漢代《說文解字中》中說“近取諸身，遠(yuǎn)取諸物 ”，漢字體系的獨(dú)特性在于  “觀物取象”的造字原則，在甲骨文“日”、“月”、“山”、“水”等字中仍可見原始圖畫的痕跡。新石器時(shí)代陶器符號(hào)（如賈湖刻符）已具備“以線構(gòu)圖”的雙重特性——這不僅是文字的雛形，更揭示了書畫同體的原始基因。張彥遠(yuǎn)《歷代名畫記》所言“書畫異名而同體”，正是對(duì)此最精辟的詮釋。

元代趙孟頫提出了“以書入畫”的理論，其根據(jù)是他在《秀石疏林圖》中的題跋“石如飛白木如籀，寫竹還須八法通 ”。這句話的含義是“畫石頭的筆法像似書法的飛白體，畫樹木的筆法像似書法的籀文，畫竹需要理解書法中點(diǎn)、橫、豎、 撇、捺、提、鉤、折這八種筆法的運(yùn)用，題跋所表達(dá)的是他對(duì)“書畫同源 ”的實(shí)踐和理解，認(rèn)為書畫在筆法上有共通之處，強(qiáng)調(diào)了書畫藝術(shù)的內(nèi)在聯(lián)系和相互影響。

趙孟頫 《秀石疏林圖》局部

唐以前，人們稱書法藝術(shù)為書道，后因唐人尚法，為強(qiáng)調(diào)法度以利于文字規(guī)范和傳播所以改稱書法，然而，法無(wú)定法，萬(wàn)物因緣和合、不執(zhí)著固法的本質(zhì)， 將書與畫融會(huì)貫通是提高書法造詣的必經(jīng)之路。

唐以后文人畫盛行，因此我們今天所熟知的書法大家?guī)缀醵际谴螽嫾遥未拿总?、蘇東坡、元代的趙孟頫，明代的董其昌、文徵明、徐渭，明末清初的八大山人、王鐸，清代的金農(nóng)、鄭板橋、趙之謙，近現(xiàn)代的林散之等等。

書畫大家的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化為中國(guó)書法史呈現(xiàn)出一條清晰的“書畫互滲”的脈絡(luò)，這些書畫兼?zhèn)涞拇蠹覀兺苿?dòng)了書法的發(fā)展進(jìn)程。

在唐代楷書達(dá)到鼎盛后，元代趙孟頫的出現(xiàn)使得楷書得以復(fù)興和延續(xù)。

金農(nóng)獨(dú)創(chuàng)的“漆書”體，融合了金石畫像的拙樸趣味，用筆扁方，橫粗豎細(xì)，起筆如刀切，行筆如刷漆，開創(chuàng)了書法的新境，推動(dòng)了清代碑學(xué)書法的發(fā)展， 為后來碑派書家鄧石如、趙之謙提供了啟示。

金農(nóng)書法

趙之謙將魏碑方硬筆法轉(zhuǎn)化為繪畫中的“金石味”，開創(chuàng)了“金石寫意”的畫風(fēng)，并影響了吳昌碩，又反向以繪畫構(gòu)圖來革新書法布白，形成“疏可走馬，密不透風(fēng)”的現(xiàn)代性表達(dá)，通過夸張的橫縱比例增強(qiáng)視覺張力，使碑體書法更具動(dòng)態(tài)美，影響了康有為，于右任等大家。

趙之謙作品

趙冷月雖不擅長(zhǎng)繪畫但與畫家交往甚密，來楚生、關(guān)良、張大壯、謝之光都是他獲益的對(duì)象，最終晚年變法，他從摩崖石刻中的文字和圖像中獲取靈感，用墨色的濃淡干濕來表現(xiàn)摩崖石刻自然本真的“拙”，將書法上升到書道的境界，延續(xù)了碑體書法的生命力。

趙冷月書法

當(dāng)代有種說法叫“書法家字”和“畫家字”，這是胡言，是偽書法家們的自我開脫。李叔同、黃賓虹、劉海粟、陸儼少、錢瘦鐵、陳佩秋等人的字遠(yuǎn)高于眾多所謂“職業(yè)書法家 ”。在傳統(tǒng)文化中，書家是指擅長(zhǎng)書法的人，書法是讀書人的“硯邊余事”，并沒有“書法家”一說。中國(guó)傳統(tǒng)文人認(rèn)為書法是文人必備的技藝，因此稱其為“書法家”反而被視為貶低，現(xiàn)代書法家啟功曾坦言“請(qǐng)不要稱我是書法家，我只是一個(gè)文人，會(huì)寫書法很正常！”

劉海粟書法

錢瘦鐵書法

當(dāng)下書壇存在的“技術(shù)主義”傾向（如對(duì)“二王”筆法的機(jī)械摹寫），恰源于繪畫思維的缺失。所謂“書法家字”，往往困于三點(diǎn)局限：

一、對(duì)書法中"法度"的教條化理解。

二、缺乏造型藝術(shù)的整體性。

三、筆墨脫離對(duì)心象的表達(dá)。

書法是記錄的工具，僅是筆墨技法的基礎(chǔ)，真正要將書法上升到“藝術(shù) ”二字，成為“書法藝術(shù) ”或成為現(xiàn)代意義的“書法家 ”就必須擁有繪畫的能力，繪畫能提高書法的造詣和創(chuàng)造力，可分四個(gè)層面：

【筆法層面】

繪畫中大量線條練習(xí)（如山水畫的皴擦、人物畫的衣紋處理）強(qiáng)化了手部肌肉記憶，使書法中的起筆、行筆、收筆動(dòng)作更符合美學(xué)標(biāo)準(zhǔn)。這種訓(xùn)練直接提升了筆畫流暢度與節(jié)奏感。黃賓虹《畫法要旨》揭示了“平、圓、留、重、變”五筆皆可轉(zhuǎn)化入書，將山水畫的皴法轉(zhuǎn)化為書法用筆。

黃賓虹書法

黃賓虹山水局部（皴法）

【墨法層面】

繪畫培養(yǎng)的審美眼光直接作用于書法創(chuàng)作。畫家對(duì)墨色層次、虛實(shí)留白的敏感度，使其書法作品兼具視覺張力與韻律感。例如：徐渭潑墨大寫意與其草書中“漲墨”技法同出一源。

徐渭書法作品

【結(jié)構(gòu)與空間層面】

畫家具備的造型能力，能精準(zhǔn)把握漢字間架結(jié)構(gòu)的比例與動(dòng)態(tài)平衡。漢字本身具有象形特征，其方塊形態(tài)與繪畫構(gòu)圖原理相通，使得畫家在書寫時(shí)能自然融入繪畫的空間布局意識(shí)。例如：陸儼少?gòu)?qiáng)調(diào)書法線條對(duì)繪畫點(diǎn)線的助益，正是將造型能力轉(zhuǎn)化為書寫優(yōu)勢(shì)的體現(xiàn)。八大山人通過繪畫構(gòu)圖重構(gòu)書法章法，形成“計(jì)白當(dāng)黑”的視覺張力，通過筆畫（黑）與空白（白）的疏密對(duì)比和空間分布，營(yíng)造和諧、空靈的藝術(shù)效果。這種雙向滋養(yǎng)超越了“六書”（象形、指事、會(huì)意、形聲、轉(zhuǎn)注、假借）的漢字構(gòu)造規(guī)律，這種構(gòu)成方式體現(xiàn)了其藝術(shù)的獨(dú)立性，正如英國(guó)藝術(shù)批評(píng)家克萊夫·貝爾所說的“有意味的形式”。

八大山人書法

【創(chuàng)新層面】

繪畫能擴(kuò)充書法的視覺語(yǔ)言，激發(fā)創(chuàng)造性思維。畫家更擅長(zhǎng)通過筆觸傳遞情感與意境，例如陸儼少將山水畫的氣韻生動(dòng)融入書法，使作品兼具傳統(tǒng)技法與個(gè)人風(fēng)格。

陸儼少書法

簡(jiǎn)而言之，漢字的本源就是圖像，從象形文字到書法，寫字就是畫畫，書畫同源，不被書法之“法”所束縛，“以畫入書”是提高書法造詣的必然。

（本文僅代表作者個(gè)人觀點(diǎn)）