澎湃新聞獲悉，南京德基藝術(shù)博物館現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)典藏常設(shè)大展“動靜無盡：館藏花卉主題藝術(shù)杰作”近日煥新開放，展覽在特邀策展人印象派畫家畢沙羅之孫喬金·畢沙羅奠定的框架基礎(chǔ)上，由近兩年的購藏與研究成果發(fā)展完成，展出數(shù)量增至140件/組，其中近三分之一為首次展出的新增藏品。

其中，德基藝術(shù)博物館購藏的印象派名家雷諾阿的《瓶中花》與畫中的馬約里卡陶瓶（雷諾阿家族舊藏）在10月23日開箱并放入展柜，《瓶中花》中的花瓶在雷諾阿至少六幅作品中出現(xiàn)過，包括現(xiàn)在收藏于紐約大都會藝術(shù)博物館的《鋼琴前的少女》，這只雷諾阿珍愛的花瓶，也見證了他很多重要作品的誕生?？缭桨倌?，作品和花瓶本身在展廳中重逢。

“動靜無盡：館藏花卉主題藝術(shù)杰作”展覽現(xiàn)場，雷諾阿《瓶中花》與畫中花瓶并陳。

據(jù)悉，“動靜無盡：館藏花卉主題藝術(shù)杰作”作為德基藝術(shù)博物館的核心常設(shè)大展，集中呈現(xiàn)館藏中外現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)史上的花卉主題作品，該展依托德基藝術(shù)博物館在花卉領(lǐng)域逾十年的研究與收藏實(shí)踐，以跨文化、跨學(xué)科的視角重新審視花卉及花卉主題藝術(shù)創(chuàng)作，見證更廣闊的歷史圖景與文明互鑒。

此次煥新后，展覽藝術(shù)家陣容增至109位/組，其中既有莫奈、雷諾阿、塞尚、蒙克、畢加索、馬蒂斯等耳熟能詳?shù)默F(xiàn)代藝術(shù)巨匠，亦有沃霍爾、草間彌生、霍克尼、基弗、昆斯、奈良美智等國外當(dāng)代藝術(shù)家；既呈現(xiàn)常玉、潘玉良、吳大羽、吳冠中、趙無極、朱德群等中國留洋藝術(shù)先驅(qū)，又納入陳逸飛、張曉剛等中國當(dāng)代藝術(shù)名家。囊括印象主義、后印象主義、立體主義、野獸主義等重要流派與群體，勾勒出其間藝術(shù)風(fēng)格與思潮的演變和交融。

“動靜無盡：館藏花卉主題藝術(shù)杰作”展覽現(xiàn)場，德基藝術(shù)博物館，2025

“動靜無盡：館藏花卉主題藝術(shù)杰作”展覽現(xiàn)場，德基藝術(shù)博物館，2025

雷諾阿《瓶中花》與畫中花瓶重逢

在展覽開放的前一天（10月23日），雷諾阿的作品《瓶中花》和畫中馬約里卡陶瓶先后開箱并被放入特制展柜中。在柔和燈光下，陶瓶與畫面相互映照，仿佛短暫跨越了一個(gè)世紀(jì)。

10月23日，雷諾阿《瓶中花》與畫中花瓶開箱

雷諾阿的《瓶中花》與畫中花瓶上一次亮相是在2024年蘇富比倫敦拍場?！镀恐谢ā纷畛跤砂屠瓒爬?魯埃爾畫廊于1890年直接向雷諾阿購得，隨后經(jīng)歷多次私人收藏。1997年，作品曾在巴黎德魯奧·蒙田拍賣行公開亮相，當(dāng)時(shí)成交價(jià)略高于80萬美元。此后，畫作先后進(jìn)入倫敦哈爾西翁畫廊和蘇黎世私人收藏，后由德基美術(shù)館于2019年購得。畫中的花瓶自雷諾阿創(chuàng)作之初便留存在藝術(shù)家家族中，后由其曾孫埃馬紐埃爾·雷諾阿保存。據(jù)介紹，畫中花瓶為馬約里卡陶瓶，大約于1700年前后在西西里島的卡爾塔吉羅內(nèi)（Caltagirone）燒制。

展覽現(xiàn)場，雷諾阿《瓶中花》，1878年

“在這個(gè)過程中，我們經(jīng)歷了很多有趣的故事，也有很多有意義的發(fā)現(xiàn)?！钡禄囆g(shù)博物館藝術(shù)總監(jiān)申舶良說。人們熟悉的“印象派雷諾阿”，只是他漫長藝術(shù)生涯中的一個(gè)階段?！拔覀冊谘芯恐姓J(rèn)為，不應(yīng)該以‘印象派’一詞來概括雷諾阿的全部。他在印象派鼎盛期之后經(jīng)歷過多次轉(zhuǎn)向，發(fā)展出更豐富、更強(qiáng)烈的個(gè)人風(fēng)格?！?/p>

“通過更深入地研究發(fā)現(xiàn)，雷諾阿在印象派鼎盛期之后有多次重要的藝術(shù)轉(zhuǎn)折，都是通過以‘花’為主題的作品實(shí)現(xiàn)的。我們想更完整地呈現(xiàn)他怎樣通過‘花’，從印象派逐漸走向古典傾向的風(fēng)格轉(zhuǎn)變，因此一直希望能收藏一件可以見證他從印象派鼎盛期開始轉(zhuǎn)向、去探索新方向的‘決定性瞬間’的作品?！?/p>

雖然“印象派”在今天如此知名，但事實(shí)上它既沒有形成固定團(tuán)體，也沒有制定明確綱領(lǐng)。成員之間的分歧從一開始就存在。早在1874年，德加便被視為“異類”，而雷諾阿對與印象派藝術(shù)家共同展出的猶疑也顯露無遺。1878年，在創(chuàng)作《瓶中花》的同一年，他決定重返官方沙龍展。在他看來，只有官方沙龍才能讓他的畫作獲得有效認(rèn)可，帶來銷售機(jī)會，并提升作品的市場價(jià)值。

展覽現(xiàn)場，雷諾阿收藏的陶瓶

畫面中的那只馬約里卡陶瓶是雷諾阿反復(fù)使用的意象。它出現(xiàn)在至少六幅作品中，包括現(xiàn)藏于紐約大都會藝術(shù)博物館的《鋼琴前的少女》——那件作品與此次浦東美術(shù)館“奧賽展”展出的《鋼琴前的女孩》構(gòu)圖幾乎一致。申舶良認(rèn)為，這種“物的復(fù)現(xiàn)”構(gòu)成了藝術(shù)家內(nèi)在敘事的線索：“雷諾阿從一名瓷器畫工起步，對釉面光澤和花卉裝飾的敏感貫穿一生。《瓶中花》中那種‘光的肌理’與他早期的手工經(jīng)驗(yàn)息息相關(guān)。”

雷諾阿，《花瓶中的玫瑰》，1885至1890年間創(chuàng)作

《瓶中花》此次與雷諾阿1885至1890年間創(chuàng)作的《花瓶中的玫瑰》共同展出，形成了極具啟發(fā)性的對照關(guān)系：前者誕生于印象主義的高峰，延續(xù)了鮮活筆觸和明亮光影的魅力；后者則屬于藝術(shù)史家所稱的“干燥時(shí)期”，畫家以清晰的筆觸與穩(wěn)重的光暈塑造花的體積感，明顯受到古典藝術(shù)影響。申舶良認(rèn)為，這種轉(zhuǎn)向改變了人們對雷諾阿的刻板認(rèn)知——“他并非始終在歌頌光影的流動，而是不斷思考形式與結(jié)構(gòu)?！?/p>

在展廳的燈光之下，《瓶中花》的色彩似乎愈加鮮活。那瓶繁花在藍(lán)與橙的冷暖共振中，仍在緩緩散發(fā)著溫度——如同雷諾阿藝術(shù)中的永恒矛盾：光的流動與形的追尋。

“動靜無盡：館藏花卉主題藝術(shù)杰作”展覽現(xiàn)場，雷諾阿《瓶中花》與畫中花瓶并陳。

多件新展品瓶花，看到藝術(shù)流派的發(fā)展

對于此次煥新，德基藝術(shù)博物館館長艾琳提及“以研究驅(qū)動收藏”的理念，比如莫奈的《雙花門》，建立在對其維特伊?xí)r期兩件作品的深入研究之上；而畢加索的《瓶花》，也是對他風(fēng)格轉(zhuǎn)折的進(jìn)一步確認(rèn)，“本次煥新凝聚了博物館團(tuán)隊(duì)在典藏、研究、策展、教育和運(yùn)營維度的持續(xù)探索，使展覽與現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)典藏共同生長。我們期待觀眾不僅能在其中欣賞藝術(shù)史上的杰作，更能體會經(jīng)典如何穿越時(shí)空，與當(dāng)代生活對話?！?/p>

展覽現(xiàn)場，莫奈，《雙花門》，1883年

莫奈的《雙花門》（1883年）標(biāo)志著他從維特伊?xí)r期進(jìn)入吉維尼時(shí)期的轉(zhuǎn)折。那一年，他在畫商保羅·杜朗-魯埃爾的支持下購得吉維尼的住宅，開始真正擁有自己的花園?！峨p花門》正是為杜朗-魯埃爾公寓客廳創(chuàng)作的裝飾門板之一，以修長的構(gòu)圖打破傳統(tǒng)靜物的邊界，將花的生機(jī)、光的呼吸與空間感融入其中，預(yù)示了《睡蓮》系列的誕生。

時(shí)間推進(jìn)到1904年，花卉成為畢加索人生中的一個(gè)轉(zhuǎn)折點(diǎn)?！镀炕ā穭?chuàng)作于他與繆斯費(fèi)爾南德·奧利維耶相識后不久，從“藍(lán)色時(shí)期”的陰郁走向“玫瑰時(shí)期”的溫柔。藍(lán)色背景尚未退去，赭色桌面與粉橙花影卻已帶來溫度。這件作品與德基藝術(shù)博物館此前藏有的一幅“藍(lán)色時(shí)期”《瓶花》形成了鮮明的呼應(yīng)，呈現(xiàn)出畫家在情感與風(fēng)格上的復(fù)蘇——從喪友的憂郁到因愛情而重生?！斑@些作品其實(shí)都印證了藝術(shù)家的內(nèi)在轉(zhuǎn)折——在情感、形式或觀念上的?！鄙瓴傲颊f。

展覽現(xiàn)場，畢加索，《瓶花》，1904年

而到了20世紀(jì)，花卉主題成為形式解構(gòu)的契機(jī)。年輕的威廉·德庫寧在1929年的《靜物》中，借助鮮明的筆觸與幾何塊面，將花與空間溶解為漂浮的張力。這件作品創(chuàng)作于他移居紐約不久，既保留了荷蘭靜物的遺傳，也吸收了馬蒂斯的色彩精神，是他從具象走向抽象的開端。

展覽現(xiàn)場，德庫寧《靜物》，1929年

除了西方藝術(shù)家外，展覽此次煥新作品也包含了不少現(xiàn)當(dāng)代中國藝術(shù)家，吳大羽便是其中之一?！八钕矚g的兩位藝術(shù)家是畢加索和馬蒂斯，他在手稿中經(jīng)常提及這兩個(gè)人，他在巴黎時(shí)也看過他們的展覽，但并不想被他們控制，只想記住感覺和創(chuàng)造力?；貒螅剿髁酥袊橄笏囆g(shù)。他在畫面中，把“花”的意象中轉(zhuǎn)化為色彩的律動與筆觸的生息。普蘭色的主調(diào)中閃爍黃、綠、黑的節(jié)奏，仿佛花之形已融化為“勢象”的流動，象征他一生對藝術(shù)內(nèi)在生命力的追尋。

展覽現(xiàn)場，吳大羽作品

這次展覽的呈現(xiàn)，也希望重新思考中西藝術(shù)交流的敘事方式?！霸谝酝芏嘌芯恐校绕涫且恍┪鞣綄W(xué)者的敘事里，常常把中西交流描述成一種‘學(xué)習(xí)’的關(guān)系，但我們希望呈現(xiàn)的是一種平起平坐的互鑒關(guān)系?！鄙瓴傲颊f。

展覽現(xiàn)場，馬蒂斯作品

展覽現(xiàn)場，愛德華·蒙克《峽灣風(fēng)景》，約1918年

“比如，最早一批留洋藝術(shù)家的出現(xiàn)，實(shí)際上是建立在康有為、陳獨(dú)秀等人提出的‘美術(shù)革命’基礎(chǔ)上。當(dāng)時(shí)他們認(rèn)為，借鑒西方寫實(shí)傳統(tǒng)，是為了彌補(bǔ)文人畫在形體與技法上的不足，從而推動中國文化與科技的現(xiàn)代化。但他們并不知道，那時(shí)的西方藝術(shù)家其實(shí)已經(jīng)開始質(zhì)疑傳統(tǒng)寫實(shí)，反而在向東方尋求靈感，借鑒文人畫的精神與寫意傳統(tǒng)?！?/p>

吳冠中，《泉》，1995年

“這種互動不是單向的，而是持續(xù)的相互影響。我們希望通過展覽，讓觀眾看到這種雙向的藝術(shù)能量：當(dāng)西方在重新發(fā)現(xiàn)東方的自由精神時(shí)，中國藝術(shù)家也在用自己的方式回應(yīng)世界?！?/p>

安塞姆·基弗《誰這時(shí)沒有房屋，就不必建筑，致R.M.里爾克》，2021-2022

據(jù)悉，德基藝術(shù)博物館目前“365天不閉館、夜間開放至零點(diǎn)”；“典藏?cái)?shù)字庫”于展覽煥新之際同步上線，支持線上檢索所有展出作品，配合可放大細(xì)節(jié)的高清圖像與詳實(shí)資料，突破收藏與展示的時(shí)空限制，使觀眾得以隨時(shí)深入欣賞與研究館藏，并為海內(nèi)外學(xué)者的相關(guān)研究提供更多便利與支持。