曾經(jīng)科幻想象中的超能力，不少已成為當(dāng)下日常生活的一部分。10月17日，以“帶電的孩子”為主題的第八屆國際跨媒體藝術(shù)節(jié)在上海油罐藝術(shù)中心與UFO terminal未知終端同步開幕，以百余件作品展現(xiàn)藝術(shù)家對于技術(shù)與數(shù)字等話題的探討。

澎湃新聞了解到，此次跨媒體藝術(shù)節(jié)呈現(xiàn)了國內(nèi)外90組、近200名藝術(shù)家的百余件作品，藝術(shù)家來自阿根廷、瑞士、奧地利、德國、美國、韓國、新加坡、澳大利亞等12個國家、地區(qū)，作品涵蓋涉及人工智能（AI）藝術(shù)、虛擬現(xiàn)實（VR）/混合現(xiàn)實（MR）藝術(shù)、生成藝術(shù)、影像藝術(shù)、裝置藝術(shù)等多種形式的創(chuàng)作媒介。

展覽現(xiàn)場

藝術(shù)節(jié)以“帶電的孩子”為主題，源自1988年中國第一部兒童科幻電影《霹靂貝貝》。電影中那個少年意外擁有了人體發(fā)電的超能力，而今，“帶電”卻已是日常生活的“默認(rèn)配置”。主辦方告訴記者，“帶電的孩子”隱喻著每一個與技術(shù)與能源高度綁定的個體：在屏幕間穿梭，在算法下前行，曾經(jīng)科幻想象中的超能力，已轉(zhuǎn)換為人機融合的當(dāng)下現(xiàn)實。

藝術(shù)節(jié)通過多個單元展開，其中“我的幻肢投了贊成票”單元探討算法如何成為感官的延伸。例如，阿根廷藝術(shù)家保拉·加埃塔諾·阿迪的作品《瓜納克克斯》是一項融合科技、歷史與詩意的行動，呈現(xiàn)的是讓機器人重走安第斯山解放之路；而蔡宇瀟的《靈境之后室》回望錢學(xué)森的靈境哲學(xué)，王霽以《拉普拉斯妖之死》編織記憶矩陣，劉衛(wèi)借《隱形人》讓演員在數(shù)字渲染中消弭自我，直面虛擬存在的身份困境。

保拉·加埃塔諾·阿迪的作品《瓜納克克斯》

展覽現(xiàn)場，“豐饒即一切”單元

“豐饒即一切”單元來自中國美術(shù)學(xué)院媒介展演系師生，他們以跨媒介巨構(gòu)形式，用荒誕派戲劇場景探索人類困境的視覺呈現(xiàn)。而在“星球赫茲”單元中，新加坡藝術(shù)家何子彥的影像作品《古爾德》以為著名鋼琴家格倫·古爾德繪制了一幅另類肖像為引，探討了創(chuàng)作中的控制與自由等問題；劉窗《比特幣礦和少數(shù)民族田野錄音》呈現(xiàn)能量流動對地理文化的重塑，武子楊《鴿子傳奇》則借AI敘事構(gòu)建黑色寓言，以鴿子為符號，交織著戰(zhàn)爭記憶、AI考古、技術(shù)哲學(xué)與文明的關(guān)系。

劉窗《比特幣礦和少數(shù)民族田野錄音》

新加坡藝術(shù)家何子彥《古爾德》

“頻閃的史間”單元則呈現(xiàn)的是一場技術(shù)記憶的視覺考古。其中，呂藝杰《寄往未來伊始》以AI重演晚清科幻，石青《錢學(xué)森與長江計算機》構(gòu)建關(guān)于系統(tǒng)思想的另類敘事，謝瑞持的實驗CG動畫《閣樓》以影像“重建”記憶的裂隙。

此外，德國電影人與媒體藝術(shù)家哈倫·法羅基的《平行I-IV》是一部電影，探討了計算機生成圖像（CGI）的演變及其內(nèi)在的視覺哲學(xué)；趙航晨的《野啟未來詩》利用AI挑選了人類歷史上以26個字母命名的著名企業(yè)與組織，揭示技術(shù)權(quán)力結(jié)構(gòu)中所內(nèi)含的不平等問題；管子抒的《氧》則是一件以3D建模與編程構(gòu)建的沉浸式互動作品，探討虛擬環(huán)境中“生命支撐”的象征意義。

展覽現(xiàn)場

展覽將持續(xù)至10月30日。