坐在劇場中，看一場“正在發(fā)生”的大衛(wèi)·林奇電影，是什么樣體驗？10月31日至11月2日，比利時殿堂級舞團(tuán)偷窺者（Peeping Tom）舞團(tuán)將攜其代表作品《艙中謎事》登陸上海國際舞蹈中心大劇場，連演三場。

作為第24屆中國上海國際藝術(shù)節(jié)參演劇目，《艙中謎事》的上演不僅是偷窺者舞團(tuán)在中國大陸地區(qū)的首度亮相，而且是全國僅此一站的獨家藝術(shù)盛宴。滬上舞蹈名家楊新華的獨家加盟，也使得這次演出成為一場跨文化、跨地域、跨時代的藝術(shù)共鳴。

《艙中謎事》劇照

偷窺者舞團(tuán)由國際知名編舞家加芙列拉·卡里索與弗蘭克·沙爾捷于2000年創(chuàng)立。二十余年來，舞團(tuán)憑借其獨特的舞蹈劇場語言，在世界各地廣受歡迎，并屢獲殊榮，先后斬獲英國奧利弗獎、梵克雅寶芭蕾舞大獎、墨爾本國際藝術(shù)節(jié)贊助人獎等榮譽，已成為國際舞臺上現(xiàn)象級的存在。

作為舞團(tuán)近年來創(chuàng)作的代表之作，《艙中謎事》以其“大衛(wèi)·林奇式”的超現(xiàn)實美學(xué)、電影級質(zhì)感與驚悚懸疑的肢體敘事享譽世界，榮獲西班牙評論家獎“最佳國際舞蹈演出”，以及法國巴黎歌劇院“贊譽獎”和奧利弗獎“最佳新舞蹈作品”提名。

《艙中謎事》劇照

值得一提的是，《艙中謎事》每到一個城市演出，都會邀請當(dāng)?shù)匮輪T參與創(chuàng)作，出演劇中一名中老年角色，用他們的身體記憶與文化氣息，為作品注入專屬于此地的獨特風(fēng)貌。這一次《艙中謎事》來到上海，特別邀請到了上海著名芭蕾藝術(shù)家楊新華出演。他精湛的舞技與獨特的藝術(shù)氣質(zhì)，也將為這部作品注入全新的東方韻味。

偷窺者舞團(tuán)的作品，往往從寫實場景出發(fā)，進(jìn)而打破時間、空間和情緒的邏輯，營造出超現(xiàn)實的舞臺空間，以映射出角色復(fù)雜心理世界。而觀眾則被帶入潛意識的世界，去探尋人心深處的隱秘角落。通過豐富的舞臺意象，將人與環(huán)境、與自我之間的矛盾沖突漸次鋪陳而出，引人入勝。

本次上演的《艙中謎事》也延續(xù)了舞團(tuán)風(fēng)格，用充滿張力和戲劇性的肢體語匯，撕開日常表象，直抵人性深處的隱蔽，去引發(fā)對人類的未來、人際關(guān)系、權(quán)力、未知、他者、精神性與變遷的深刻反思，是一場融合了舞蹈、戲劇、電影與心理敘事的跨界實驗。

《艙中謎事》劇照

作品改編自卡里索和沙爾捷兩位編舞家為荷蘭舞蹈劇場創(chuàng)作的兩部短篇舞作，通過《消失的門》與《謎樣的房間》兩個連續(xù)的舞臺場景，打造出雙重封閉密室空間：前者以無法開啟的門與幽閉走廊營造壓抑感，后者聚焦船艙中角色的內(nèi)心掙扎。

演出在劇場內(nèi)為觀眾構(gòu)建了一場視覺與心理的雙重冒險。極致寫實的場景、精巧的光影調(diào)度、震撼的音效設(shè)計，所有元素都如電影鏡頭般精密配合，共同營造出一種夢境與現(xiàn)實交織重疊的氛圍。

尤為獨特的是舞團(tuán)對電影剪輯手法的舞臺化運用。轉(zhuǎn)場在觀眾視線中直接進(jìn)行，如同現(xiàn)場版的蒙太奇剪輯，而舞臺上的人物角色則如同置身電影鏡頭中般孤立迷失。與此同時，現(xiàn)場光影視效的變幻，以及穿插其中的豐富聲響效果，在強化了劇情節(jié)奏與張力的同時，也為作品增添更多電影質(zhì)感，以視聽感官的洪流，帶領(lǐng)觀眾走進(jìn)光怪陸離的超現(xiàn)實懸疑世界。

舞者怪誕、扭曲且極具控制力的動作，將人物的潛意識、欲望、恐懼與記憶具象化。每一段舞蹈都仿若一次心理上的“入侵”，用一種“無聲的心理驚悚語言”，讓觀眾窺見人性隱而未顯的側(cè)面，帶來一場關(guān)于人性的深刻剖析。