編輯部 假雜志

歐美

「 MACK 」

「Chose Commune」

「Skinnerboox」

「Stanley／Barker」

「Libraryman」

「NZ」

「Void」

「SPBH」

日本

「禪畫廊」

「Blue Sheep」

「Match and Company Co.Ltd」

「Bootleg」

歐美

MACK

Paul Graham《Mother》

規(guī)格：精裝，240 x 315mm，60頁

從惠斯勒到弗洛伊德，塞尚，霍克尼，因格萊斯，高更或杜勒，畫母親的藝術(shù)家已成為藝術(shù)史上的標(biāo)志性人物，他們對自己母親誠實而殘酷的肖像甚至堅持到 “即使是最細(xì)微的皺紋和靜脈也不能忽略”。Paul Graham自2014年開始的第一部主要作品《Does Yellow RunForever?》就囊括了無數(shù)他年邁的母親坐在某英格蘭退休社區(qū)的椅子上的肖像。

Graham的相機幾乎靜止不動，幾乎每張照片中，母親都像睡著了，眼睛閉上了。我們選用的版是晚年最柔和的色調(diào)——印花的上衣，粉色或淡紫的毛衣——單一的日光從窗口照射，柔和，自然，永恒。不想用攝影的方法“娛樂”自己，于是我們注意到那些精心挑選的照片中焦點如何微妙地轉(zhuǎn)移——從一只眼到另一只眼，再到紐扣上松散的線和散亂的頭發(fā)。時間仿佛靜止了，于是生活的磨難在適度的細(xì)節(jié)中展露。

緩慢的衰老和死亡是本書的主要主題，但這些圖像的核心依然有雙重性：當(dāng)我們在生與死之間搖擺不定時，孩子和父母扮演的角色開始對調(diào)——被監(jiān)視者成為監(jiān)視者，被創(chuàng)造者成為創(chuàng)造者。

Chose Commune

Julie Cockburn《Stickybeak》 規(guī)格：精裝，210 x 300mm，88頁

《Stickybeak》是Julie Cockburn的第一本綜合性專著。與此同時，Cockburn在弗勞爾斯畫廊（英國倫敦）舉辦的個展“ Telling it slant”（2019年9月12日至11月2日）正值開幕。

“某種程度上，我們都是Stickybeak，好奇而又愛窺探。我虛構(gòu)的許多英雄男女都把自己的時間花費在窺探其他人的事物上：Marple小姐，Columbo中尉，還有Margo Leadbetter。在年代還不那么遙遠(yuǎn)的我的家族歷史中，甚至還有關(guān)于間諜的故事。如今，擁有社交媒體帳戶的任何人都會和Stickbeak沾染上關(guān)系——好奇心是人類的天性。

本書中的作品歷時十二年，有些是已經(jīng)完成的一次性實驗，有些是某些正在進(jìn)行的項目中的一部分，被我不斷添加了進(jìn)來。每件作品都從尋找完美的圖片開始，也為我自己設(shè)定了一些模糊的參考。我挑選了寫過的明信片、舊照片、有些破敗的書碟，以及我兒時畫的畫，每一個片段背后都有不同的歷史、或是未知的、被遺忘的故事，等待著講述。通過服從我的干預(yù)，他們從沉默、多余、遺物轉(zhuǎn)變成了有心跳的東西?！?/p>

Skinnerboox

Matthew Spiegelman《Transmitter》 規(guī)格：精裝，224 x 330mm，188頁

《Transmitter》是攝影師Matthew Spiegelman圍繞紐約市前兩個無線電發(fā)射塔所在地的實驗性攝影敘事，制作過程從2014年到2016年持續(xù)了三年。這些圖像集中在沿紐約東河一條狹小的土地上，在兩個從前是工廠的位置之間，現(xiàn)在已經(jīng)變?yōu)榱斯珗@。這個位于布魯克林格林波特（Greenpoint）的地方，當(dāng)?shù)厝丝倳谝惶旖Y(jié)束時會去看日落，逐漸成為了人們交往的所在。

Stanley／Barker

Michael Lundgren《Geomancy》 規(guī)格：平裝，360 x 320mm，80頁

Michael Lundgren的深色照片給觀者提供了一個通往神秘世界的窗口，一個時間走向崩潰的世界。認(rèn)識到人與自然之間缺乏聯(lián)系，Lundgren在古根海姆獎學(xué)金的幫助下于2016年開始從事風(fēng)水學(xué)工作。

他那些精美的攝影作品需要他經(jīng)常攀登山峰，探索瀝青黑洞，或冒險深入沙漠以尋找一度被人類占有的地方：無論是已成為廢墟的城市，亦或古老的墓地，還是沙漠旅行家揮之不去的手工品，這些都常常模糊了自然與人造之間的界限。

“風(fēng)景一直是我進(jìn)入神秘世界的邀請，因為這超出了我們對世界的理性理解。我希望能拍到與那個世界的入口相似的照片，邀請觀眾去思考一個他們不了解的世界，以此打開他們自己的世界觀。”——Michael Lundgren

Libraryman

John Balsom《Diamond Cross》

規(guī)格：精裝，240 x 297mm，80頁

John Balsom的第一本書《Diamond Cross》，通過美國西部文化中的宗教部分喚起了親密而深刻的沉思和自省。幾個世紀(jì)以來，西部牛仔都被媒體刻畫成騎在馬背上的火槍手形象，Balsom通過持續(xù)的、符號化的牛仔們，講述了一個與尋常有所不同的牧場故事，那里有壯麗的風(fēng)景和漫長的過去。

通過記錄牧馬人Grant Golliher、他的妻子Jane Golliher和他們的兒子Luke Long以及他們的牧場工人的家庭，Balsom捕捉了懷俄明州杰克遜霍爾的寧靜氛圍，這個寧靜山谷對過去的傳承和魔力對所在的居民產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。

NZ

Todd Hido《House Hunting》 規(guī)格：精裝，356 x 432mm，56頁

Todd Hido標(biāo)志性且備受追捧的第一部專著《House Hunting》再出新版。這是我們這個時代最有影響力和經(jīng)常被引用的攝影專著之一，為了慶祝這本重要著作出版二十周年，我們與藝術(shù)家緊密合作，以獲得對最高保真度的全新印象。采用重磅亞光銅版紙，在印前和印刷階段均采用最先進(jìn)技術(shù)，新版《House Hunting》忠于原始設(shè)計和規(guī)格，同時追求更準(zhǔn)確的色彩再現(xiàn)以及色調(diào)和飽和度的細(xì)微差別。

Void

《Hunger & ‘Hunger Artist’》

規(guī)格：297 x 360mm，84頁

《Hunger & ‘Hunger Artist’》是所有“Hunger”系列的最終匯編，裝在一個絲網(wǎng)印刷盒中。 它涵蓋了“Hunger”的所有七個系列，其中包括早已售罄的《‘Hunger 1’》，和Michael Ackerman的絲印海報《Hunger-Epilogue》。

SPBH

Karla Hiraldo Voleau《Hola Mi Amol》

規(guī)格：精裝，200 x 270mm，152頁

法國多米尼加攝影師Karla Hiraldo Voleau的成長過程中一直伴隨著這樣的警告： 永遠(yuǎn)不要和多米尼加人約會。 在《Hola Mi Amol》中，Hiraldo Voleau回到多米尼加，將目光投向了遇到的許多男人身上，其中大多數(shù)是在旅游業(yè)中工作的男人。 她在這本甜美、溫柔、性感的處女秀中探索欲望、性和愛。 這些感性的、未經(jīng)擺布的、大多是裸露的男人的照片，是他們的親密邂逅之后脆弱的畫像。 伴隨著簡短的文字，《Hola Mi Amol》講述了一個激烈的、有趣的、又富于同情的故事。 在沒有母親或祖母（所有人都墜入愛河、已婚或育有孩子），以及男性親戚缺位的情況下，Voleau將自己釋放到愛、性和友誼的“允許”邊界。 她對這邊界的記錄不可避免地帶有我們這個時代常見的殘酷的、孤獨的痕跡。 Hiraldo Voleau對情色、生命力、文化和種族認(rèn)同、女性目光的地位，凡此種種的好奇心，在這場狡猾而令人驚嘆的處女作中震撼我們。

日本

禪畫廊

木格《塵》

規(guī)格：PUR廣開本，折書口，封面燙白加工，273 x 217mm，132頁

新版的《塵》收錄木格 2010 年至近年的同系列新作。全書涵蓋「靜物Still Life」、「山水Shan Shui」和「風(fēng)物Scenery」三部分作品，呈現(xiàn)該系列中所探討的日常與自然空間中的萬物光景、陰翳之間的瞬息萬變，在時間的流里亦靜亦動，隨之風(fēng)化、腐朽抑或老去、生長。階梯式的裝幀，將具意象的一株松樹以樹干為芯貫穿全書。隨時間的推移，影像因堆疊而生成。印刷工藝方面則采用黑、灰雙色調(diào)，并以光油、霧油和特色光油細(xì)膩呈現(xiàn)木格鏡下的各種物象。

Blue Sheep

高橋?qū)m司《World’s End》

規(guī)格：精裝，280 x 225mm，144頁

在寫真集《World’s End》中，高橋恭司講述了他和已故英國電影制片人Derek Jarman長久的交往。

1992年，高橋在Jarman的家鄉(xiāng)Dungeness拜訪了他，看到了Jarman自1986年以來就在家中建造的“繁榮小屋”，那時Jarman已被確診HIV陽性。高橋的圖像是深沉的反思，其中大多是2010年代在柏林、倫敦、Dungeness以及日本拍攝的?！禬orld’s End》不是向他的朋友告別，而是一種光明的紀(jì)念，死亡總是潛伏在美麗之中。

Match and Company Co.Ltd

森山大道&中居裕恭《DUO》

規(guī)格：精裝，220 x 150mm，96頁

中居裕恭和森山大道的《Duo》——兩個好朋友的最終結(jié)合。

Bookshop M看到他們在北海道八戶書中心的合作展覽“From Paper to Book 2019”后，便出版了他們的合集。這本書將中居裕恭在日本北部地區(qū)拍攝的家鄉(xiāng)照片和森山大道在新宿拍攝的照片相結(jié)合，于是這兩位日本偉大的攝影師，他們各自對這個復(fù)雜的、充滿陰謀詭計的世界的觀點和認(rèn)識在這里碰撞。

Bootleg

奧山由之《Girl》

規(guī)格：精裝，220 x 290mm，80頁

「Girl」源于奧山由之一個反覆的夢，一個對單戀對象輪廓的紀(jì)錄。 在夢里，有時黑白，有時彩色，有時可見，有時朦朧，漸漸地夢境與現(xiàn)實混雜。 為了厘清這樣的狀態(tài)，直面地將自己夢境具現(xiàn)化，并度量著自己與被攝者內(nèi)心的距離。

一系列的影像安排不單是純粹快門下的集合。 奧山由之透過二次翻拍沖洗后的底片與對焦點的變化，模擬大腦之中記憶的反覆、距離感以及每次與夢境相遇時的些微變化。 同時，《Girl》一書中攝影師也透過細(xì)微的編輯，讓同幅影像在書中巧妙地重復(fù)出現(xiàn)，成為讀者在翻閱的行為里，體驗著自身的回憶、以及經(jīng)歷夢境的反覆狀態(tài)。

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