“其命惟新——廣東美術(shù)百年大展”正在上海美術(shù)館（中華藝術(shù)宮）舉辦。展覽以經(jīng)典作品為載體，匯聚350多位從近現(xiàn)代到當(dāng)代嶺南美術(shù)名家代表作品，呈現(xiàn)了廣東美術(shù)在百年間的革新歷程與輝煌成就。其中“勇立潮頭——洋畫(huà)運(yùn)動(dòng)在廣東”追溯了廣東油畫(huà)界先行者們上下求索的珍貴成果。

“勇立潮頭——洋畫(huà)運(yùn)動(dòng)在廣東”中，從展廳起首的李鐵夫《未完成老人像》、《劉素薇肖像》、《盤(pán)中魚(yú)》，關(guān)紫蘭《少女像》，余本《奏出人間的辛酸》到司徒喬《伊湄像》等藝術(shù)家的畫(huà)作，勾勒出了廣東油畫(huà)歷史進(jìn)程的主要軌跡。該板塊還為林風(fēng)眠、關(guān)良二人特設(shè)展區(qū)，以展中展的形式展出十?dāng)?shù)幅林風(fēng)眠和關(guān)良的代表作，呈現(xiàn)兩位在上海度過(guò)漫長(zhǎng)藝術(shù)生涯的廣東籍畫(huà)家的藝術(shù)探索，呈現(xiàn)嶺南畫(huà)派與海上畫(huà)派之間的藝術(shù)互動(dòng)。

李鐵夫《未完成老人像》  油畫(huà)/59.6×45.9cm/1930年 廣州美術(shù)學(xué)院美術(shù)館藏

《未完成老人像》那果斷明快的油畫(huà)筆觸，顯現(xiàn)了李鐵夫嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膶W(xué)院式造型功底，無(wú)疑是教學(xué)上的最好典范。只用十?dāng)?shù)筆即畫(huà)成的老人像，就如一種魔術(shù)，懾人心魄。對(duì)于此作，廣州美術(shù)學(xué)院教授譚天評(píng)論道：“他的油畫(huà)作品完全擺脫了中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)的樣式和技法，例如他的《未完成老人像》，人物造型結(jié)實(shí)準(zhǔn)確，在人物神情和性格刻畫(huà)上，色彩和筆觸的表現(xiàn)都已經(jīng)相當(dāng)自如嫻熟”。

李鐵夫《盤(pán)中魚(yú)》 油畫(huà)/82cm×97cm/1941年 廣東美術(shù)館藏

李鐵夫擅長(zhǎng)描繪肖像和靜物，其作品大體上保持“學(xué)院派”古典作風(fēng)的嚴(yán)謹(jǐn)莊重。靜物畫(huà)是其繪畫(huà)探索的重要領(lǐng)域，魚(yú)則是他最常表現(xiàn)的題材之一。李鐵夫認(rèn)為，“寫(xiě)魚(yú)不難于寫(xiě)形、寫(xiě)色，而難于寫(xiě)實(shí)”。從他晚年創(chuàng)作的油畫(huà)《盤(pán)中魚(yú)》中，我們可看到他是如何“寫(xiě)”出魚(yú)的新鮮感、生動(dòng)感。這幅作品構(gòu)圖飽滿(mǎn)，物象布置貌似隨意，實(shí)顯匠心。畫(huà)面中魚(yú)肚光亮圓潤(rùn)，青菜的鮮翠與辣椒的紅艷形成鮮明對(duì)比，各種靜物的結(jié)構(gòu)和質(zhì)感都被精心描繪，展現(xiàn)出藝術(shù)家深厚的寫(xiě)生功力。

畫(huà)面右下角題字“鐵夫?qū)懕P(pán)中魚(yú)贈(zèng)栽甫先生”，說(shuō)明這張畫(huà)是贈(zèng)給友人之畫(huà)。在油畫(huà)上以中國(guó)傳統(tǒng)方式題款，顯示出李鐵夫深受傳統(tǒng)文化的滋養(yǎng)，在精神和內(nèi)涵上具有一種含蓄的東方情調(diào)。

陳抱一《關(guān)紫蘭像》油畫(huà)/72cm×60cm/1930年 中國(guó)美術(shù)館藏

陳抱一既是關(guān)紫蘭的廣東同鄉(xiāng)，也是關(guān)紫蘭的恩師，師生一生都保持著亦師亦友的深厚情誼與往來(lái)。畫(huà)中的關(guān)紫蘭的肖像幾乎全側(cè)的臉，目光向斜下方看去，耳側(cè)戴著藍(lán)色的頭花，長(zhǎng)長(zhǎng)的流蘇垂到胸前。她穿著黑色高領(lǐng)旗袍，脖子上搭配一條長(zhǎng)長(zhǎng)的珍珠項(xiàng)鏈。

陳抱一運(yùn)用西方油畫(huà)的寫(xiě)實(shí)技法，將東方女性的知性與恬淡刻畫(huà)得淋漓盡致，同時(shí)有一種雍容高貴的氣質(zhì)。在這幅畫(huà)中我們可以看到西方寫(xiě)實(shí)手法與中國(guó)畫(huà)特有的暈染手法的結(jié)合，整體色調(diào)柔和，畫(huà)面既有西方對(duì)寫(xiě)實(shí)的追求和對(duì)人文主義的表達(dá)，又有中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)渾然天成的神韻。

關(guān)紫蘭《少女像》 油畫(huà)/90cm×75cm/1929年 中國(guó)美術(shù)館藏

關(guān)紫蘭的《少女像》創(chuàng)作于1929年，曾發(fā)表于當(dāng)時(shí)多種藝術(shù)刊物，現(xiàn)收藏于中國(guó)美術(shù)館。畫(huà)面洋溢著溫馨親切的氣氛，筆觸粗獷、簡(jiǎn)樸、洗練，色彩明麗。關(guān)紫蘭具有把復(fù)雜造型簡(jiǎn)約、純化的能力，善于運(yùn)用裝飾性紋樣，增加作品的節(jié)律感。在這件作品里，我們可以看到藝術(shù)家受到法國(guó)后期印象派和野獸派的影響，兼具中國(guó)民間藝術(shù)的色彩和造型特點(diǎn)。

關(guān)紫蘭是民國(guó)時(shí)期有名的女畫(huà)家，與當(dāng)時(shí)的潘良玉、方壁君、蔡威廉、丘堤、孫多慈，被譽(yù)為“民國(guó)六大新女性畫(huà)家”。她是中國(guó)最早一批接觸西方后印象派的畫(huà)家，透過(guò)日本前衛(wèi)畫(huà)家接受法國(guó)野獸派影響，形成了以形寫(xiě)意、大膽用色的風(fēng)格。在1930年夏天，關(guān)紫蘭攜60幅油畫(huà)作品回到上海舉辦個(gè)人作品展，作品中自由奔放的筆觸，鮮艷而狂放的色彩，與傳統(tǒng)文人畫(huà)的結(jié)合，打破了當(dāng)時(shí)畫(huà)壇流行的寫(xiě)實(shí)主義風(fēng)格，顯得非常新潮前衛(wèi)，掀起了一股“關(guān)紫蘭熱”。

蘇天賜《蒂娜》 油畫(huà)/46cm×38cm/1948年 廣東美術(shù)館藏

1943年，蘇天賜考進(jìn)重慶國(guó)立藝專(zhuān)，師從林風(fēng)眠。這幅作品是蘇天賜為其師林風(fēng)眠的女兒蒂娜創(chuàng)作的。畫(huà)中的蒂娜正值青春年華，帶有中法混血的面容特點(diǎn)。蘇天賜以簡(jiǎn)練活潑的線條，大筆豎抹出藍(lán)色衣服色塊，用寫(xiě)意的線條勾勒少女清秀的五官與面容輪廓。含蓄詩(shī)意的東方意境，明快而富有變化的色調(diào)，以及極富表現(xiàn)力的線條，烘托出蒂娜充滿(mǎn)青春活力的氣息。

余本《奏出人間的辛酸》 油畫(huà)/69cm×73cm/1930年 中國(guó)美術(shù)館藏

《奏出人間的辛酸》創(chuàng)作于上世紀(jì)30年代，作品原名《拉琴者》，是余本在加拿大多倫多安德里奧省立藝術(shù)學(xué)院求學(xué)期間創(chuàng)作的一幅作品。早年，余本在加拿大生活較為艱苦，曾需要依靠在堂叔的餐館打工來(lái)維持生計(jì)。而畫(huà)中的模特，正是當(dāng)年與他同在餐館謀生的一位廣東臺(tái)山青年。

畫(huà)中模特赤裸上身、俯首拉胡琴，單向的光線從左上方直瀉而下，勾勒出拉琴者勞動(dòng)過(guò)后的肩胛、手臂和臉頰。他的臉部整個(gè)隱沒(méi)于陰影之中，讓人看不清他的表情。但是通過(guò)模特的神態(tài)以及他系在腰間的粗布腰帶，和余本巧妙的構(gòu)圖敘事，觀者可以感受到這位勞動(dòng)者的凄苦心境?！蹲喑鋈碎g的辛酸》不僅畫(huà)出了拉琴者如怨如訴的弦音，更反映出了早年海外華人迫于生計(jì)在加拿大從事體力勞動(dòng)艱辛而無(wú)奈的生活狀態(tài)。

這幅作品當(dāng)年先后參加了1931年加拿大博覽會(huì)，1932年加拿大皇家藝術(shù)博覽會(huì)和1933年的多倫多世界博覽會(huì)，是余本的成名作之一。它與同時(shí)期創(chuàng)作的《月琴》《希望》等作品，代表著余本從一位留學(xué)青年向著職業(yè)畫(huà)家的轉(zhuǎn)變。

司徒喬《伊湄像》 油畫(huà)/64cm×54.5cm/1949年  廣 東美術(shù)館藏

馮伊湄作為伴侶與精神依托，在司徒喬的生命與創(chuàng)作中占據(jù)著極為重要的位置。她的身影貫穿了藝術(shù)家不同階段的繪畫(huà)實(shí)踐——從速寫(xiě)到油畫(huà)，留下了多個(gè)版本的《伊湄像》，成為其藝術(shù)表達(dá)中最為真摯的母題之一。

畫(huà)面中，馮伊湄著一襲花卉旗袍，神態(tài)閑雅，面帶淺笑，姿態(tài)自然而安定。她的眼神中既透出溫柔的親密感，又保有一種自信與靜謐。司徒喬以松動(dòng)而厚實(shí)的筆觸描繪服飾與背景，形成輕快的色彩氛圍；而在面部細(xì)節(jié)上，則轉(zhuǎn)向更細(xì)膩的描摹，使人物在寫(xiě)實(shí)與情感間保持平衡。作品既呈現(xiàn)了油畫(huà)技法的自由揮灑，又傳遞出私人情感的含蓄流露。

作為一位在動(dòng)蕩時(shí)代中歷經(jīng)漂泊與病痛的藝術(shù)家，司徒喬的肖像創(chuàng)作往往寄托了他對(duì)生命、親情與理想的理解?！兑龄叵瘛凡粌H是對(duì)妻子的形象再現(xiàn)，更是他內(nèi)心情感的寄托，是愛(ài)與依賴(lài)在畫(huà)布上的具象化。馮伊湄在畫(huà)面中溫婉的姿容，不只是對(duì)一個(gè)人物的塑造，更象征了藝術(shù)家精神的支撐與慰藉。

譚華牧《風(fēng)景》 油畫(huà)/35.5cm×43.3cm/20世紀(jì)50年代 廣東美術(shù)館藏

親切的弧線，溫暖的色彩，天空的青藍(lán)融入大海。天上的云也是散散地飄著，海天相接的地方不是一條直線，而是像心潮一樣起伏。畫(huà)面的左側(cè)是蔚藍(lán)的大海，海面上漂浮著一葉孤舟，一位漁翁正在垂釣。在畫(huà)面的右側(cè)，一對(duì)青年男女休閑地坐在礁石上談心。天空、大海的顏色渾然一體，相互輝映，而山坡則采用了暖色，給人以寧?kù)o致遠(yuǎn)、輕松明快的觀感。這一片喜悅、溫馨的情景，正是譚華牧筆下的《風(fēng)景》。畫(huà)家用畫(huà)筆過(guò)濾了塵世的煩囂，帶給我們寧?kù)o致遠(yuǎn)、輕松明快的畫(huà)面。

風(fēng)景是譚華牧最熱愛(ài)的主題和圖像，他樂(lè)于用“旁觀者”的眼光去觀察和體驗(yàn)他生活的時(shí)代所特有的“詩(shī)意”。人物在譚華牧的畫(huà)中，通常只是點(diǎn)綴風(fēng)景的符號(hào)。這些靈動(dòng)的人物元素給畫(huà)作帶來(lái)特別的情緒節(jié)奏和韻律，也帶來(lái)了可供想象與閱讀的故事。這種明顯疏離20世紀(jì)中國(guó)美術(shù)主流的趣味選擇，客觀上也促進(jìn)了譚華牧趨于稚拙、柔美的抒情風(fēng)格的自我完善。

梁錫鴻的《風(fēng)景》創(chuàng)作于1935年，現(xiàn)收藏于廣東美術(shù)館。

作品以縱幅畫(huà)面表現(xiàn)自然景致，體量雖小，卻構(gòu)圖完整。山石、樹(shù)木與遠(yuǎn)景層次分明，透視簡(jiǎn)練，形成清晰的縱深感。

20世紀(jì)三十年代，嶺南地區(qū)正處于藝術(shù)轉(zhuǎn)型的重要時(shí)期。梁錫鴻作為活躍的年輕畫(huà)家，既接受過(guò)西方現(xiàn)代繪畫(huà)的訓(xùn)練，也深受嶺南文化氛圍的影響?！讹L(fēng)景》正是在這種中西交流的語(yǔ)境下誕生的：一方面，畫(huà)面空間與光影的處理顯示出歐洲寫(xiě)實(shí)與印象派的痕跡；另一方面，畫(huà)家注重“氣韻”的氛圍塑造，使作品在寫(xiě)實(shí)之外保有東方詩(shī)意。這件作品可以體現(xiàn)嶺南畫(huà)家在現(xiàn)代媒介中尋找自我表達(dá)的探索。它見(jiàn)證了中國(guó)油畫(huà)在地方性語(yǔ)境中逐步扎根的過(guò)程，也折射出20世紀(jì)30年代嶺南藝術(shù)家在“傳統(tǒng)與現(xiàn)代”之間所作的創(chuàng)造性調(diào)和。

趙獸《飲早茶》 油畫(huà)/57cm×79.5cm/1969年 廣東美術(shù)館藏

蔡濤曾評(píng)述道：“這幅作品融入了南國(guó)市民生活中飲早茶這一情景，以立體主義風(fēng)格描繪了一幅市井人物群像，非常獨(dú)特。趙獸筆下，每個(gè)人物都有雙色面孔?！壁w獸作為中國(guó)早期現(xiàn)代藝術(shù)運(yùn)動(dòng)中的代表人物，作品具有明顯的現(xiàn)代主義風(fēng)格與強(qiáng)烈的主體表現(xiàn)性。他的作品大多來(lái)自親歷事物和社會(huì)大潮，他的創(chuàng)作激情留下了歷史意識(shí)驅(qū)動(dòng)的深刻思考痕跡。