好萊塢的老IP，可能不只是重啟這一種方式。

文/bobby

好萊塢的新階段。

隨著馬丁·斯科塞斯和漫威的“電影論”達(dá)到高潮，關(guān)于好萊塢的未來成為了一個(gè)電影產(chǎn)業(yè)的一個(gè)重要話題。事實(shí)是，好萊塢對(duì)于IP的重視程度的確達(dá)到了前所未有的看重。

除了所謂超英大片外，好萊塢在近兩年也“激活”了不少老IP。對(duì)于好萊塢來說，老IP的激活也意味著好萊塢的院線電影進(jìn)入到了一個(gè)新的發(fā)展階段。

但如何“激活”老IP，可能并非想象中那么容易。單純的重啟和翻拍，從結(jié)果來看敗多勝少。曾經(jīng)在好萊塢風(fēng)靡一時(shí)的《霹靂嬌娃》看上去是一次IP的“重啟”，但實(shí)際上新版電影和之前有著很大的差別。

從目前來看，這部電影在國內(nèi)的受眾占比男女基本上達(dá)到了六比四，這和傳統(tǒng)意義上一部好萊塢女性特工電影本身就有一定的偏差，這也反向說明了這部電影在IP上的創(chuàng)新，起碼在前期得到了市場的關(guān)注。

有趣的是，雖然《霹靂嬌娃》和兩部國產(chǎn)新片一同上映，其一線城市的受眾占比要高于其他兩部，這也是這部電影在內(nèi)地市場可能有一定票房想象空間的原因所在。

1

IP

全球視角。

《霹靂嬌娃》原本是好萊塢的一個(gè)知名的系列劇集，一共播了五季。突出的成績讓索尼影業(yè)決定在2000年將其搬上大銀幕。由卡梅倫·迪亞茲、德魯·巴里摩爾、劉玉玲主演的電影同樣表現(xiàn)出色，上映后連續(xù)兩周拿下北美票房排行榜的冠軍，并在10天內(nèi)創(chuàng)下7540萬美元的票房成績。

其實(shí)《霹靂嬌娃》的IP發(fā)展路徑，和傳統(tǒng)的熱門IP并不太相同。第一部電影的出現(xiàn)，和劇版相隔了20年，而新版《霹靂嬌娃》和老版中間再度相隔了近20年。

但2000年，電影版《霹靂嬌娃》的熱賣讓人看到了這個(gè)IP突出的吸引力，并沒有因?yàn)闀r(shí)間間隔過長而受到太多影響。實(shí)際上，在老版《霹靂嬌娃》過后，《霹靂嬌娃》還曾拍攝了一部續(xù)集。但1.2億美元的制作成本，最終換來了2.5億美元的票房，這個(gè)成績和IP的體量比起來并不算特別出彩。

所以，在2003年過后《霹靂嬌娃》并沒有繼續(xù)開發(fā)。而在近兩年，隨著美國觀眾對(duì)于重啟《霹靂嬌娃》的呼聲越來越高，最終索尼影業(yè)才決定拍攝新版電影。

從這一點(diǎn)來看，《霹靂嬌娃》最大的不同之處在于并沒有過分透支IP的口碑。盡管整個(gè)過程中有過“犯錯(cuò)”，但每次重大開發(fā)都是在觀眾有強(qiáng)烈需求的基礎(chǔ)上才進(jìn)行。

在新版《霹靂嬌娃》的創(chuàng)作過程中，電影也沒有企圖去重啟或者“翻拍”，實(shí)際上是創(chuàng)作了一個(gè)全新視角的故事。班克斯所希望在原版電視劇的基礎(chǔ)上，反映當(dāng)下“世界觀”的電影。

那么，班克斯對(duì)于整個(gè)IP最核心的查理·湯森德事務(wù)所進(jìn)行了“進(jìn)化”。這家1976年就存在的事務(wù)所在40多年的發(fā)展中成為了一個(gè)具有統(tǒng)治力的國際集團(tuán)，那么所面對(duì)的挑戰(zhàn)也是全球性的挑戰(zhàn)。

所以，新版電影當(dāng)中，無論是新能源還是區(qū)塊鏈技術(shù)，都是基于全球新危機(jī)和新機(jī)遇下的“現(xiàn)代故事”。

從這一點(diǎn)來說，新版《霹靂嬌娃》對(duì)老IP的“激活”，或許是一條新的思路。如何在故事宇宙下進(jìn)行更貼近現(xiàn)實(shí)的創(chuàng)作表達(dá)，可能是更為關(guān)鍵的核心所在。另外，這部電影中美同步上映，但從率先解禁的北美口碑來看，對(duì)于電影形成的“新化學(xué)反應(yīng)”還是十分買單，認(rèn)為電影在喜劇動(dòng)作片中真正贊揚(yáng)了女性力量。

2

女性

女性并不只是女權(quán)。

其實(shí)在劇版《霹靂嬌娃》當(dāng)中，女權(quán)占據(jù)了相當(dāng)大的比重，也是一部女權(quán)色彩濃重的電視劇。而這兩年，整個(gè)好萊塢“女權(quán)”都成為了一個(gè)關(guān)鍵詞。

從《神奇女俠》到《驚奇隊(duì)長》再到今年大火的劇集《致命女人》，關(guān)于“女權(quán)”的討論成為了好萊塢非常重要的一個(gè)分支。但實(shí)際上，如何更真實(shí)的呈現(xiàn)一個(gè)“女性視角”，其實(shí)遠(yuǎn)遠(yuǎn)比貼上女權(quán)標(biāo)簽更有效。

在整個(gè)劇集當(dāng)中，三名“天使”的老版是一個(gè)叫做“查理”的神秘男人。從未露面的神秘感，其實(shí)是父權(quán)無處不在的一個(gè)隱喻。那么，在這個(gè)基礎(chǔ)上，無論再怎么增加“女權(quán)”色彩，本質(zhì)上都無法改變其本質(zhì)。

而在新版的電影當(dāng)中，“查理”人物命運(yùn)的轉(zhuǎn)變，或許是一種真正意義上的女性視角。這一點(diǎn)，其實(shí)也是導(dǎo)演班克斯所一直渴望的核心。

班克斯此前表示：“我總是在尋找強(qiáng)大女性的故事。我回家后就開始做出各種想象，《霹靂嬌娃》對(duì)我來說一直 代表著姐妹情誼。我特別喜歡它的電影系列，它的電視劇也陪伴了她一段成長的時(shí)光。我想我完全知道該如何在講好故事的同時(shí)接納過去的傳承?！?/p>

導(dǎo)演并不避諱這一點(diǎn)，但如何運(yùn)用好這一點(diǎn)非常關(guān)鍵。如何尋找女性的視角和立場，遠(yuǎn)遠(yuǎn)比創(chuàng)作一個(gè)內(nèi)核男性化只是換上女性性別重要的多。

在新電影當(dāng)中，“查理的天使”用了最“好萊塢”的方式來反抗了查理的“支配”，女性在整個(gè)敘事當(dāng)中敘事地位的轉(zhuǎn)化，某種程度上才有了真正的女性視角。

與此同時(shí)，電影中的“天使”不再是通過性感的外在形象去滿足男性觀眾，這同樣改變了好萊塢一直以來女性電影的“通病”。盡管在整個(gè)故事主題上“女權(quán)化”，但實(shí)際上女性角色依然是一個(gè)“敘事工具”，其本質(zhì)無法滿足觀眾的需求。

這也是為何，大量女權(quán)作品扎堆后引起觀眾反感的原因。不再是單純“外化”的女性，而是尋找女性視角的表達(dá)方式，可能是對(duì)這一類作品更好的出路。

3

視聽

視聽體驗(yàn)。

盡管如今的內(nèi)地市場，“好萊虎”早就成為了過往。但實(shí)際上，強(qiáng)視聽的好萊塢電影依然是內(nèi)地市場的一個(gè)剛需。觀眾對(duì)于院線電影的“劇場感”，其實(shí)并沒有滿足。

只是由于好萊塢把重心放在了IP的情懷上，這大大給予了觀眾較高的觀影門檻，所以好萊塢陷入了體量固化。但尤其是年末，由于整個(gè)國產(chǎn)電影的檔期調(diào)配，此階段最需要的可能是“好萊塢化”的好萊塢電影。

新版《霹靂嬌娃》是一個(gè)基于全球危機(jī)下的新故事，所以整個(gè)電影也是全球取景。從巴西的里約熱內(nèi)盧到德國柏林再到英國倫敦、土耳其的伊斯坦布爾，基本上從頭打到尾。

此前，女性為主角的動(dòng)作電影更多是以貼身肉搏為主。而新版《霹靂嬌娃》則略顯不同，從對(duì)打殺手的貼身肉搏再到追車、爆炸、高空跳傘、槍戰(zhàn)，整個(gè)動(dòng)作戲的場面非?！澳行曰薄４送?，電影也保留了該IP獨(dú)有的“時(shí)尚文化”，電影中兩場關(guān)鍵的重頭戲都充分展現(xiàn)了主演的女性魅力。

當(dāng)新版《霹靂嬌娃》開拍時(shí)，電影的主演陣容還是引發(fā)了不小的議論。往往容易和老版進(jìn)行對(duì)比，但實(shí)際上影片的三位主演克里斯汀·斯圖爾特、埃拉·巴林斯卡和娜奧米·斯科特都是90后演員。三位主演基于《霹靂嬌娃》的更多是一種俏皮，這與老版自身的“性感火辣”其實(shí)是兩種風(fēng)格。但電影在場面上火爆的動(dòng)作戲，某種程度上又彌補(bǔ)了這一點(diǎn)。

也正是基于此，電影在受眾上相對(duì)均衡，男女比例基本上達(dá)到了六比四。因此，電影在一線城市的受眾占比達(dá)到了14%，是同檔期開畫電影的最高值。所以，從這一點(diǎn)也能看出這部老IP并非收割“小鎮(zhèn)青年”，而是在一二線城市的白領(lǐng)群體中更具吸引力。

此外，電影此前發(fā)布主題曲《別叫我天使》MV時(shí)，由“A妹”愛莉安娜·格蘭德、“麥?！丙溊颉べ惱账?、“打雷姐”拉娜·德雷三位國際級(jí)流行音樂女歌手主演的MV發(fā)布當(dāng)日就登頂56個(gè)國家的iTunes榜單，You tube和Spotify均打破記錄，成為首日播放量最高的女性藝人合作單曲。而在國內(nèi)，則邀請宋佳演唱同名中國區(qū)主題推廣曲。這也給電影帶來了理想的下沉，目前電影在三四線城市的受眾占比也能達(dá)到42.8%，和其他兩部同期開畫的國產(chǎn)新片相比并不遜色。

從中可能看出，《霹靂嬌娃》在尋找當(dāng)下觀眾審美需求的改變。

因此，對(duì)于好萊塢的老IP來說，如何尋找IP本身與當(dāng)下觀眾的“共鳴”，可能遠(yuǎn)遠(yuǎn)要比觀眾尋找IP本身的“情懷”更重要。