“克萊因藍(lán)”終于來(lái)到了上海。

黃浦江邊的上海當(dāng)代藝術(shù)博物館，今天起不少空間都開(kāi)始被一種純粹的藍(lán)色所“占領(lǐng)”。

4月27日，展覽“挑戰(zhàn)的靈魂：伊夫·克萊因、李禹煥、丁乙”在上海當(dāng)代藝術(shù)博物館開(kāi)幕。開(kāi)幕當(dāng)天，伊夫.克萊因《單音-靜默交響樂(lè)》在3樓的小劇場(chǎng)復(fù)現(xiàn)。

在展覽中，觀眾能夠看到法國(guó)20世紀(jì)50至60年代的知名前衛(wèi)藝術(shù)家伊夫·克萊因的多幅作品，以及他與兩位亞洲藝術(shù)家跨時(shí)空的對(duì)話。4月28日正是伊夫·克萊因的生日，而他的作品亦是首次大規(guī)模集中亮相于亞洲。

1928年4月28日，伊夫·克萊因出生于法國(guó)濱海阿爾卑斯省尼斯，而他在家鄉(xiāng)尼斯海灘所見(jiàn)過(guò)的天空和海洋，日后漸漸“演變”成為著名的“克萊因藍(lán)”。

在上海當(dāng)代藝術(shù)博物館的展覽現(xiàn)場(chǎng)，“澎湃新聞·藝術(shù)評(píng)論”（m.dbgt.com.cn）看到了貫穿于整個(gè)展覽之中的“克萊因藍(lán)”。李禹煥的“無(wú)盡的階梯”從展覽的一樓延伸至二樓，階梯的兩側(cè)分別鋪著白色和克萊因藍(lán)色的石子。沿著臺(tái)階來(lái)到二樓，可以看到這里的一大片空間都被克萊因的大型作品《藍(lán)色色粉》所占據(jù)，從這片泳池一般的藍(lán)色開(kāi)始，觀眾將通往克萊因的世界，并領(lǐng)略他與另兩位藝術(shù)家跨時(shí)空的對(duì)話。

二樓的一個(gè)展間以時(shí)間順序介紹了克萊因的生平，讓人們了解克萊因短暫的一生中那些重要的故事。

1947年夏天的一個(gè)下午，三個(gè)年輕人百無(wú)聊賴(lài)地坐在海邊，幻想如何瓜分世界，一個(gè)選了陸地、一個(gè)選了空氣，最后一個(gè)想把藍(lán)天據(jù)為己有，“藍(lán)天就是我第一幅作品！我要在空中簽上我的名字。”說(shuō)這話的，是十九歲的伊夫·克萊因，他身邊的是日后成為作曲家的克洛德·帕斯卡和成為藝術(shù)家的阿爾曼·費(fèi)爾南德茨，三個(gè)人相識(shí)于尼斯柔道俱樂(lè)部。

克萊因在尼斯海灘上的宣言表明了他不僅想要探索可感知的事物，還渴望探索看不見(jiàn)的事物。正是從這時(shí)起，克萊因開(kāi)始創(chuàng)作單色畫(huà)，并著手“單調(diào)靜默交響曲”的編排?！拔议_(kāi)始賦予色彩以個(gè)性。我已經(jīng)得出結(jié)論：每種顏色都表現(xiàn)了一個(gè)活生生的世界，我想要在我的繪畫(huà)中表現(xiàn)這些世界，"克萊因曾經(jīng)寫(xiě)道。他發(fā)現(xiàn)，不用線條，可以創(chuàng)造四維、五維甚至其他維度的繪畫(huà)，單色畫(huà)是“讓我們達(dá)到絕對(duì)的精神性的”唯一一種繪畫(huà)方式。

“藍(lán)色沒(méi)有維度，和其他顏色不同，它超越了維度……所有的顏色都和某些有形的或是心理上的理念相關(guān)聯(lián)，而藍(lán)色卻指向大海和天空，這兩者在可見(jiàn)的自然中是最抽象的?！?959年，克萊因說(shuō)道。他對(duì)單色畫(huà)的執(zhí)著漸漸轉(zhuǎn)向?qū)δ骋环N藍(lán)色的追求?？巳R因的第一幅深藍(lán)色單色畫(huà)可以追溯到1940年代末期，但他對(duì)最終結(jié)果并不滿意。他和巴黎的一位顏料供應(yīng)商愛(ài)德華·亞當(dāng)（Edouard Adam）合作，最終找到了理想中的深藍(lán)色，他發(fā)現(xiàn)將純凈的干燥顏料懸浮在透明的合成樹(shù)脂上，并以醚和石油作為溶劑，便能卓越地保持群青色素的美學(xué)效力。1960年，他為這種藍(lán)色申請(qǐng)了專(zhuān)利，也就是“國(guó)際克萊因藍(lán)”（簡(jiǎn)稱(chēng)IKB）?？巳R因隨后用這種藍(lán)色創(chuàng)作了非常多的單色畫(huà)，而單色畫(huà)這樣單純的藝術(shù)載體則創(chuàng)造出了前所未有的表現(xiàn)力。

1960年，克萊因開(kāi)展了一個(gè)驚人的創(chuàng)作系列《藍(lán)色時(shí)代的人體測(cè)量》——模特們的身上涂上了藍(lán)色顏料，克萊因指揮她們墻上和地版的紙上翻滾和拖拉彼此，紙上因此而留下人體動(dòng)作和形態(tài)的痕跡。與此同時(shí)，有交響樂(lè)隊(duì)演奏他作曲的《單音靜默交響曲》，一個(gè)單音被重復(fù)了二十分鐘，緊隨而來(lái)的是二十分鐘的靜默。伊夫·克萊因的遺孀羅特勞特?克萊因-莫奎（Rotraut Klein-Moquay）是其“人體測(cè)量”系列的模特之一，羅特勞特曾在一次訪談中回憶“人體測(cè)量”的表演與看到畫(huà)時(shí)的感受，“在表演中，身體和靈魂合二為一?？吹侥欠?huà)，我覺(jué)得那是我精神的肖像?！倍诖舜握褂[開(kāi)幕日，上海當(dāng)代藝術(shù)博物館的小劇場(chǎng)復(fù)現(xiàn)了這場(chǎng)音樂(lè)會(huì)，讓觀眾也以完全靜默的方式參與其中——在整個(gè)音樂(lè)會(huì)進(jìn)行的過(guò)程中，觀眾被要求不能離場(chǎng)、攝影或是看手機(jī)。這是一場(chǎng)沒(méi)有開(kāi)始也沒(méi)有終結(jié)的演出，是一首被剔除了音樂(lè)性的交響樂(lè)。它被看作是克萊因的單色畫(huà)在聽(tīng)覺(jué)領(lǐng)域上的延伸，從而也伴生了《人體測(cè)量學(xué)》的一系列重要作品?？巳R因的先鋒嘗試也啟發(fā)了歐美地區(qū)的前衛(wèi)音樂(lè)。

從創(chuàng)作單色畫(huà)開(kāi)始，克萊因便向世人展現(xiàn)著他“挑戰(zhàn)的靈魂”（The Challenging Soul）。1958年4月，克萊因在巴黎伊利斯·克萊爾畫(huà)廊（Galerie Iris Clert）舉辦了一個(gè)名為“空無(wú)”（Vide）的展覽。展覽之前他將這家畫(huà)廊展廳內(nèi)所有物品搬空，把墻壁刷白，把這個(gè)空無(wú)一物的空間作為他的一件作品，對(duì)外開(kāi)放，供人參觀。法國(guó)著名存在主義作家阿爾貝·加繆看過(guò)展覽后在留言簿上寫(xiě)下了這樣一行文字：“空無(wú)充滿著力量?！笨巳R因的《空無(wú)》是在單色畫(huà)的基礎(chǔ)上朝著非視覺(jué)性、非物質(zhì)性的觀念藝術(shù)邁出的更遠(yuǎn)的一步。1960年，克萊因完成了一件名為《躍入虛空》的行為作品，他從二樓窗戶一次次跳起飛出，完成一張蒙太奇照片。1961年，克萊因完成了一批《火畫(huà)》（Fire Paintings）。他用噴火器當(dāng)畫(huà)筆，將熾熱的火焰噴射在涂有紅黃藍(lán)各種顏料的石棉板上，關(guān)于這組作品，他寫(xiě)道，“總的來(lái)說(shuō)，我有兩個(gè)目的，首先是記錄在今天的文明里人類(lèi)情感的痕跡，其次是記錄這種文明的源頭，換句話說(shuō)，就是火的痕跡。我這樣做是因?yàn)槲宜妓肟偸桥c空無(wú)聯(lián)系在一起，我肯定，在空無(wú)的中心，如同在人的心臟，有火在燃燒?！?/p>

1962年6月6日，克萊因死于心臟病突發(fā)，享年僅34歲?？巳R因的藝術(shù)生涯不足十年，卻為世人帶來(lái)千余件作品，當(dāng)中許多都是前無(wú)古人之創(chuàng)作，開(kāi)拓了很多新領(lǐng)域，包括單色畫(huà)、極簡(jiǎn)主義、行為藝術(shù)、表演藝術(shù)、偶發(fā)藝術(shù)等等。他短暫的生命雖不再存在于物質(zhì)世界，其信念卻得以永存和傳播?？巳R因一直在追求“非物質(zhì)性”，據(jù)說(shuō)，就在去世前不久，克萊因曾告訴他的一位朋友，“我將擁有世界上最大的工作室，在那里，我將只創(chuàng)作非物質(zhì)的作品?！?/p>

此次展覽將伊夫·克萊因與李禹煥、丁乙兩位亞洲藝術(shù)家的作品放在一起，試圖批判性地審視發(fā)生于上世紀(jì)中葉亞歐兩地并仍在進(jìn)行的實(shí)驗(yàn)藝術(shù)運(yùn)動(dòng)。克萊因曾在日本呆過(guò)14個(gè)月，李禹煥則在日本生活過(guò)幾十年，在展覽開(kāi)幕前的圓桌討論中，李禹煥表示，克萊因曾在日本學(xué)習(xí)柔道和茶道，并拜訪過(guò)當(dāng)?shù)氐膹R宇，這些經(jīng)歷對(duì)他后來(lái)的觀念和藝術(shù)可能有重要影響?！八麖摹∥摇木辰玳_(kāi)始重新塑造人生觀和宇宙觀，這種轉(zhuǎn)變最終反射到他的藝術(shù)品中?？巳R因從東方文化的語(yǔ)境里，最終生發(fā)出了完全不同的看待世界的方式。”

展覽“挑戰(zhàn)的靈魂”將持續(xù)至7月28日。