《唔講得》講述了一對腦科醫(yī)生夫婦在兒子意外去世后，陷入相互指責(zé)與猜疑，通過不斷翻轉(zhuǎn)的敘事揭示出三個(gè)截然不同的“真相版本”，最終在語言的廢墟中探尋溝通本質(zhì)的故事。

作為第二十四屆中國上海國際藝術(shù)節(jié)“粵港澳大灣區(qū)文化周”的展演劇目，這部由亞洲最負(fù)盛名的實(shí)驗(yàn)劇團(tuán)之一的進(jìn)念·二十面體帶來的，由胡恩威改編自喻榮軍《不可說》的話劇，以其獨(dú)特的藝術(shù)語言在舞臺上構(gòu)建了一座關(guān)于溝通與理解的迷宮。在這座迷宮中穿行，觀眾既感受到思想的震撼，也不免遭遇理解的阻滯。

從“不可說”到“唔講得”

喻榮軍的《不可說》創(chuàng)作于三年前，源于特殊時(shí)期的封控使他對語言與溝通有著深刻思考，劇本觸及了對語言的無力感與真相的相對性。

胡恩威的改編也是高明的?！斑碇v得”這三個(gè)字在粵語語境中蘊(yùn)含的微妙層次：從“不能說”、“不便說”到“說不清”，這恰好成為解構(gòu)劇中人物關(guān)系的完美工具。

在上海的演出中，得益于直接投射于底幕的巨型普通話字幕，觀眾既沉浸在粵語對白的獨(dú)特韻律中，又通過視覺化的文字，冷靜地審視著每一句臺詞如何成為構(gòu)筑又瓦解真相的磚石。

這種設(shè)計(jì)巧妙地呼應(yīng)了劇作的核心命題。正如一位觀眾在小紅書的感嘆：“語言本身不一定能帶來溝通，反而可能制造新的隔閡”。

葉童、黃德斌飾演的那對身為腦科醫(yī)生的夫妻，他們能用專業(yè)術(shù)語精準(zhǔn)剖析大腦的構(gòu)造，卻在用最日常的語言交流時(shí)，將婚姻變成了布滿地雷的戰(zhàn)場。

葉童的表演，以其冷靜的鋒利感和細(xì)微的眼神、停頓、呼吸，完美詮釋了這種“日常的無?！?；而黃德斌所塑造的丈夫，其穩(wěn)定外表下的暗流，則讓這場語言的攻防戰(zhàn)充滿了張力。

當(dāng)解構(gòu)走向極致

該劇引以為傲的“羅生門”式敘事結(jié)構(gòu)在實(shí)際呈現(xiàn)中稍顯力不從心。故事圍繞一對腦科醫(yī)生夫婦展開：妻子程米雪堅(jiān)信八歲兒子在中秋夜車禍身亡，丈夫李少豐卻聲稱兒子安然無恙；隨著舊情人董青云的出現(xiàn)，故事不斷翻轉(zhuǎn)：時(shí)而兒子確實(shí)已死，時(shí)而死的竟是出軌的丈夫，時(shí)而又變成妻子因精神崩潰而出車禍。

七場戲的頻繁轉(zhuǎn)折不僅未能增強(qiáng)戲劇張力，反而造成了敘事連貫性的斷裂。過度復(fù)雜的時(shí)空跳轉(zhuǎn)讓觀劇體驗(yàn)變得支離破碎，情感共鳴在不斷的敘事翻轉(zhuǎn)中消耗殆盡。

尤其值得探討的是結(jié)局的處理方式：將這所發(fā)生的一切，歸結(jié)為精神病患者的幻想。這種敘事策略在立意上頗具野心，試圖以徹底的解構(gòu)顛覆觀眾對真相的執(zhí)念，但在戲劇呈現(xiàn)上卻略為準(zhǔn)備不足。

當(dāng)多重可能性最終被收束于一個(gè)超然于所有敘事層面的解釋時(shí)，此前精心構(gòu)建的情感張力與邏輯線索便面臨被消解的風(fēng)險(xiǎn)。這種處理方式雖然打破了傳統(tǒng)線性敘事的桎梏，卻也使作品在追求哲學(xué)深度的過程中，某種程度上犧牲了戲劇應(yīng)有的情感溫度與敘事完整性。

當(dāng)解構(gòu)走向極致，戲劇本身的情感共鳴與邏輯自洽也面臨著被一同解構(gòu)的危機(jī)。

科技介入的雙重效應(yīng)

《唔講得》在舞臺技術(shù)上的探索值得關(guān)注?！?.5G劇場”的概念（編者按：本次上海演出未使用）[1]、實(shí)時(shí)音視頻傳輸技術(shù)的運(yùn)用、Zoom互動(dòng)的設(shè)計(jì)[2]，都展現(xiàn)了創(chuàng)作者對當(dāng)代劇場可能性的探索。

這些技術(shù)手段在重構(gòu)觀演關(guān)系、增強(qiáng)沉浸感方面確實(shí)發(fā)揮了作用。

然而，技術(shù)介入也帶來了一些問題。觀眾通過手機(jī)與舞臺互動(dòng)的情節(jié)，雖然創(chuàng)新，卻不可避免地造成了劇場空間的割裂。當(dāng)觀眾紛紛點(diǎn)亮手機(jī)屏幕時(shí)，那種集體的躁動(dòng)確實(shí)打破了劇場的儀式感。技術(shù)應(yīng)該服務(wù)于戲劇本質(zhì)，而不是成為炫技的手段，這一點(diǎn)《唔講得》似乎還有優(yōu)化的空間。

在迷宮中尋找出路

《唔講得》不是一部提供輕松答案的作品。它通過語言的困境、敘事的迷宮、意象的疊加，向我們提出了一個(gè)永恒的問題：在言語與沉默的廣闊灰色地帶中，我們?nèi)绾尾拍艿诌_(dá)彼此？

作品在敘事清晰度、意象密度、技術(shù)運(yùn)用等方面還存在可商榷之處，但它引發(fā)的思考卻是珍貴的。

在藝術(shù)節(jié)這個(gè)多元文化交流的平臺上，《唔講得》的價(jià)值不僅在于它展示了什么，更在于它激發(fā)了我們對于溝通本質(zhì)的深層思考。

或許，真正的理解，不在于找到唯一的真相，而在于我們是否愿意在語言的迷宮中，持續(xù)那份向彼此靠近的努力。這部作品留給我們的，正是這樣一份在困惑中依然保持對話勇氣的邀請。

[1] “5.5G劇場”概念：并非指觀眾需要使用5.5G網(wǎng)絡(luò)，而是一個(gè)藝術(shù)化的宣傳概念。它旨在描述主創(chuàng)團(tuán)隊(duì)試圖在劇場內(nèi)構(gòu)建一個(gè)超高速、超低延遲的無線信息環(huán)境。其核心目的是實(shí)現(xiàn)舞臺上不同設(shè)備之間，以及舞臺與觀眾手機(jī)之間，能夠進(jìn)行實(shí)時(shí)、穩(wěn)定、無卡頓的數(shù)據(jù)傳輸和交互，為后續(xù)的實(shí)時(shí)影像和觀眾互動(dòng)提供技術(shù)基礎(chǔ)。攝影師在舞臺上用手機(jī)或攝像機(jī)近距離拍攝演員的特寫，這些畫面幾乎無延遲地同步投射到舞臺后方的大屏幕上。這打破了觀眾與舞臺的物理距離，創(chuàng)造了一種類似“電影特寫”的親密感，放大了角色的內(nèi)心細(xì)節(jié)。

[2] Zoom互動(dòng)的設(shè)計(jì)：在劇中某個(gè)特定情節(jié)，引導(dǎo)現(xiàn)場觀眾通過自己的手機(jī)，直接加入一個(gè)預(yù)設(shè)的Zoom視頻會(huì)議房間。例如劇中在會(huì)議情節(jié)時(shí)，觀眾的手機(jī)屏幕會(huì)變成“兒子”的視角，可以看到舞臺上正在與自己“通話”的程米雪。

（程姣姣，上海大學(xué)上海電影學(xué)院助理研究員）

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