今年6月6日，改編自八月長安同名小說的電影《最好的我們》上映，三天票房破億，首周票房1.75億，最終票房4.13億。在近四年的國產(chǎn)青春題材電影中，票房暫居第一。近日，在一場業(yè)內(nèi)分享會上，該片制片人黃斌聊起了這部電影創(chuàng)制中的一些經(jīng)驗。

黃斌曾擔任《無問西東》、《左右》、《我的唐朝兄弟》、《趙氏孤兒》等多類型電影制片人，影片曾獲得柏林電影節(jié)銀熊獎等榮譽。同時，他也是業(yè)界知名度頗高的經(jīng)紀人，曾是黃曉明、趙麗穎、吳亦凡等明星藝人幕后的“金牌推手”。如今，他與麾下的微峰傳媒，正在致力于深耕國內(nèi)青春片領域的創(chuàng)作。

2013年，《致我們終將逝去的青春》拿下7.26億票房。隨后幾年，大批青春片面世，其中偶有佳作，但口碑和票房卻是再難復制《致青春》的奇跡。2016年，《最好的我們》電視劇版大獲成功。但當時正值IP熱退潮，再有劇版珠玉在前深入人心，影版《最好的我們》也并非一部倍受期待的電影。連黃斌都坦言，“我一開始并沒有看好它，或者說很多人都沒有看好它?！?/p>

在黃斌看來，《最好的我們》原著不是一個天生為電影改編而做的小說?！霸诿鎸P的時候，創(chuàng)作者和資本，往往會有腦袋一熱的時候，覺得是個IP就好像具備了一種成功的潛質(zhì)，但我想說不是的。對于這個項目，我們是既保守又謹慎，比一般的新項目更有一種如履薄冰的感覺。”在兩年的開發(fā)過程中，黃斌也屢次叫停項目。

最后能堅持下來的原因之一，是黃斌對這部作品的“直覺”。他認為這是一部天然能喚起觀眾情感共鳴的作品?！拔矣X得不看小說原著，不看劇，‘最好的我們’這五個字，它就具備一種情感共鳴。青春題材必須要有情感共鳴。”

抓住IP本身的核心要素與情感共鳴之外，黃斌強調(diào)，IP改編要有“原創(chuàng)自覺”?！懊鎸P，你仍然要帶著一種原創(chuàng)精神。”他指出，電影版《最好的我們》有50%以上的情節(jié)是極具原創(chuàng)性的。對于一個大家已經(jīng)熟知的IP，加入新的原創(chuàng)劇情與亮點是必需的，但同時也增加了風險：觀眾能接受什么樣的、多大程度的原創(chuàng)？其中充滿了不確定性。

“電影是比綜藝等其他娛樂產(chǎn)品更具不確定性的?！秉S斌說道，“因此你要具備一種‘反脆弱’的精神。”在他看來，電影創(chuàng)作者都是“脆弱”的，因此甚至在定剪之前，不愿意別人看到自己的作品。但黃斌認為，商業(yè)電影創(chuàng)作，必須要敢于暴露脆弱，敢于理性試錯?！胺创嗳蹙褪遣淮_定時代里的一種解決方案?！?/p>

在《最好的我們》創(chuàng)作的眾多環(huán)節(jié)中，黃斌都踐行了這句“反脆弱”。從劇本測試到觀眾試映，漫長的創(chuàng)作過程中，黃斌收集和結合大量業(yè)內(nèi)和觀眾意見，一再對創(chuàng)作進行調(diào)整思考。

“我記得2018年的10月1日，我看到了初剪版，140分鐘。面對140分鐘的素材，其實心里會很毛，首先它不可能是最后的成品，第二到底還要剪掉什么？”最后，黃斌是先以影片“最后30分鐘”為考量重點出發(fā)，逐步來完成最后剪輯?！吧虡I(yè)電影的離場感非常重要?！秉S斌解釋，“在解決一部商業(yè)電影的問題時我們發(fā)現(xiàn)，前面節(jié)奏上有點拖沓，或者中段不太好，但最后那個離場感更能影響一部電影，就是它會不會有最后的反轉，或者說它最后帶給觀眾離場的情緒是什么?！?/p>

在分享會后，黃斌接受了澎湃新聞的專訪，聊到了他本人對青春片題材的喜愛，對青春片創(chuàng)作的看法，以及作為經(jīng)紀人如何看待青春片創(chuàng)作與推新人演員之間的平衡關系。對于《最好的我們》所取得的票房成績，他表示：“跟我一起戰(zhàn)斗這個項目的所有人都是懷抱著一顆真心的，而這顆真心最終也得到了回應，我覺得這個是件很美好的事情?！倍蹲詈玫奈覀儭分螅S斌及其團隊已開啟了新旅程，“振華”電影第二部《暗戀》、《大喬小喬》等已在緊鑼密鼓籌備中。

【對話】

“IP改編要有原創(chuàng)自覺”

澎湃新聞：相比原著，《最好的我們》電影版的改動還是挺大的，你是在營銷宣傳這一塊很有經(jīng)驗的一位制片人，同時也是這部電影的編劇之一。在劇本開發(fā)階段是否有更多制片人思維和營銷經(jīng)驗的參與？

黃斌：首先我們要承認它是一個完完整整的商業(yè)電影，對于票房是有所期待的，它是一個完全的商業(yè)運作的結果。電影它一定會分成所謂的商業(yè)電影，還有作者電影。作者電影可以不討論我們今天探討的所有商業(yè)原則和運營邏輯，完全是作者自由的表達。這樣的電影我自己也是很喜歡，但基本上二者涇渭分明。當然也有個別電影，票房好，又能取得獎項。我今年非常喜歡奉俊昊的《寄生蟲》，它就在韓國本土票房超級好，同時它也獲得金棕櫚大獎。

回到《最好的我們》，首先它是一個非常純粹意義上指向商業(yè)市場成功的電影。所以我覺得它要話題先行，在劇本開發(fā)的角度來說，我們牢牢地圍繞著原著中那句“當時的你是最好的，現(xiàn)在的我是最好的，最好的我們之間，相隔了一整個青春，我追也追不上的青春”在進行開發(fā)，是從這句話出發(fā)來構成這個電影。

當然，在IP改編時，必須要有一份原創(chuàng)自覺，因為不是每一個IP都能成為一個很好的影視產(chǎn)品，不是所有的IP都能改成電影。在電影版《最好的我們》整個改編過程當中，我們是根據(jù)電影邏輯在進行梳理。比如我們還是希望觀眾能對這段感情有深深的遺憾。在改編過程中，我們先把余淮的優(yōu)秀耀眼展示給你看，然后在電影最后“毀滅”給你看；而耿耿這個角色總是愛而不得……到最后這兩條線交匯產(chǎn)生了一種張力，這個電影就有看頭了。

澎湃新聞：你在分享會上提到，這部作品初剪階段就做了試映，觀眾反饋對剪輯是有幫助的，但除了用觀眾反饋來做些制片方面的抉擇外，作為創(chuàng)作者還是要有自己對藝術表達的堅持。那就這部電影來說，能否舉例子：哪些是堅持的，哪些是改變了的？

黃斌：我覺得堅持還是一直在。我先說改變，從劇本階段到觀眾試映過程中，主要調(diào)整的有比如人設。在原來的版本當中，余淮跟陳雪君之間是有一些超過友情的少年少女的情愫。但試映的時候，觀眾對于這一段是不舒服的。所以我們把這一段淡化，變成了他對一個反叛的同桌的同情，就仍然保證了他和耿耿之間的那種情感的獨特性。所以這個部分是通過早期觀眾的反映來調(diào)整，以確保電影人物是立得住的。

還有比如原來的開頭，我們讓成年的耿耿就已經(jīng)出現(xiàn)了。也是試映時得到觀眾反饋，希望先把少年的部分充分展示出來，所以我們就把原來拍的開頭全部取掉了，現(xiàn)在的開頭是比較散漫詩意的，中段成年的部分才出現(xiàn)。因為你先要建立這些青蔥少年的樣子，然后到出現(xiàn)成年模樣的時候，大家才會感受到時光的流轉。很多細節(jié)我們跟著觀眾的反應在慢慢調(diào)整。

因為這是一個完整的過程，我最能分享的是幫助的部分，因為堅持的部分很細碎，最后成片還是會根據(jù)導演和我們幾個人的感受，創(chuàng)作者的某一種直覺，去進行一些微調(diào)。

澎湃新聞：近兩年在文藝電影里，也出了不少不錯的青春片，比如《過春天》、《狗13》，它們更關注現(xiàn)實，成本更低，口碑更好。對于這個類型的青春片創(chuàng)作，你是怎么看的？

黃斌：我們的項目目前還都比較商業(yè)化。有兩個概念，大眾跟小眾。其實無論成本多低或者是多高，在創(chuàng)作者出發(fā)的時候就有了選擇。你要更加作者化，思考深度就要加深，而當你思考得非常深刻的一些產(chǎn)品，往往會失去大眾市場。因為相比于進入那些深邃而幽微的思考空間，很多大眾更需要感官刺激、情感宣泄，需要功能性的娛樂體驗或者釋放。這一類型也會得到它的回報，第一它可能得到獎項，第二它可能在豆瓣上口碑不錯。我覺得這叫做求仁得仁。

而我從一開始就希望服務好我們的那一部分受眾，認真地做好一個服務者。所以評分之類的一些東西我也認了，你不能什么都要，這是兩個出發(fā)點的不同。

澎湃新聞：所以對于《最好的我們》，可能在某些平臺上的評分有一些遺憾，你個人是覺得很正常。

黃斌：對，我覺得非常正常。首先跟各個不同平臺的評分人群有關。有些平臺的評分人群他并不是這個片子的受眾。但我們的貓眼評分就一直還不錯。所有的事情都是各安天命，它有它自身的一個邏輯，對于后面的東西，我首先不是那種什么都要的，有一頭就可以了。

“選擇一個品類進行深耕，才可能被時間所獎勵”

澎湃新聞：我注意到微峰傳媒接下來的幾部作品也以青春片為主。其實這幾年不管是在國內(nèi)還是國外，口碑票房出色的青春片都是比較少的，像豆瓣這樣的平臺里，青春片甚至起評分就挺低。為什么你會選擇這個類型去持續(xù)深耕？

黃斌：首先我自己喜歡。我們是一家內(nèi)容公司，跟平臺公司不一樣。平臺公司它可能要服務不同的人，但內(nèi)容公司，還是創(chuàng)始人或者主要的合伙人，他們自己的口味，會決定這家公司的發(fā)展。我自己是一個青春期很漫長的人，現(xiàn)在還在青春期，所以我就對這種類型真的是很癡迷，我自己也喜歡看青春題材的東西。

第二，我必須選擇一個品類進行深耕，它才可能被時間所獎勵。行業(yè)態(tài)勢太不確定了，你今天抓這個，明天弄那個，最后什么都沒有。我必須要抓到一個品類進行深耕聚焦，它才會有一些經(jīng)驗的傳達以及可被復制，它才能在某種程度上抵抗那一點點的所謂不確定性。而且，無論哪種類型片，好的都是很少的。青春片作為剛需，它一定每年都會有一些好的作品出來，去年有《快把我哥帶走》和《悲傷逆流成河》，都三個多億的票房。今年我們是起了一個頭炮，四個多億的票房，后面我相信會有比我們更好的。只有大家一起去努力，整個青春片的創(chuàng)作發(fā)展才會更好。

澎湃新聞：現(xiàn)在市場里商業(yè)屬性強的青春片，大部分都是以網(wǎng)絡IP作為基礎的。如今整個網(wǎng)絡IP市場的熱度是消退下來了，IP還能不能對在商業(yè)性上有個好的加持作用，其實是不確定的?，F(xiàn)在繼續(xù)深耕青春片創(chuàng)作，是不是在原創(chuàng)方面會有更多的規(guī)劃？

黃斌：我覺得是的，IP已經(jīng)幫你進行了第一輪的觀眾篩選。因為值得大家追捧的那些IP，它都有過十年或者更長時間的沉淀，有一代一代的年輕人是看過小說的。八月長安的幾部小說，也是有她的讀者群體，有劇粉，拓寬了電影的觀眾群體。當我們在做電影開發(fā)的時候，它其實已經(jīng)站在了比較好的一個平臺上。

但這也是挑戰(zhàn)，我們要做好對于自己產(chǎn)品的研究，還有就是預期值管理。因為原著粉和劇粉一定是帶著一些挑剔的眼光去看他所深愛的東西再一次被改編的。所以這個時候，我們的創(chuàng)作還是如履薄冰。但如履薄冰還要做，就是因為它事先已經(jīng)為商業(yè)性做了一層鋪墊，而原創(chuàng)比這個難度更高。大家為什么追捧IP？因為它給大家看到一點希望。但是很多人沒有發(fā)現(xiàn)，那其實是坑。很多IP它只能改成適合它的敘述方式，有的必須用劇集那種鋪陳來完成人物形象，它可能不具備電影的張力。當然我們后面還是很希望能有好的創(chuàng)作者跟我們一起做出些原創(chuàng)的IP，然后在原創(chuàng)IP下去產(chǎn)生爆款。

澎湃新聞：之前看一篇采訪寫到，微峰在建立一個青春片的類型內(nèi)容管理體系，能否詳細聊聊？

黃斌：長期專注和聚焦一個品類，就能對品類的資源進行一些系統(tǒng)整合。比如導演里有特別適合拍青春愛情類的，攝影師里特別適合拍青春片的，我就要把這一類人才的這張list做出來。又比如哪些宣發(fā)公司是最適合做這一品類的。

人才是最重要的資源，對資源要進行深度挖掘，這就叫管理。以后我們做這類片子的時候，能比別人更準確更有效率。因為我們長期對這個品類進行了深耕，每個人的特色是什么，都做了清晰的實踐和研究，這是需要付出成本的。因為你要不停地推項目，不停去跟不同的人交流，你才知道他適合什么，不適合什么。

澎湃新聞：你覺得青春題材是剛需，因為年輕人需要表現(xiàn)他們生活的作品。能不能描述下你心中這群年輕的青春電影消費群體的畫像？

黃斌：這個問題很難回答，在中國，各個地區(qū)年輕人的生活都是不一樣的。我們只能說，我們最后還是發(fā)現(xiàn)，95到00后是這類電影最大的一個受眾，《最好的我們》最后能達到4億的票房，也還是以95后和00后為比較重要的消費力量。之前我以為80后的人會比較喜歡，因為小說作者是87年的，講述的時空背景也是80后的，但確實是95后到00后的受眾更多。

我們走了18個城市29所高校的路演。這一輪路演對電影的傳播以及映前熱度營造有很大幫助。路演中我們也發(fā)現(xiàn)，現(xiàn)在年輕人更加的勇敢。他們對愛情的表達方式，不是那種藏著掖著暗戀的方式，他們會更勇敢地去告白。我們每一場路演，看完以后問有誰想告白，馬上就會有人上來告白。在營銷路線上，我們是把這樣的一個情緒，變成了一個動作，就是告白，它變成了“告白電影”。你會發(fā)現(xiàn)現(xiàn)在年輕人的愛情觀，變得更直接、強烈、自我。這個部分是我們能看到的。

“新一代藝人或?qū)⒅厮墚a(chǎn)業(yè)商業(yè)邏輯”

澎湃新聞：國內(nèi)青春片和西方的是有很大不同。我們現(xiàn)在的青春片更多是展現(xiàn)青春遺憾，通常愛用現(xiàn)實世界殘酷沉重無聊，對照青春的美好，但這個邏輯在西方青春片中是比較少的。作為創(chuàng)作者，作為青春片影迷，你覺得國內(nèi)青春片的內(nèi)在邏輯，是有什么樣的社會心理機制呢？

黃斌：國內(nèi)的青春片基本上都是站在十年以后的視角，回望青春的遺憾，比如《同桌的你》、《那些年》。這里面可能是因為90后、80后正好到了懷舊的時候，就推動了青春片觀影?，F(xiàn)在的年輕人其實很懷舊的，我也不知道這是一種時代情緒還是什么，我沒有做樣本分析，但是懷舊這一點，對于過去時光的緬懷，在90后身上已經(jīng)表現(xiàn)得非常明確，我是有洞察的。當然你說00后會怎么樣？我們現(xiàn)在還看不到。像現(xiàn)在我們大部分青春片其實偏女性向，遺憾這種情緒，你也可以說是女性比較容易有的，所以它的受眾也是女性偏多。

澎湃新聞：青春片也確實是個很適合推新人的作品類型，能不能談一下目前經(jīng)紀業(yè)務方面的布局？另外你對于新人的選擇的標準是什么？

黃斌：我不太希望對經(jīng)紀業(yè)務進行很多采訪，因為會涉及到我的合作方和藝人。經(jīng)紀業(yè)務涉及很多人的職業(yè)生涯，也在守護很多的秘密。合作藝人的時候，我在管理的，是這個人的成長，但是人的成長里總是有好有不好，哪能都拿出來分享？我絕不會就我所服務或合作的某一位藝人進行分享，這是我的職業(yè)操守。從產(chǎn)業(yè)角度，我可以和你分享我對微峰的一些思考。我定位微峰是一家以明星產(chǎn)業(yè)和內(nèi)容創(chuàng)制為雙核驅(qū)動的青年文化公司。明星和內(nèi)容可以形成一個良好運作的閉環(huán)。我們的明星產(chǎn)業(yè)，基本上做的還是偶像型或者年輕明星為主，然后內(nèi)容創(chuàng)作又是專注青春愛情，兩者是很容易貫通的。所以我是希望把它變成一種化學反應，或者水乳交融的關系。

我們的青春片可以培養(yǎng)新人，它能給予新人特別的土壤。青春片有當下性，十七八歲的少男少女來演十七八歲的故事，青春少年感是很難演出來的，膠原蛋白不會騙人。所以你說得對，青春片是特別好的推新人的作品類型，但同時也會承擔一定的風險。有些項目我寧可冒著它有賠一點點的風險，但這個演員可能出來了。因為演藝明星是活在角色里的，我可能用我們的投資，幫他完成職業(yè)生涯中最重要的一個角色。這個角色之后，新人的成長和整體價值，就平衡了在項目投資上面的一點損失。它就形成了一種微妙的平衡。

澎湃新聞：說到新人，現(xiàn)在00后新人崛起，像文淇、張子楓。其中很多人被評價為演技顏值兼?zhèn)?，會很快取?0后、85后成為中國演員的中堅力量，除了年輕之外，你覺得他們哪些特質(zhì)和上一代的演員不同，或者更有優(yōu)勢的？

黃斌：首先他們的視野更加國際化，很多人英文極其流利，可能在小學就跟著父母周游過世界。他們也成長于中國互聯(lián)網(wǎng)最強盛的時代，特別擅長各種各樣的工具跟世界交流，他們都更有自我的表達。另外我覺得，他們對于財富的渴求沒有那么高，不太會純?yōu)榱隋X去拍一個東西，這是非常重要的一個特質(zhì)。他們更會為熱愛或者興趣去做一件事情。這也是我自己在運營更年輕的這一波藝人當中，感受到的一些特點。

澎湃新聞：你說的這個點我挺認同的，就是他們可能不會純?yōu)榱隋X參與一個項目，這一點在將來也許會形成很不一樣的局面。

黃斌：對的，我認為他們會重塑一個新的產(chǎn)業(yè)商業(yè)邏輯。比如說在代言這件事上，他們可能就不會為了賺代言費去進行某一個廣告的合作。他們有可能做自己的牌子，我成為我的潮流的推動者。所以為什么我說微峰傳媒不是一家平臺公司，也不是純粹的經(jīng)紀公司，它是一家青年文化公司。因為可能是記者出身，我對這個時代一直有一種觀察者的角度，所以我對青年文化特別的敏感。我愿意跟我的藝人，我的項目，一起去推動去研究青年文化這件事情。