“當(dāng)諾亞方舟遇上梵克雅寶”沉浸式藝術(shù)裝置布景設(shè)計(jì)圖

“靈感其實(shí)隨處可見︰一道光線、一個(gè)意象、一段旋律、一幅畫作、一次相遇、一片天空，還有只言片語、朗朗笑聲、盈眶熱淚……我的作品從不是箴言，也不是警句。此外，這是我首次為高級珠寶設(shè)計(jì)布景。我喜歡探索嶄新的領(lǐng)域，不斷挑戰(zhàn)自己的創(chuàng)意空間?！?/p>

——羅伯特?威爾遜（Robert Wilson）

從5月28日至7月12日，沉浸式藝術(shù)裝置“當(dāng)諾亞方舟遇上梵克雅寶”登陸上海當(dāng)代藝術(shù)博物館。過往，因著相應(yīng)的藝術(shù)調(diào)性與文化訴求，高級珠寶世家同知名藝術(shù)博物館攜手辦展的先例并不鮮見。此次擔(dān)綱Van Cleef & Arpels梵克雅寶諾亞方舟高級珠寶系列進(jìn)行布景設(shè)計(jì)的“大咖”，則是享譽(yù)全球的美國舞臺布景設(shè)計(jì)大師羅伯特?威爾遜（Robert Wilson）——他的世界是刪繁至簡的世界，也可以說是光線勾勒的世界；他的戲劇實(shí)踐主導(dǎo)了“意象”的劇場，更是后現(xiàn)代演劇的典范；他本人可以說是一位戲劇導(dǎo)演，可又不僅限于歌劇、話劇和舞蹈的藝術(shù)舞臺。作為一名摘取過美術(shù)界至高榮譽(yù)，1993年威尼雙年展金獅獎(jiǎng)（雕塑類）的裝置藝術(shù)家，他的作品曾出現(xiàn)在法國蓬皮杜藝術(shù)中心、日本愛知縣世博會、瑞士巴塞爾國際藝術(shù)博覽會，乃至1984年洛杉磯奧運(yùn)會上……

自1976年《海邊的愛因斯坦》在法國阿維尼翁戲劇節(jié)首演成功后，人們便嘗試在羅伯特?威爾遜的作品中尋找“微言大義”，而他的作品究竟是純粹的“審美”建構(gòu)，還是有“意義”的形式？歷來都不乏爭議。此次“當(dāng)諾亞方舟遇上梵克雅寶”藝術(shù)裝置無疑又是一次帶有羅伯特?威爾遜鮮明藝術(shù)風(fēng)格的實(shí)踐——舞臺布景的誕生往往源自設(shè)計(jì)師瞬間的一個(gè)意念或想法，而這次，設(shè)計(jì)師則是受到這一系列珠寶作品的啟發(fā)。

《海邊的愛因斯坦》法國阿維尼翁戲劇節(jié)舞臺設(shè)計(jì)，1976年

“胸針就像是雕塑，有一種建筑美。”

眾所周知，自Van Cleef & Arpels梵克雅寶創(chuàng)立以來，大自然一直是世家創(chuàng)作的靈感濫觴，梵克雅寶更在動物主題上創(chuàng)作出無數(shù)形態(tài)瑰麗，又富含象征意味的傳世之作。早在1920年代，裝飾藝術(shù)（Art Deco）之風(fēng)盛行一時(shí)時(shí)，動物主題中的飛鳥結(jié)合幾何造型設(shè)計(jì)便為梵克雅寶所鐘愛。而在1950年代，伊朗王儲巴列維為愛妻蘇瑞亞皇后定制的一款“愛情鳥”胸針，則是世家胸針類珠寶的代表作之一。觀照到胸針這一媒材本身，不同于項(xiàng)鏈或手鐲的外觀設(shè)計(jì)總要被佩戴方式所限定，前者可以以相應(yīng)的比例，自由地演繹平面或立體的造物形象，由此將胸針視作雖附著于人身，卻又相對獨(dú)立的“裝置藝術(shù)”也未嘗不可。

Three Birds胸針，1954年，黃K金、鉑金、藍(lán)寶石、紅寶石及鉆石，原為伊朗蘇瑞亞皇后收藏，Van Cleef & Arpels梵克雅寶典藏

Van Cleef & Arpels梵克雅寶全球總裁及首席執(zhí)行官Nicolas Bos曾表示︰“以諾亞方舟為主題展示這個(gè)高級珠寶系列60多對動物愛侶及三只幻想神獸（飛馬，獨(dú)角獸與鳳凰），這一靈感源自在洛杉磯保羅蓋蒂博物館展出的揚(yáng)?勃魯蓋爾（Jan Brueghel）畫作。當(dāng)我在欣賞他的畫作——The Entry of the Animals into Noah’s Ark時(shí)，那種震憾令我至今難以忘懷……”其實(shí)，不論是《圣經(jīng)》、《創(chuàng)世紀(jì)》還是《古蘭經(jīng)》，從猶太教拉比文學(xué)到美索不達(dá)米亞的手稿，甚至在希臘和中國的神話故事中，都有以舟楫渡人、自渡的元典記述，找到類似“諾亞方舟”般的故事原型。

HIBOUX胸針，白K金、鉆石、縞瑪瑙、綠玉髓、蘇紀(jì)石

LICORNE胸針，白K金、紅金、鉆石、祖母綠、藍(lán)寶石、綠松石、傳統(tǒng)隱密式鑲嵌藍(lán)寶石

“有了這個(gè)想法后，我們感覺萬事俱備，只欠一個(gè)合適的人選可以令這個(gè)系列的作品閃亮登場，讓各款鉆石、珍珠、貴寶石及寶石將神話故事娓娓道來，而Robert Wilson無疑最合適的人選。” Nicolas Bos回憶說兩人在前往莫斯科的旅途中相識，“當(dāng)時(shí)他正為普希金原著的舞臺劇Fairy Tales創(chuàng)作布景。我發(fā)現(xiàn)他對臺上的小兔造型一絲不茍，可見他對童真的奇幻世界懷有滿腔熱誠?！?/p>

盡管早已是“跨界”之王，但為高級珠寶設(shè)計(jì)布景之于現(xiàn)年77歲的羅伯特?威爾遜還是生平頭一遭。在上世紀(jì)70年代一出連演七天七夜的戲劇《卡山》中，他曾將諾亞方舟作為西方文明的象征之一，書寫在漫山遍野豎起的牌子上。接受《澎湃新聞》采訪時(shí)，羅伯特?威爾遜說過往自己的舞臺裝置上也常有動物出現(xiàn)，“我會觀察動物的步態(tài)，如果一頭北極熊走得很快，這表明它很生氣；而當(dāng)一條狗走向一只鳥，它的腳步會放得很輕，背部弓起來，調(diào)動全身的力量在傾聽。這些曾為我的藝術(shù)創(chuàng)作提供了很多啟迪。此次動物胸針的尺寸都是差不多大小的，并不大，但我需要讓觀眾注意到它們。其實(shí)胸針就像是雕塑，有一種建筑美?！?/p>

《卡山》中的舞臺設(shè)計(jì)，其中山上的立牌中有一個(gè)上面寫有“諾亞方舟”，1972年

“天才就是隨時(shí)隨地可以喚醒自己的童心”

熟悉羅伯特?威爾遜藝術(shù)履歷的人們都知道，在他正式開始自己排戲生涯時(shí)，還是個(gè)紐約普瑞特藝術(shù)學(xué)院建筑系的學(xué)生。而從學(xué)院畢業(yè)后，他的第一份工作是在“生態(tài)建筑之父” 保羅?索萊里的事務(wù)所實(shí)習(xí)，并在那里完成了平生第一單建筑設(shè)計(jì)《柱林》（Poles）。是以由建筑的空間思維寓目，是理解羅伯特?威爾遜所有作品首要的進(jìn)路?！拔沂紫认氲降倪€是一個(gè)空間……方舟是汪洋大海上的一艘小船，我想到了它的比例，它的形制，但我是不是要做一艘船或者方舟？而‘乘客’，特別是動物們都是成雙成對登船的。這個(gè)概念很有意思，我們都知道東方文化中雙數(shù)的意涵。同時(shí)，傳統(tǒng)的呈現(xiàn)方式是不對的，觀眾往往會被嘈雜的環(huán)境吸引了注意力，卻忽視了珠寶作品本身。所以我這次不想被傳統(tǒng)的條條框框束縛，而是要將兩個(gè)世界（作品的展示空間與觀眾觀摩空間）合二為一。” 羅伯特?威爾遜說。

“當(dāng)諾亞方舟遇上梵克雅寶”沉浸式藝術(shù)裝置布景設(shè)計(jì)

回首往昔，羅伯特?威爾遜做過的戲劇布景有的需要三到五年，也有兩周就做出來的。此次在紐約長島自己的工作室，整個(gè)“當(dāng)諾亞方舟遇見梵克雅寶”的設(shè)計(jì)布景工作則持續(xù)了一年半，“我直到八個(gè)月后才開始有一個(gè)真正的意識?！痹诹_伯特?威爾遜眼中，諾亞方舟幻化成內(nèi)裝珠寶閣子的大型黑盒，進(jìn)入“方舟”內(nèi)部，仿如陷入一片漆黑的迷宮。尤為值得一提的還有，“迷宮”入口被木板遮擋，觀眾需要彎腰才能進(jìn)入。羅伯特?威爾遜解釋說巴黎、倫敦，紐約、上海，大都市人們總是踩著忙碌的生活節(jié)奏生活，“而我需要來走進(jìn)這個(gè)藝術(shù)裝置的人們慢下來，細(xì)細(xì)品味?！?/p>

走進(jìn)這個(gè)神秘的藝術(shù)裝置，遠(yuǎn)處，一艘小船代表諾亞方舟，其靈感源自設(shè)計(jì)師鐘愛的因紐特人極簡主義藝術(shù)風(fēng)格懸置于空中，征示著創(chuàng)作者所鐘愛的極簡主義風(fēng)格。41對胸針（部分胸針作品已經(jīng)被售出）則被分別放置在空間四壁的閣龕內(nèi)，一個(gè)個(gè)閣龕高低錯(cuò)落地排列著，照顧到成人與孩童平視時(shí)視線不同的落腳點(diǎn)。四壁本身為高清顯示的LED屏幕，持續(xù)播放的影像讓人聯(lián)想到浩瀚的大海；耳畔響起愛沙尼亞作曲家Arvo P?rt的Spiegel im Spiegel，柔和緩慢的音律喚醒神秘莫測的自然力量。突然，天際風(fēng)云變幻，雷電劃破長空，風(fēng)暴即將來臨——方舟乘風(fēng)破浪，穿越排山倒海的洪流……隨之，奏響悠揚(yáng)的搖籃曲，令人心神搖曳后又歸于平靜，一同駛達(dá)彼岸。

“當(dāng)諾亞方舟遇上梵克雅寶”沉浸式藝術(shù)裝置布景懸掛起的木質(zhì)小船

音樂、聲響、光線、陳列……一切的一切都令人想起羅伯特式的舞臺調(diào)性，而在他看來這并不是智慧上的體驗(yàn)，而是一種感官的體驗(yàn)，“體驗(yàn)本身就是一種思考的方式。比如我看到落日，它沒有實(shí)質(zhì)的意義，我體驗(yàn)了它的過程，喜歡這種感覺。當(dāng)我設(shè)計(jì)劇場的時(shí)候，依然覺得體驗(yàn)是最重要的。如果你硬要我定義體驗(yàn)本身，那么便會限制大家的想象力?！痹诒粏柤耙灾Z亞方舟主題的藝術(shù)裝置本身并沒有呈現(xiàn)諾亞一家人，是不是所有步入藝術(shù)裝置的觀眾都可以被視作大洪水后的“幸存者”？羅伯特?威爾遜笑而不答，“這是開放性的問題，答案每個(gè)人自可領(lǐng)會。而當(dāng)我看到那幅十六世紀(jì)的繪畫，則喚起了孩提時(shí)代的喜悅。”

“藝術(shù)家終其一生，其實(shí)都有一條貫穿始終的主題。就像是普魯斯特的小說總是一個(gè)主題，塞尚的畫也是一望即知。愛因斯坦一次在回答自己目前正在研究什么時(shí)說過，‘沒必要談現(xiàn)在正研究的問題，這些問題本來就是我一直關(guān)注的?！谖乙惨粯?，12歲時(shí)我就明白了藝術(shù)創(chuàng)作的方式，但就像莎士比亞說過的那樣，如果要將自己的作品重新來過，他可能會就同一個(gè)故事做出完全不同的講述?！绷_伯特?威爾遜說。末了，他引用了一句讓?鮑德里亞的名言，“天才就是隨時(shí)隨地可以喚醒自己的童心?！?/p>

問答：

澎湃新聞：這是你第一次為高級珠寶做布景設(shè)計(jì)，能談?wù)勍^往的舞臺創(chuàng)作有何不同嗎？

羅伯特?威爾遜：我覺得反倒是有很多相同的感受，這同我執(zhí)導(dǎo)歌劇或者創(chuàng)作任何作品的過程都很相似。首先我還是要先確定現(xiàn)場的室內(nèi)建筑空間是什么樣的；其次，我會關(guān)注到室內(nèi)的燈光，是暖光還是冷光，是用很強(qiáng)烈的光還是柔軟的光，是偏藍(lán)色還是偏灰色的光？再次，我會關(guān)注到聲音。之前一些珠寶展中，大家可能不會關(guān)注到背景音樂，或者干脆就沒有背景音樂，但我一定會同時(shí)想音樂的感覺是怎么樣的，聲音也很重要；最后，我會關(guān)注這里面的胸針，它們在空間里面怎么顯示出來，以及觀眾看到胸針的珠寶作品會有什么樣的體驗(yàn)。

“當(dāng)諾亞方舟遇上梵克雅寶”沉浸式藝術(shù)裝置布景，足以可見光影交織的浸入式體驗(yàn)

澎湃新聞：第一次知道《諾亞方舟》的故事是在什么時(shí)候？

羅伯特?威爾遜：第一次知道這個(gè)故事，是父親給我講的。他曾在教堂里為孩子們開設(shè)《圣經(jīng)》課堂，把《圣經(jīng)》里的故事講給孩子們聽。某種意義上說，我是伴隨著父親講的諾亞方舟故事長大的。當(dāng)梵克雅寶找到我來做這個(gè)項(xiàng)目，我當(dāng)然很高興，這（為高級珠寶設(shè)計(jì)布景）對我而言還是第一次。我要忘掉傳統(tǒng)的展示方式，找到自己的詮釋方式。創(chuàng)作者肯定會受到《圣經(jīng)》故事的影響，但這并不意味著我要再現(xiàn)《圣經(jīng)》中的情形，而是要找到故事的精髓和真諦。其實(shí)它要表達(dá)的就是汪洋大海中央的一艘小船。

澎湃新聞：在你看來，胸針作為媒介本身給了你哪些創(chuàng)作靈感？

羅伯特?威爾遜：這些珠寶都是由工匠一點(diǎn)一點(diǎn)手工打造出來，不是機(jī)器流水線批量生產(chǎn)出來的?，F(xiàn)如今大部分人想要畫畫，都會電腦繪圖，但在我看來電腦繪圖和手工的繪圖感覺是完全不同的。這不是說兩者間孰高孰低，但我更尊重親手繪制的創(chuàng)作，這次藝術(shù)裝置的主視覺就是我手繪的。

Van Cleef & Arpels梵克雅寶L'Arche de Noe?高級珠寶水粉設(shè)計(jì)手稿

“當(dāng)諾亞方舟遇上梵克雅寶”沉浸式藝術(shù)裝置Robert Wilson設(shè)計(jì)主視覺

澎湃新聞：身為建筑師出身，這一經(jīng)歷多大意義上影響了你日后的創(chuàng)作？

羅伯特?威爾遜：在我看來，一切的藝術(shù)表現(xiàn)都像是在空間中畫一條線，無論是劇場里的演員做動作或者說臺詞，其實(shí)那就等同于在空間中畫一條線。世界上只有兩種線，直線和曲線，而所有的藝術(shù)創(chuàng)作就是取決于你是畫直線還是畫曲線。

建筑師在設(shè)計(jì)的時(shí)候會有縱線和橫線，對于我來說橫軸就是空間，縱軸就是時(shí)間，在一個(gè)點(diǎn)上時(shí)空就會發(fā)生重合。你會聽到現(xiàn)在的音樂是舒緩流動的，稍后就會突然在某一點(diǎn)有很強(qiáng)烈地中斷和轉(zhuǎn)折，產(chǎn)生非常刺耳的聲音。而世界并不是完全割裂的，好似一邊是天堂，一邊是地獄，它其實(shí)是連接在一起不斷循環(huán)的圈，就像東方傳統(tǒng)哲學(xué)說的那樣，循環(huán)往復(fù)。音樂其實(shí)也是這樣，循環(huán)流動，直到出現(xiàn)了一個(gè)中斷的點(diǎn)，產(chǎn)生一個(gè)很明顯的中斷，由此尖銳的角就出現(xiàn)了，你把它理解為戲劇沖突也可以。

澎湃新聞：觀照到《圣經(jīng)》故事，似乎可以說登船的“動物”是那些胸針作品，而諾亞一家人卻沒有在“船上”，是不是可以將走進(jìn)藝術(shù)裝置中的觀眾視作諾亞方舟上的“幸存者”？

羅伯特?威爾遜：你有沒有看過《愛麗絲漫游仙境》？愛麗絲在仙境里面看到了一條毛毛蟲，毛毛蟲對她說，你看到的一切都是真的，你看到是什么樣就是什么。對人類“幸存者”的理解，大家想怎么理解都可以。這讓我想起了多年以前的一段經(jīng)歷，當(dāng)時(shí)整個(gè)美國都在為遇刺身亡的肯尼迪總統(tǒng)舉行葬禮，當(dāng)載著棺槨的馬車經(jīng)過華盛頓特區(qū)街道上時(shí)。我身旁的一個(gè)小女孩自言自語說，“看那匹馬，它的眼神里全是悲哀。”你很難說這種悲傷是人類的情感，還是動物的感情，一定要說出來的話就很復(fù)雜。