后世影響，帶領觀眾深度領略宋元佛畫的卓越魅力。展覽不少是“重要文化財”，且多數(shù)保存在京都各大寺院中。重要展品包括：《孔雀明王像》《阿彌陀三尊圖》《五百羅漢圖》《觀音猿鶴圖》等。