位于上海浦東金橋的EKA·天物曾為上海航海儀器總廠，在歷經(jīng)多年改造后，成為多維復(fù)合空間的創(chuàng)意園區(qū)。園區(qū)內(nèi)保留下的車間等區(qū)域，既是工業(yè)歷史的痕跡，也成為藝術(shù)展示的平臺。10月31日，以扶持青年藝術(shù)家而知名的拉古納國際藝術(shù)獎在此舉辦了亞洲首展，匯聚了來自全球多地的100余位藝術(shù)家的百余件作品，講述青年藝術(shù)家的多元創(chuàng)作。

澎湃新聞記者了解到，“EKA·天物”占地面積100畝的園區(qū)內(nèi)，擁有遍布鋸齒形屋頂?shù)能囬g、高聳的倉庫與質(zhì)樸的紅磚建筑。其前身為上海航海儀器總廠，講述著工業(yè)遺產(chǎn)的歷史變遷。自2021年起，廠房歷經(jīng)改造升級，成為集創(chuàng)意設(shè)計、藝術(shù)展覽、創(chuàng)意零售、特色餐飲、文化體驗及公共活動于一體的多維復(fù)合空間，并于去年對外開放。

改造后的EKA·天物

上海航海儀器總廠舊照

對于這一工業(yè)遺產(chǎn)的轉(zhuǎn)型，園區(qū)負(fù)責(zé)人詹先泉說，“我們致力于打造‘城市第三空間’，讓藝術(shù)、科技、生活在此碰撞共生。我們也期待這里成為全球藝術(shù)家的“思想場域”，希望藝術(shù)家在這里找到對話的土壤。”

記者了解到，園區(qū)的整體改造由本哲建筑設(shè)計創(chuàng)始人蔣華健及 Wutopia Lab創(chuàng)始人俞挺設(shè)計。走進(jìn)園區(qū)，便可以看到銅堡及廣場水景，這是人氣最集中的區(qū)域。銅堡為拱形外觀設(shè)計靈感來源于基地原來的車棚，龍骨由鋼材焊接而成，再以銅板在兩側(cè)蒙起來形成變截面的內(nèi)外立面，形成全金屬外殼。不遠(yuǎn)處的憶倉曾是工廠車間，是保留較為完整的建筑，青磚和水泥墻建筑表皮，體現(xiàn)了工業(yè)時代的建筑特色。這里是舉辦藝術(shù)展覽、論壇的絕佳場所，讓藝術(shù)作品與過去的歷史形成呼應(yīng)，故名“憶倉”。如今，這里亦是此次拉古納國際藝術(shù)獎亞洲首展的主展場。

銅堡

拉古納國際藝術(shù)獎自2006年于威尼斯誕生、由意大利國家現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)協(xié)會（MoCA）與拉古納藝術(shù)獎組委會（Arte Laguna srl）聯(lián)合打造，意在推動全球藝術(shù)創(chuàng)新、促進(jìn)多元文化交流，扶持青年藝術(shù)人才。該藝術(shù)獎涉及繪畫、雕塑、影像、數(shù)字藝術(shù)等多種媒介，吸引全球數(shù)十個國家的藝術(shù)家參與。今年是拉古納獎建立二十周年，獎項創(chuàng)始人勞拉·加侖(Laura Gallon)表示，此次上海展是對獎項成立二十周年的特殊紀(jì)念。

此次展覽匯聚了來自全球多地的100余位藝術(shù)家的百余件作品，作品涵蓋繪畫、雕塑、影像、數(shù)字藝術(shù)等多種形式。策展人黃壹告訴記者，來自世界不同地區(qū)的藝術(shù)家以各自獨立的藝術(shù)語言回應(yīng)著同一個問題：當(dāng)代藝術(shù)如何在文化多樣性中尋找共同的頻率？展廳中，有的作品以象征與敘事構(gòu)建文化記憶， 有的以抽象與裝置延展感知的邊界，有的則以影像與文本探索視覺語言。

憶倉展廳

憶倉展廳

在“憶倉”，藝術(shù)家范妮·莫羅（努什卡）的繪畫作品《試穿》以粗糲的筆觸勾勒出當(dāng)下女性的面貌，而藝術(shù)家瑪麗·克洛凱的作品《黑石 Ⅺ》則是通過繪畫技藝與現(xiàn)代工藝，為描繪的物象注入新的活力；朱莉婭·奧塔的作品《圣馬可廣場，威尼斯第2號》則描繪了威尼斯廣場上不同人群的面貌；里戈貝托·迪亞茲的穿孔攝影《視覺教學(xué)部》則是關(guān)于記憶的探索。

瑪麗·克洛凱作品《黑石 Ⅺ》

朱莉婭·奧塔，《圣馬可廣場，威尼斯第2號》

展廳中，裝置藝術(shù)是另一大亮點，吸引著不少觀眾的目光。例如，古斯塔沃·馬爾蒂尼的作品《30秒》以物理長度隱喻當(dāng)下人們花30秒刷一個短視頻所消耗生命；《建造與毀滅！》則是藝術(shù)家胡吉切克·巴拉茲在布展期間以磚塊，鐵件等搭建而成，講述戰(zhàn)爭之恐怖；安娜·德羅茨-圖塔伊的《元素的力量》則是以棉布編織巨大的軟雕塑。

胡吉切克·巴拉茲《建造與毀滅！》

安娜·德羅茨-圖塔伊《元素的力量》

策展團隊還將數(shù)字影像作品安置在地面方盒子中，以打造“網(wǎng)絡(luò)世界”，引導(dǎo)觀眾層層遞進(jìn)體驗“藝術(shù)故事”。同時，這一展覽保留了園區(qū)的工業(yè)結(jié)構(gòu)，僅將展墻處理為鐵銹色以呼應(yīng)空間記憶，構(gòu)建獨特觀看體驗。

在園區(qū)的“50幢”二層，觀眾則可以看到拉古納獎的平行展，呈現(xiàn)了特邀的十八位中國藝術(shù)家的作品，與“憶倉”展館的作品形成對話。平行展中，藝術(shù)家丁設(shè)的作品《力的秩序》是一個大型裝置，以鋼架結(jié)構(gòu)填滿了廠房的穹頂空間，以體現(xiàn)力在變化中的秩序；《木板-聽風(fēng) 》則是藝術(shù)家郭工以順著樹木內(nèi)部的紋理進(jìn)行切割，最終呈現(xiàn)出順應(yīng)樹木生長軌跡的縱向雕塑。

丁設(shè)《力的秩序》

郭工《木板-聽風(fēng) 》

在影像藝術(shù)方面，武子楊的作品《阿加爾塔》揉合了媒介考古、文獻(xiàn)史料、田野考察以及科幻想象，對物與物之間的連接模式進(jìn)行討論與批判；而曹澍的作品《擴散》是關(guān)于媒介的幽靈學(xué)，探討了攝影術(shù)、AI 擴散模型技術(shù)之間的復(fù)雜關(guān)系。

展廳現(xiàn)場，武子楊《阿加爾塔》

藝術(shù)家司建偉的《柔軟之體》是將構(gòu)建建筑的鋼筋用作雕塑材料，將其塑造成看似柔軟，實則堅韌的生命意象；而趙玉龍的作品則是將廢棄舊物(金屬支架、火花塞、木條)轉(zhuǎn)化為藝術(shù)載體，講述“物”與“存在”之間的界限。

展覽將持續(xù)至2025年12月15日。