私攝影，一般認(rèn)為是“私人紀(jì)錄攝影”的簡稱。

在20 世紀(jì)70 年代私攝影出現(xiàn)之前，無論是尤金·阿杰特的溫情舊巴黎、奧古斯特·桑德的冷峻德國人，還是聲名赫赫的美國農(nóng)業(yè)安全管理局紀(jì)實(shí)運(yùn)動，再到20 世紀(jì)60 年代的“新紀(jì)實(shí)”，照相機(jī)瞄準(zhǔn)的始終是“他人”，攝影師借由“他人”的影像來記錄現(xiàn)實(shí)、表達(dá)觀點(diǎn)。

私攝影則是將鏡頭對準(zhǔn)了“我”，通過拍攝自己和周邊人的私生活，并將這種個人的“視覺日記”公開展示出來，用私人影像來構(gòu)成社會（某個）群體及時代的一個剖面，是一種源自“私人紀(jì)錄”的社會文獻(xiàn)和藝術(shù)作品。

私攝影的浪潮，與20 世紀(jì)中期之后攝影器材自動化的進(jìn)程密切相關(guān)，與個人生活“視覺日記化”有很大關(guān)系。

從20 世紀(jì)60 年代開始，世界照相機(jī)的生產(chǎn)中心逐漸向日本轉(zhuǎn)移。以佳能、美能達(dá)、賓得等廠家為首的日本攝影器材廠商依托大規(guī)模集成電路、微電腦等電子科技的發(fā)展，掀起了以家用“傻瓜”照相機(jī)、35 毫米單反照相機(jī)為核心的自動化浪潮，開發(fā)出自動曝光、自動過片、自動倒片、自動對焦、自動閃光等自動化功能，并將之應(yīng)用在各種類型、不同檔次的照相機(jī)上?！叭詣印贝蟠蠼档土藬z影的技術(shù)門檻，使每一個對攝影技術(shù)一竅不通的普通人、每一位希望使用攝影為表達(dá)媒介的藝術(shù)家，都能滿懷信心地拿起照相機(jī)、按下快門。

此外，寶麗來攝影的流行，彩色沖印的普及，使得人們在生活中越來越多地拍照，形成了家庭和個人依賴照片進(jìn)行生活“記憶”的習(xí)慣，進(jìn)而產(chǎn)生了私人化的“視覺日記”的概念。

這些因素進(jìn)入攝影界后，漸漸促成了私攝影的潮流，出現(xiàn)了一大批進(jìn)行私攝影的攝影師。在這些人當(dāng)中，我們所熟知的南·戈?duì)柖『退?986年出版的《性依賴的敘事曲》，并不是私攝影的發(fā)端。在這之前15 年，拉里·克拉克出版攝影集《塔爾薩》，即已奠定私攝影的一系列基礎(chǔ)。因此，拉里·克拉克才應(yīng)該被尊為私攝影的鼻祖。

拉里·克拉克與《塔爾薩》

1971 年，由美國著名攝影師拉爾夫·吉布森（Ralph Gibson）創(chuàng)立的Lustrum 出版社，獨(dú)具慧眼地為年僅28 歲的拉里出版了個人攝影集《塔爾薩》。

這本薄薄的黑白攝影集在攝影界引起了巨大的震動，攝影出現(xiàn)了一個全新的方向—自傳體攝影，開私攝影之先河。有攝影評論家甚至將其重要性與羅伯特·弗蘭克的《美國人》相提并論。

拉里·克拉克這本從1963 年開始拍攝的影集，卻用簡單質(zhì)樸的黑白照片，將一群年輕人吸毒、暴力的場景，赤裸裸地擺到了大眾面前，挑戰(zhàn)人們的神經(jīng)。在這里，拉里·克拉克“不是一個窺探者，而是一個參與者”，照相機(jī)不受阻礙地出現(xiàn)在現(xiàn)場，真實(shí)地記錄了他自己以及那些朋友——沉浸在性、毒品、暴力中的美國中部“問題青少年”的生活，記錄了這群年輕人在精神和肉體上的苦悶，反映了那個年代游離于主流價值觀之外的一代人的面貌。

拉里·克拉克這本攝影集奠定了私攝影的一系列基礎(chǔ)：攝影者關(guān)注的是自己與周圍朋友的私生活，拍攝時是以一個實(shí)際“參與者”的身份出現(xiàn)，獲得的影像是一種個人化的“視覺日記”；當(dāng)這一私人日記以攝影集這種公開出版物的形式出現(xiàn)時，就形成了對自己所處的某一社會群體、身處的時代的記錄和解剖，成為社會文獻(xiàn)和藝術(shù)作品。之后的私攝影實(shí)踐都具有這些基礎(chǔ)特質(zhì)。

南·戈?duì)柖∨c《性依賴的敘事曲》

1986 年，美國女?dāng)z影師南·戈?duì)柖〉臄z影集《性依賴的敘事曲》由著名的光圈出版社出版，成為私攝影的另一座豐碑。

自1979 年到1986 年，她用彩色反轉(zhuǎn)片大量拍攝自己和周圍朋友們的生活：吸毒、同性戀、暴力、性愛、感情危機(jī)……

這些照片于1986 年結(jié)集為《性依賴的敘事曲》出版。這個書名取自德國著名劇作家貝托爾德·布萊希特（Bertolt Brecht）的代表劇《三便士歌劇》（The Threepenny Opera ）第二幕中的一首歌《Ballade vonder sexuellen H rigkeit 》。戈?duì)柖∵@批作品最早是以成組幻燈片的形式在紐約一個音樂酒吧里放映，供自己的朋友圈觀賞，因此選擇了這個比較音樂化的名字。在前言中，戈?duì)柖⑦@本攝影集形容為“一本給自己‘部落’里的人翻看的日記”。

隨著攝影集的出版，戈?duì)柖√暨x了800 張彩色幻燈片，配上音樂，編輯了一個時長45 分鐘的幻燈秀，在1986 年柏林電影節(jié)等電影節(jié)上放映，受到歡迎。

攝影中一直存在著“被攝者—照相機(jī)—拍攝者”這樣一組關(guān)系。一般情況下，拍攝者選擇拍攝的主題—被攝者（人或物），通過照相機(jī)（或其他成像方式）這個影像轉(zhuǎn)換裝置，將主題轉(zhuǎn)化為影像，完成攝影的過程。

然而在私攝影中，“被攝者—照相機(jī)—拍攝者”三者關(guān)系得到了重新界定：被攝者與拍攝者實(shí)際上“同為一體”——拍攝者與被攝者屬于同一群體，在群體內(nèi)活動，特征與被攝者一致；拍攝者拍攝被攝者時，實(shí)質(zhì)上就是在拍攝自己——拍攝自己的活動，拍攝自己的狀態(tài)，拍攝自己的情緒……因此，被攝者仿佛是拍攝者在鏡中的出現(xiàn)——“我就是你的鏡子”。

更進(jìn)一步地說，這種對三者關(guān)系的重新界定和思考，導(dǎo)致了攝影師使用“自拍”的方式來構(gòu)建影像：既然被攝者可以是我在鏡中的“影子”，何不直接拍攝我自己？這時，傳統(tǒng)的“拍攝者”變成了“被攝者”，三者關(guān)系出現(xiàn)了有趣的、有價值的變化。在南·戈?duì)柖　缎砸蕾嚨臄⑹虑分?，已?jīng)出現(xiàn)了一些自拍，例如自己被男友打得鼻青臉腫的肖像。此后的當(dāng)代攝影中，“自拍”成為一個重要的主題。

圖文來源《世界攝影美學(xué)簡史》

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