“廢紙板”上模仿的梵高、畢加索，讓你換個角度看藝術(shù)，西班牙藝術(shù)家胡里奧個展首登上海！

2025-11-03 11:25

來源：澎湃新聞·澎湃號·湃客

西班牙當(dāng)代藝術(shù)代表人物之一的胡里奧?阿納亞，帶著他標(biāo)志性的“廢紙板重構(gòu)藝術(shù)”首登上海，作為“2025西班牙藝術(shù)季”最后一場收官展覽，此次展覽將展出藝術(shù)家胡里奧50余件作品，既有他對倫勃朗、梵高、畢加索、安迪?沃霍爾等藝術(shù)大師經(jīng)典作品的致敬，也有2025年上海駐留期間的全新創(chuàng)作，一場讓你“恍然頓悟”的觀展體驗(yàn)即將開啟，早鳥票限時開售！

胡里奧?阿納亞出生于西班牙馬拉加，6歲進(jìn)入美術(shù)學(xué)校學(xué)習(xí)，畢業(yè)于馬拉加大學(xué)美術(shù)學(xué)院，是當(dāng)代西班牙藝術(shù)界最重要的代表人物之一。他的創(chuàng)作核心，在于打破“經(jīng)典藝術(shù)”與“日常物質(zhì)”的邊界——以被遺棄的廢紙板、舊滑板、破碎石膏板為載體，用極致細(xì)膩的技法還原大師作品的筆觸、色彩與情感張力，讓“崇高的藝術(shù)”與“平庸的廢品”產(chǎn)生強(qiáng)烈反差，迫使觀眾重新審視藝術(shù)的價值、載體與真實(shí)性。

《巴勃羅·魯伊斯·畢加索，<哭泣的女人>》胡里奧·阿納亞

紙板丙烯，63x54cm，2023

他擅長運(yùn)用“錯視畫”的概念，讓作品看似是對經(jīng)典的“臨摹”，實(shí)則是對藝術(shù)史的致敬：比如將梵高的《有柏樹的麥田》畫在廢紙板上，斑駁的紙板紋理與金色的麥田交織，既保留了原作的詩意，又增添了“時光流逝”的敘事感。又如他以脆弱的廢紙板為載體重構(gòu)畢加索的《哭泣的女人》，畢加索原作以銳利線條與躍動色塊將絕望與痛苦具象化，胡里奧則通過其特有的破碎平面與碎片化處理表達(dá)哭泣的強(qiáng)烈情緒。正如他本人所說：“我將藝術(shù)作品視為指向觀者、旨在使其困惑的器物——這種困惑，會讓人們重新思考如何感知圖像，乃至感知現(xiàn)實(shí)?！?/p>

01 載體視角

從廢紙板到大師經(jīng)典作品，胡里奧刻意用“無價值”載體承載“高價值”藝術(shù)。比如在廢舊紙板上還原卡拉瓦喬《大衛(wèi)戰(zhàn)勝歌利亞》，紙板的粗糙紋理與原作里大衛(wèi)的堅毅姿態(tài)碰撞，既保留了經(jīng)典的力量感，又讓“崇高藝術(shù)”多了幾分煙火氣。這種載體的選擇，正是他最鮮明的創(chuàng)作標(biāo)識：藝術(shù)的價值從不在材料，而在創(chuàng)作者賦予的情感與思考。

《米開朗基羅·卡拉瓦喬，<大衛(wèi)戰(zhàn)勝歌利亞>》胡里奧·阿納亞

廢紙板丙烯，82x63cm，2023

02 技法視角

胡里奧的臨摹技法堪稱 “細(xì)節(jié)控”——面對梵高《獻(xiàn)給高更的自畫像》，他不僅還原出人物棱角分明的面龐、凝重銳利的目光，連原作特有的光影層次都近乎復(fù)刻，連眼神里藏著的藝術(shù)篤定感都清晰傳遞；還會為作品設(shè)計繁花浮雕畫框，讓立體花飾與肖像背景的絢麗色彩虛實(shí)交織，在形式上玩轉(zhuǎn)體積與光影的游戲。但他從不會“修掉”載體的“不完美”：紙板的折痕、石膏板的裂紋都被完整保留，這種“精準(zhǔn)”與“自然”的平衡，正是他技法上的獨(dú)特之處。

《文森特·梵高，<獻(xiàn)給高更的自畫像>》胡里奧·阿納亞

紙板丙烯，72x55cm，2020

03 場景視角

胡里奧的創(chuàng)作靈感，最初來自朋友帶他去的“廢棄涂鴉空間”——在那里，他第一次將學(xué)院派訓(xùn)練的古典繪畫，畫在破敗的墻上。本次展覽也延續(xù)了這種“場景位移”，讓經(jīng)典走出“神圣博物館”，變得貼近日常，也讓觀眾在熟悉的場景中，對“藝術(shù)的邊界”產(chǎn)生新的思考。

《揚(yáng)·凡·艾克，<天使報喜雙聯(lián)畫>》胡里奧·阿納亞

石膏板碎片上運(yùn)用混合技法，48x42cm，2025

對于觀眾而言，這場展覽更像是一次近距離接觸藝術(shù)的“新發(fā)現(xiàn)”：胡里奧的作品不是“復(fù)刻”，而是“對話”。他用廢紙板重構(gòu)大師經(jīng)典，不是為了“超越”，而是對藝術(shù)史的“再解讀”。他在廢紙板、舊滑板、破碎石膏板等本應(yīng)被丟棄的“垃圾”上創(chuàng)作，既踐行了“環(huán)?？沙掷m(xù)”的理念，也重新定義了“材料的價值”。