米勒的《拾穗者》、梵高的《阿爾勒的臥室》《自畫像》等一系列西方藝術(shù)史上的經(jīng)典名作在黃浦江畔展出四個(gè)多月，終于要離開上海了。

上海浦東美術(shù)館“締造現(xiàn)代：來自巴黎奧賽博物館的藝術(shù)瑰寶”和“時(shí)代逸飛：陳逸飛回顧展”于10月26日晚落幕，浦東美術(shù)館也將暫時(shí)閉館至12月“圖案的奇跡——盧浮宮藏品展”開幕。

澎湃新聞獲悉，在舉辦奧賽大展的130天中，浦東美術(shù)館累計(jì)接待客流超百萬人次，較去年同期上漲260%。回顧20多年來上海舉辦過的三場(chǎng)奧賽大展，像三個(gè)時(shí)間膠囊，留存著不同世代，同樣愛“印象派”的觀眾。

10月26日晚10點(diǎn)，距離兩場(chǎng)展覽閉幕還有一小時(shí)，梵高、高更等西方藝術(shù)史名畫前依舊人來人往。觀眾們多舉起相機(jī)，專注拍下畫作細(xì)節(jié)，也有與畫作合影留下記憶。

在展廳中，一位觀眾靜靜站在那里，在速寫本上記錄著。澎湃新聞?dòng)浾呱锨芭收劊张?，是一位藝術(shù)創(chuàng)作者，來自深圳，此番來滬訪友，更將參觀奧賽大展列入必訪行程，“我去過巴黎奧賽，這次奧賽藏品來到國(guó)內(nèi)，看點(diǎn)還是多，總算在最后一天來看了?！彼乃賹懕局挟嬛鴮?duì)作品自己的理解。“庫(kù)爾貝《受傷的男人》原本右邊還畫了一個(gè)女性，后來被他涂掉了。我試圖把作品‘補(bǔ)全’。”

10月26日晚10點(diǎn)后，趕上“末班車”的觀眾圍在梵高《自畫像》前

來自深圳的彭小姐的速寫本，對(duì)于展覽作品的記錄。

這位來自深圳的彭小姐，代表了一部分展覽觀眾——“跨城看展”專業(yè)人士。但奧賽大展的受眾絕不限于專業(yè)人士，不同年紀(jì)、不同背景的觀眾慕名而來，這讓奧賽大展一開幕便是城中熱門事件，周末排隊(duì)成為常態(tài)。

在展覽最后兩月，延長(zhǎng)開放時(shí)間至23點(diǎn)。在馬奈的《埃米爾·左拉》等7件作品離滬前晚，甚至延時(shí)至24時(shí)閉館。

10月26日晚的展廳

展覽最后的晚上，已經(jīng)沒有現(xiàn)場(chǎng)票可售，但只要提前預(yù)約了票，即便超過最后入館時(shí)間，工作人員也稍作通融。展廳內(nèi)雖然人流不息，但畫與畫之間陳列寬松，即便是《拾穗者》《梵高的臥室》等明星展品，也只要等一會(huì)兒，還是能看到細(xì)節(jié)。

10月26日晚，《拾穗者》的觀眾。

“我之前在書上看到過《拾穗者》，這是第一次看原作，畫中手部等細(xì)節(jié)已經(jīng)不如之前古典主義作品般細(xì)致，但作品透露出尋常生活中的神性。”王女士說。她在上海工作，與朋友在最終時(shí)刻來看展，朋友因趕火車先行離開，她一個(gè)人再回頭重溫一遍。

這一刻的大部分觀眾，不如王女士悠閑。他們大多不愿分出時(shí)間接受采訪，因?yàn)樵谟邢薜淖詈蟮臅r(shí)間，她當(dāng)然只想沉浸于畫中。

從開幕到閉幕，《梵高的臥室》一直“擠滿”著觀眾

奧賽大展，見證一座城市的巨大變化

提起在上海直面西方經(jīng)典藝術(shù)名跡，對(duì)于1950年代前后出生的人，最難忘的是1970年代末的“法國(guó)十九世紀(jì)農(nóng)村風(fēng)景畫”，當(dāng)時(shí)展出的作品有高更的《草垛》、雷諾阿的《河畔的尚普魯塞》、米勒的《牧羊女》。

彼時(shí)，這是中國(guó)美術(shù)界的一件大事，也是新中國(guó)成立后，西方經(jīng)典名畫首次大規(guī)模在中國(guó)大陸展出。對(duì)當(dāng)時(shí)在學(xué)畫過程中，多只能看到模糊印刷品的畫家的震撼是空前、影響也極為深遠(yuǎn)的。

1982年，“法國(guó)250周年繪畫展覽”再次在京滬引起轟動(dòng)，當(dāng)時(shí)展出了盧浮宮和凡爾賽宮收藏的從普桑到庫(kù)貝特的作品，兩次直面西方原作，不僅改變了過去中國(guó)對(duì)西方美術(shù)史的評(píng)判標(biāo)準(zhǔn)，也影響了一代藝術(shù)創(chuàng)作者，其中就包括了陳逸飛。

“時(shí)代逸飛：陳逸飛回顧展”展覽現(xiàn)場(chǎng)

當(dāng)年，主辦方選拔陳逸飛、魏景山等十幾位當(dāng)時(shí)年輕油畫家。在閉館后現(xiàn)場(chǎng)原大臨摹，這讓他們獲益良多。半個(gè)世紀(jì)后，奧賽收藏的油畫珍品與陳逸飛油畫作品同期展出，源自歐洲的古典主義傳統(tǒng)如何在世紀(jì)之交被中國(guó)畫家演繹，成了展覽延伸出的又一個(gè)話題。

2004年底“法國(guó)印象派繪畫珍品展”在上海美術(shù)館展出，觀眾如織。

奧賽博物館的藏品真正來上海則是2004年，那一年，“法國(guó)印象派繪畫珍品展”在位于南京西路325號(hào)的上海美術(shù)館舉行，來自法國(guó)奧賽博物館的51幅頂級(jí)印象派作品再次讓上海觀眾為之著迷，那場(chǎng)連夜排隊(duì)的畫展，規(guī)模之大、藝術(shù)水準(zhǔn)之高堪稱當(dāng)時(shí)中國(guó)舉辦西方繪畫作品展覽之最。

德加《舞蹈課》，布展中，參展2004年“法國(guó)印象派繪畫珍品展”。

2012年，上海美術(shù)館遷至世博會(huì)中國(guó)館，開館首展“米勒、庫(kù)爾貝和法國(guó)自然主義”依舊是來自?shī)W賽，這又一次印證了上海觀眾對(duì)于法國(guó)藝術(shù)的喜愛。米勒的《拾穗者》也在那一年首次赴華展出。

2012年11月12日，《米勒、庫(kù)爾貝和法國(guó)自然主義：巴黎奧賽博物館珍藏》在中華藝術(shù)宮布展

13年后，米勒的《拾穗者》再次來到黃浦江畔，與之同行的還有庫(kù)爾貝、莫奈、馬奈、德加、雷諾阿、塞尚、梵高、高更、修拉等西方藝術(shù)史中的大家作品。他們一起向中國(guó)的觀眾展示西方繪畫從古典走向現(xiàn)代的變革。這也是奧賽博物館有史以來在華規(guī)模最大的展覽。

展覽入口，帶有舊世界范式的兩件作品

展覽最后一件作品，博納爾，《梳妝》，1914年

巧合的是，此次展覽的策展人斯特凡納·蓋岡，也是當(dāng)年“米勒、庫(kù)爾貝和法國(guó)自然主義”的策展人?；貞?3年前，自己曾走進(jìn)展廳，在公眾參觀時(shí)漫步其中，真切感受到這些作品激發(fā)起觀眾的熱情。他影響最深的是遇到中國(guó)老一輩藝術(shù)家，對(duì)米勒、巴斯蒂安·勒帕熱等懷有深沉的熱愛。

2025年5月，策展人斯特凡納·蓋岡（左一）在展覽現(xiàn)場(chǎng)介紹博納爾作品《歡愉》

在2025年的浦東美術(shù)館，上海戲劇學(xué)院教授，全國(guó)美展金獎(jiǎng)得主李前站在勒帕熱的《干草》前依舊激動(dòng)不已。據(jù)他對(duì)澎湃新聞回憶，這件作品第三次來滬了，這也是他第三次站在原作面前（兩次在上海，一次在巴黎），每一次看都能帶給自己滋養(yǎng)。

“締造現(xiàn)代：來自巴黎奧賽博物館的藝術(shù)瑰寶”展覽現(xiàn)場(chǎng)，右為勒帕熱的《干草》。

在奧賽大展上，也常能偶遇當(dāng)代藝術(shù)家，雖然其中很多人的創(chuàng)作已非架上繪畫，但依舊認(rèn)為，這些奧賽名作來到家門口，不能錯(cuò)過?！肮庥?、構(gòu)圖與色彩上的探索，這種體驗(yàn)是書本或數(shù)字媒介難以替代的?！?/p>

相隔13年，上海這座城市顯然發(fā)生了巨大的變化，上海的美術(shù)館體系已經(jīng)更為豐富、專業(yè)與國(guó)際化。觀眾也不局限于專業(yè)人士和藝術(shù)愛好者，澎湃新聞在現(xiàn)場(chǎng)更多感受到了是普通觀眾對(duì)藝術(shù)史的熟稔與熱情。

隨著，這座城市如今舉辦的展覽越來越多，引進(jìn)的項(xiàng)目也越來越豐富，國(guó)際合作伙伴也日益增多，“跨城看展”的觀眾不在少數(shù)，且觀眾比過去更加“挑剔”了。

一場(chǎng)關(guān)于現(xiàn)代性與文化互鑒的延續(xù)

從事IT行業(yè)的馬先生在“十一”假期去了巴黎奧賽博物館，看到其中很多作品“出差”上海，趕著最后一天來上海補(bǔ)充巴黎未曾看到的部分。但他遺憾于7幅作品提前離開，去往東京國(guó)立西洋美術(shù)館。

2025年10月12日晚，觀眾在即將離開的拉圖爾的《迪堡一家》前。

據(jù)悉，這7件展品參與“奧賽博物館印象派藏品展：室內(nèi)故事”的展出，其中至少有莫奈的《路易-若阿基姆·戈迪貝爾先生的夫人》和拉圖爾的《迪堡一家》兩件作品不在浦東美術(shù)館最初的展覽清單中，時(shí)任奧賽博物館主席西爾萬·阿米克為了展覽更為完整，強(qiáng)烈建議加入。他認(rèn)為，加入這件莫奈早期作品，方能明晰其藝術(shù)風(fēng)格的轉(zhuǎn)變過程。如今，西爾萬·阿米克英年早逝，令人唏噓不已。他6月來上海時(shí)，感受到了上海這座城市對(duì)藝術(shù)的高度理解與欣賞，以及藝術(shù)在當(dāng)代社會(huì)中的重要地位。

6月18日，阿米克（左二）展覽現(xiàn)場(chǎng)，左一為莫奈的《路易-若阿基姆·戈迪貝爾先生的夫人》

7件展品離開后的，對(duì)作品的展板說明。

東京西洋國(guó)立美術(shù)館的展覽于10月25日開幕，曾在浦東展出的7件作品，以不同的排列組合在東京再次亮相。上海與東京的展覽幾乎“同步” ，從某種角度反映了上海在全球藝術(shù)版圖中的地位已今非昔比。事實(shí)上，東京的展覽也包括了日本本國(guó)的收藏。而上海作為“中國(guó)現(xiàn)代藝術(shù)的策源地”，或許也可以把自己本土藝術(shù)傳統(tǒng)融入其中。

東京國(guó)立西洋美術(shù)館“奧賽博物館印象派藏品展：室內(nèi)故事”展覽海報(bào)。

回顧百年前的“洋畫運(yùn)動(dòng)”，建立在康有為、陳獨(dú)秀等人提出的“美術(shù)革命”基礎(chǔ)上，最早一批留洋藝術(shù)家認(rèn)為，借鑒西方寫實(shí)傳統(tǒng)，是為了彌補(bǔ)文人畫在形體與技法上的不足，從而推動(dòng)中國(guó)文化與科技的現(xiàn)代化。但他們并不知道，那時(shí)的西方藝術(shù)家其實(shí)已經(jīng)開始質(zhì)疑傳統(tǒng)寫實(shí)，反而在向東方尋求靈感，借鑒文人畫的精神與寫意傳統(tǒng)。

這種歷史的交錯(cuò)，在今天的展覽對(duì)話中顯得尤為值得深思。對(duì)應(yīng)到奧賽大展中，從馬奈對(duì)東方藝術(shù)的遙想，到納比派中的佼佼者博納爾和維亞爾，既通曉古典文化，又深諳東方美學(xué)。從浮世繪到中國(guó)畫的寫意精神，再到歐洲北方畫派的光影與結(jié)構(gòu)，這些彼此映照的藝術(shù)傳統(tǒng)，正是今日上海與東京兩座城市在共同展出奧賽名作的同時(shí)，所展開的一場(chǎng)關(guān)于現(xiàn)代性與文化互鑒的延續(xù)對(duì)話。

愛德華·馬奈《女人和扇子》1873-1874，布面油畫

在更廣泛與生活的領(lǐng)域，展覽期間開發(fā)文創(chuàng)衍生品超200款，公教、演出、市集等配套活動(dòng)約40場(chǎng)，其中浦東美術(shù)館攜手前灘公園巷共同打造“大藝術(shù)家節(jié)”市集，以及與攜程合作推出的“上海之星·浦美奧賽號(hào)”游船項(xiàng)目，讓藝術(shù)走出美術(shù)館，走到了街頭與大眾日常生活。浦東美術(shù)館與東方明珠、東方濱江大酒店等就奧賽展開啟游覽與住宿票務(wù)聯(lián)動(dòng)，與周邊部分商鋪開展餐飲與停車優(yōu)惠，串聯(lián)起小陸家嘴區(qū)濱江走廊消費(fèi)圈，使藝術(shù)與城市生活產(chǎn)生有機(jī)互動(dòng)。

浦東美術(shù)館攜手前灘公園巷共同打造“大藝術(shù)家節(jié)”市集

展覽文創(chuàng)

“締造現(xiàn)代：來自巴黎奧賽博物館的藝術(shù)瑰寶”和“時(shí)代逸飛：陳逸飛回顧展”讓上海觀眾直面西方藝術(shù)史上的大量藝術(shù)珍品，感受歷史與當(dāng)代的交匯，也彰顯了城市文化參與度與國(guó)際合作的提升。隨著即將到來的上海藝術(shù)季和上海藝術(shù)品交易周，上海正在為下一輪國(guó)際藝術(shù)對(duì)話蓄力，讓全球視野下的藝術(shù)交流與城市文化體驗(yàn)繼續(xù)延展。