“對(duì)稱花園——金炳昊個(gè)展”將于2025年11月7日在久事藝術(shù)沙龍啟幕。此次展覽集結(jié)了韓國(guó)藝術(shù)家金炳昊的30余件代表作，既涵蓋1998年早期創(chuàng)作的紙本絲網(wǎng)作品，也包含2024-2025年全新打造的金屬裝置，全方位呈現(xiàn)他二十余年來(lái)對(duì)“對(duì)稱秩序”與“物質(zhì)美學(xué)”的持續(xù)探索——正如策展人所說(shuō)，這是一處“以工業(yè)結(jié)構(gòu)為骨、以青金石之淚為魂”的藝術(shù)秘境，邀觀眾跳出對(duì)“花園”的固有想象，遇見(jiàn)金屬與光線共舞的韻律。

《九次觀測(cè)》金炳昊

不銹鋼、樹(shù)脂，151x110x150cm，2024

金炳昊從未將自己局限于“雕塑家”的單一身份，反而更像一位“用金屬敘事的思考者”。他徹底顛覆傳統(tǒng)雕塑的創(chuàng)作范式，不依賴即興靈感迸發(fā)，而是以工程師般的精密思維繪制詳盡設(shè)計(jì)藍(lán)圖，將鋁、黃銅、不銹鋼等金屬材料交由專業(yè)工坊，按“工業(yè)標(biāo)準(zhǔn)化”流程加工制作。

《對(duì)稱花園—6A6B》金炳昊

鋁、丙烯酸板，109x133x176cm，2025

在他眼中，藝術(shù)作品并非“個(gè)人情緒的宣泄載體”，而是“人類對(duì)秩序達(dá)成共識(shí)的視覺(jué)轉(zhuǎn)化”——這種看似“非人格化”的創(chuàng)作方式，恰恰讓作品擁有了更廣闊的解讀空間，就像策展人所言，他的雕塑是“在機(jī)械秩序中生成感官的現(xiàn)象學(xué)場(chǎng)域”。金屬的冷硬質(zhì)地與炫目光澤，是金炳昊最核心的“創(chuàng)作語(yǔ)言”。他癡迷于挖掘金屬的“可塑性”：鋁陽(yáng)極氧化處理后能呈現(xiàn)類似陶瓷的細(xì)膩啞光，黃銅自帶的溫潤(rùn)光澤藏著時(shí)光的質(zhì)感，不銹鋼的鏡面反射則能將環(huán)境與觀者納入作品本身。

《26條線》金炳昊

紙本絲網(wǎng)印刷，73.5x103.5cm，1998

從1998年《26條線》中拉扯出緊張與平衡的斜線，到《垂直花園》里懸掛如“果實(shí)”的圓形單元，他始終在探索——當(dāng)冰冷金屬邂逅嚴(yán)謹(jǐn)對(duì)稱，能否喚醒觀者內(nèi)心深處的情感共鳴？而此次展覽，更將這份探索推向新高度：首次以主動(dòng)、粗糲的風(fēng)格創(chuàng)作，讓金屬的原始肌理與精密秩序碰撞，在“完美與裂縫”的博弈中，叩問(wèn)現(xiàn)代文明的本質(zhì)。

金炳昊的作品藏著“動(dòng)態(tài)平衡的生成性秩序”——這正是他藝術(shù)表達(dá)的核心。他擅長(zhǎng)用垂直與水平的軸線、重復(fù)的幾何模塊搭建人工秩序，卻又故意制造“失衡”的微妙感。

《7次碰撞》金炳昊

鋼、不銹鋼、鋁、電機(jī)，380x400x400cm，2025

“金屬不是冷漠的材料，而是能捕捉光線與情感的載體”，金炳昊始終這樣看待自己的創(chuàng)作媒介。這種對(duì)材質(zhì)的極致探索，讓金屬跳出“冰冷堅(jiān)硬”的刻板印象，成為連接“工業(yè)與詩(shī)意”的橋梁。

《8個(gè)對(duì)稱花園》金炳昊

青銅著色，150x100x92cm，2023

在金炳昊的創(chuàng)作里，“花園”從不是姹紫嫣紅的自然復(fù)刻，而是“人類欲望設(shè)計(jì)的風(fēng)景”。正如策展人所言，這里“沒(méi)有潺潺流水的聲響，卻有機(jī)械脈動(dòng)引發(fā)的內(nèi)心共鳴”——金炳昊用人工材料重構(gòu)自然意象，讓觀眾在金屬搭建的“花園”里，重新思考“人類與自然、機(jī)械與感官”的關(guān)系。

《花園剖面》金炳昊

鋁陽(yáng)極氧化處理，54x105x140cm，2024

原標(biāo)題：《新展早鳥(niǎo) | 無(wú)花無(wú)草也成“花園”？藝術(shù)家金炳昊用金屬機(jī)械筑暗黑美學(xué)秘境》

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