版畫家僅用一塊木板，進(jìn)行多版雕刻，第一版印制以后，再進(jìn)行第二版創(chuàng)作時(shí)，須毀去第一版形的部分，以此類推，最終完成多版套印。當(dāng)最后一個(gè)顏色雕印結(jié)束后，作品完成，在木板上留下最后一道顏色的版形，其他版形自然損刻，這種創(chuàng)作方式就叫作“絕版木刻”。正是這種絕版木刻才為云南版畫的崛起奠定了重要的基礎(chǔ)。

由中國民族博物館和無錫博物院聯(lián)合主辦的“云端·印象——中國民族博物館藏民族版畫藝術(shù)展”近日在無錫博物院中區(qū)四層展廳開展，展覽既反映了云南版畫的民族面貌，又普及了逐漸失去實(shí)用性的版畫門類。

“澎湃新聞·藝術(shù)評(píng)論”（m.dbgt.com.cn）從無錫博物院獲悉，此次展覽展示了中國民族博物館所藏的民族版畫110余件，涵蓋了黑白木刻、套色木刻、絕版畫、銅版畫四個(gè)技術(shù)門類。值得關(guān)注的是，云南版畫之所以有如此大的魅力，是因?yàn)槌擞歇?dú)特的云南風(fēng)土人情之外，云南版畫中有著特殊的表現(xiàn)技法——絕版木刻。作為云南版畫中一項(xiàng)重要的表現(xiàn)技法,絕版套色木刻曾為云南版畫的崛起奠定了重要的基礎(chǔ)。

另外，展覽還展出了俄羅斯征集來的16幅清晚期滿、漢、蒙、回、藏五族版畫文物和畫家黃永玉《阿詩瑪》10幅木刻組畫復(fù)制品。

黃永玉 《阿詩瑪》（此件在展覽中為復(fù)制品）

無錫博物館表示，云南版畫具有強(qiáng)烈的民族風(fēng)格和濃郁的生活氣息，彰顯了云南版畫藝術(shù)的自信與魅力。而無錫自古就是中國版畫藝術(shù)的重鎮(zhèn)，明正統(tǒng)年間，無錫人華燧成為中國銅活字印刷鼻祖，其“會(huì)通館”刊印典籍名震大江南北。此次展覽十分契合無錫的地域文化，也是民族文化交往、交流、交融的見證。

展覽現(xiàn)場(chǎng)

無錫市書畫院副院長賴輝認(rèn)為，云南版畫既是民族的，又是現(xiàn)代的；既有地方色彩，又有個(gè)人風(fēng)格，成為繼四川、黑龍江、江蘇之后中國當(dāng)代版畫四大流派之一。這種多元民族文化共存共生的文化形態(tài)，寫實(shí)風(fēng)與裝飾風(fēng)并存，具象性與抽象性并舉，將成為全球化語境下對(duì)不同民族文化的基本態(tài)度。

魯迅先生曾說：“中國木刻版畫，從唐到明，曾經(jīng)有過很體面的歷史?！敝袊钤绨娈嬒掏ū尽督饎偘闳舨_密經(jīng)》作于唐懿宗九年（868年），遼宋時(shí)期《南無釋迦牟尼佛像》是中國發(fā)現(xiàn)最早的彩色套印版畫。明清以來，以福建建陽為中心的建安派，以江蘇南京為中心的金陵派，以浙江杭州為中心的武陵派，以安徽徽州為中心的徽派在版畫藝術(shù)史上各領(lǐng)風(fēng)騷，流芳后世。20世紀(jì)30年代，以魯迅先生為旗手的新木刻運(yùn)動(dòng)作為“中國革命的投槍與匕首”，引領(lǐng)了五四以來新文化運(yùn)動(dòng)的藝術(shù)風(fēng)尚。

展覽作品

絕版木刻

云南絕版木刻技術(shù)是一種創(chuàng)作型的一版多次重印技術(shù)，即藝術(shù)家僅用一塊木板，進(jìn)行多版雕刻，第一版印制以后，再進(jìn)行第二版創(chuàng)作時(shí)，須毀去第一版形的部分，以此類推，進(jìn)行多版套印。當(dāng)最后一個(gè)顏色雕印結(jié)束后，作品完成，在木板上留下最后一道顏色的版形，其他版形自然損刻，是為“絕版”。木刻藝術(shù)家外師造化，中得心源，其絕版木刻技法最大程度地解放了藝術(shù)家思想表現(xiàn)的禁錮，也恰恰與云南藝術(shù)土壤中多元民族文化交融的性格十分吻合。這種一版多刻套印技術(shù)，最大限度地發(fā)揮了藝術(shù)家的個(gè)性與才華，體現(xiàn)了它的原創(chuàng)性和唯一性，使人們的審美觀念從多色套印的程序化固定模式中解放出來，極大地豐富了版畫的創(chuàng)作語言和表現(xiàn)技法。絕版木刻逐漸被當(dāng)代版畫藝術(shù)界接受并推廣致全國使用，成為當(dāng)代版畫最重要的藝術(shù)品類之一。

史 一《溪谷之春》蔣德芳《花好月圓》

 

范文國《美麗孟連之盛裝》冷光晃《蘆山暮歸》

黑白木刻

黑白木刻，即黑白木刻版畫，其蘊(yùn)含的內(nèi)涵是運(yùn)用黑白對(duì)比的規(guī)律來表達(dá)黑白藝術(shù)的靈魂，是用黑白線條說話的藝術(shù)。知黑守白，黑白木刻藝術(shù)中有系統(tǒng)完善的表現(xiàn)方法和技巧，它具有其他繪畫無法代替的藝術(shù)語言，單純、簡(jiǎn)約又很準(zhǔn)確地呈現(xiàn)藝術(shù)家的思想與情感。云南本土畫家陳琦、何永坤、張雁梅、李傳康、張浩等一批優(yōu)秀藝術(shù)家，長期鉆研云南豐富的民族文化資源，擅長用黑白木刻表達(dá)他們深厚的民族情懷和多彩多姿的民族風(fēng)情。

陳 琦《蘭嘎西賀系列之聯(lián)姻》何永坤《傣家》

銅版畫

銅版畫是版畫藝術(shù)中的一種品類，是指在銅版上用化學(xué)腐蝕液或針或刀刻制而成的一種版畫，屬于凹版。自15世紀(jì)雕版印刷術(shù)在歐洲時(shí)興以來，德國的丟勒、荷蘭的倫勃朗、西班牙的戈雅，法國印象派的馬奈、莫奈、德加和西班牙當(dāng)代藝術(shù)大師畢加索，都創(chuàng)作過十分精美、十分典雅的銅版畫。銅版畫藝術(shù)典雅、莊重，金屬感強(qiáng)，在世界上是名貴高雅的藝術(shù)畫種。中國民族博物館館藏銅版畫題材涉及藏族、蒙古族、土族、裕固族、回族等大西北民族文化形態(tài)，極大地開闊了云南版畫家們的藝術(shù)視野，豐富了云南版畫的藝術(shù)品類。

呂 敏《收獲的暖風(fēng)》張漢東 《夢(mèng)幻云南》陳 里《熊貓》白紹成《情緣版納》

套色版畫

套色版畫是版畫藝術(shù)中的又一種品類，是指用最少的顏色套印出層次豐富的畫面效果的版畫藝術(shù)。其中，套色木刻又分為油印木刻和水印木刻兩種，油印木刻是用印刷用的油彩套印畫面，水印木刻是用水性顏料印在吸水性強(qiáng)的宣紙上，水色淋漓，渾厚華滋，形成生動(dòng)豐富的特殊機(jī)理。水印版畫可以做到有筆、有墨、有色，濃淡相宜，酷似原作，榮寶齋、朵云軒等機(jī)構(gòu)多用于復(fù)制中國畫。在展覽中，《母愛》就是一件套色版畫，此件作品用多層次的、多色彩的藝術(shù)語言，謳歌了人性的崇高與母愛的偉大。

云端·印象——中國民族博物館藏民族版畫藝術(shù)展

據(jù)悉，展覽將持續(xù)至8月25日。