9月30日，國慶獻禮片《我和我的祖國》上映。10月4日，一則標(biāo)貼為“中影人事大變更：喇培康、江平卸任，焦宏奮、傅若清履新”的新聞，在電影人的朋友圈間瘋轉(zhuǎn)，消息稱“本次換屆中當(dāng)選中國電影集團公司副董事長、總經(jīng)理的傅若清，有著豐富的電影行業(yè)經(jīng)歷”。據(jù)了解，傅若清曾在2007年2月至2011年12月任中影集團董事、副總經(jīng)理，2011年12月至2014年6月任中國電影股份有限公司董事、副總經(jīng)理。從2014年6月起，他開始擔(dān)任華夏電影發(fā)行有限責(zé)任公司董事長。

華夏電影發(fā)行有限責(zé)任公司是《我和我的祖國》總出品方和發(fā)行方，董事長傅若清正是這部電影的總出品人。盡管公眾對傅若清其人知之甚少，但這部電影上映后出色的票房成績和口碑反饋，讓他此次 “履新”顯得尤為順理成章，甚至生出“春風(fēng)得意馬蹄疾”的議論。

“這個消息9月26日就對外公布了，到了10月4號才發(fā)酵出來。其實這是8月底的事兒，因為要走上市公司換屆程序，期間有一個公示期，所以到9月底才落定。”坐在庚坊國際華夏電影的辦公室里，傅若清接受澎湃新聞專訪時說，“我挺簡單的，60后，北京人。大學(xué)學(xué)的是精密機械專業(yè)，畢業(yè)就進了中國電影器材公司。后來在北京大學(xué)光華管理學(xué)院學(xué)習(xí)了經(jīng)營管理專業(yè)?！?/p>

上世紀(jì)80年代末的電影《殺手情》，是傅若清全程參與制作的第一部作品。

“我一直都是在做電影創(chuàng)作背后的技術(shù)支持。第五代同期出來的攝影師，王小列、趙曉時、趙非、侯勇跟我都非常熟，他們當(dāng)年用的機器都是我提供的。”1999年成立中國電影集團公司，中國電影器材公司也并入其中，“那個時候恰好也是中國電影的低谷，電影行業(yè)的關(guān)注點也開始從拍攝技術(shù)層面往放映層面轉(zhuǎn)移?！?/p>

作為中國電影器材公司的“一把抓”，傅若清對影視行業(yè)的諸般技術(shù)環(huán)節(jié)可謂“門清兒”，“這個產(chǎn)業(yè)鏈方方面面的環(huán)節(jié)我都親身經(jīng)歷過。打個比方，你說要添置新的攝影機，還是要買一批影院座椅，要換整塊銀幕，分分鐘打個電話就辦好?！?007年，傅若清升任中影集團副總經(jīng)理，之于業(yè)界人士而言，人們更愿意把他視為剛剛落成的中國（懷柔）影視基地，以及國家中影數(shù)字制作基地的前沿負(fù)責(zé)人。這期間，電影《赤壁》《鐵人》《孔子》《建國大業(yè)》《建黨偉業(yè)》《飛天》等影片，都曾在此完成部分拍攝及后期制作工作。

在去年《光明日報》社主推的“2018中國文化產(chǎn)業(yè)年度人物”評選中，傅若清獲選。給他的頒獎詞為——“俯身前沿一線，緊貼時代脈搏，他是駐守在電影發(fā)行行業(yè)的排頭兵。傳承優(yōu)秀文化，播散時代精神，他是奮斗在影視傳播領(lǐng)域的帶頭人?！?/p>

“‘俯身’太文學(xué)色彩了，我一直在一線倒是真的。這個十一（假期）一天也沒閑著，電話、微信，時時刻刻跟著我們的宣傳團隊和發(fā)行團隊?！段液臀业淖鎳愤@樣的電影不是一家公司就能做好的，要把不同資源類型的公司整合在一起，大家共同合作才能夠?qū)崿F(xiàn)最大值。”傅若清說。

公映75天后，《我和我的祖國》票房已經(jīng)突破29億元人民幣。這部創(chuàng)今年10月票房冠軍的電影，也是影史國慶檔的票房冠軍。然而，很多人都關(guān)注到一點，公映前電影的定檔海報中，主創(chuàng)一欄里總導(dǎo)演陳凱歌、總制片黃建新、總策劃張一白，獨獨缺了“總出品人”一角?！耙婚_始是我刻意回避的。我希望觀眾走進影院，是沖著藝術(shù)家們的創(chuàng)作。我一蹦出來，好像就成了一種‘國有’或者行政力量顯現(xiàn)的符號。電影公映后，特別是十一期間票房蹭蹭蹭地，一天幾個億往上漲。我一看，得了，‘總出品人傅若清’在宣傳海報上，添上就添上吧。”

“一般只要票房過20億，就可以稱作現(xiàn)象級影片了，這里邊一定有二刷以上的觀眾?！痹诟等羟蹇磥怼段液臀业淖鎳返钠狈砍晒Γ紫纫兄x全國上下的愛國熱情，“今年70周年大慶，從1月份到10月份，方方面面營造的氛圍讓大家心中都有一股暖暖的熱潮。這片子如果放在明年暑期，可能也會有不錯的票房，但絕不會成為現(xiàn)象級電影?！备等羟寤貞浾f，四位主創(chuàng)第一次在中影混錄間看完成片后，“凱歌沖我第一句話就是，‘傅總，成了！’然后我們四個人站起來分別握手，又小小擁抱了一下?！?/p>

【對話】

“大家完全是自發(fā)想去拍”

澎湃新聞：《我和我的祖國》是今年十一國慶檔的領(lǐng)軍 “大片”，先談?wù)勁臄z它的緣起？

傅若清：其實早在2017年，我們就曾經(jīng)策劃2018年改革開放40周年時，找10個導(dǎo)演合作一部電影。當(dāng)時這個類似“拼盤兒”的想法是我為總出品人，也是定陳凱歌當(dāng)總導(dǎo)演。后來由于一些原因沒有拍成，到2018年底，即將迎來新中國成立70周年，這個動議又被電影局提起來，而且內(nèi)部評議都覺得這是個不錯的主意，交給華夏來操作。

拍這樣的電影，大家完全是自發(fā)想去拍，而且要拍好。憑一己之力，沒有一個國家局和組織上的支撐，再大的導(dǎo)演號召力也是不夠的。2018年10月份，這個項目由中宣部電影局發(fā)起，剛開始電影片名是《我愛中國》，12月份正式立項。當(dāng)時遴選導(dǎo)演的標(biāo)準(zhǔn)肯定還是先看綜合素質(zhì)，這里面一定有的考量是老中青搭配，男女老幼、少長咸集，拍文藝片的，商業(yè)片的導(dǎo)演都要有。

澎湃新聞： 立項之后如何推進？還請具體講講。

傅若清：定下這個事兒，決定了哪7位導(dǎo)演擔(dān)綱，接下來我作為總出品人、陳凱歌作為總導(dǎo)演、黃建新作為總制片、張一白作為總策劃，我們4個人會先開了3次會，確定了這部片子的調(diào)子，就是“歷史瞬間，全民記憶，迎頭相撞”12個字。

具體的操作，第一步先找從1949年建國到現(xiàn)在，哪些是值得拍的瞬間，哪些是必須拍的瞬間，同時又回避了一些歷史敏感問題的點。這么梳理下來，大概劃定了20多個，然后再從中做剔除。你比如1976年唐山大地震和1998年抗洪，這些事情一來比較悲情，二來在規(guī)定時間段內(nèi)也都很難呈現(xiàn)。再有比如“遼寧號”下水，很重要，很振奮人心，但我們不能把它做成一個資料片的效果，考慮到時間和成本也不現(xiàn)實。這些剔除之后，我們又連著開了7位導(dǎo)演參與的會，大家翻各種史料和大事紀(jì)，最后確定了10來個點由導(dǎo)演們認(rèn)領(lǐng)。

作為總導(dǎo)演，陳凱歌做了很多工作，這個也不意外，他就是共和國的同齡人，各個時期的事情都經(jīng)歷過了。首先從7個選題里，他認(rèn)領(lǐng)了扶貧這個題材，《白晝流星》其實講的是天、地、人，凱歌有一點吃虧在于如果這是個長篇，就可以展現(xiàn)出他所有要表達的東西。除此之外，《前夜》升國旗這個點，當(dāng)年工程師林治遠(yuǎn)的事跡是他想到的。這個點拎出來誰都覺得有意思，但誰都覺得難拍，正好之前開會管虎缺席，等他回來時只剩下這個題材，自然就交給了他。還有1964年第一顆原子彈爆炸，陳凱歌當(dāng)年才12歲，后來導(dǎo)演（這段）的張一白才剛出生，這個點也是凱歌提出的，具體怎么拍是張一白來操刀。

澎湃新聞：到了投拍階段，7位導(dǎo)演的作品先后交付后，如何串起來？你的思考。

傅若清：最早開拍是陳凱歌的《白晝流星》和管虎的《前夜》。第一個“交稿”的是寧浩，我一看，真好玩。第二個交的是陳凱歌，第三個是張一白，然后是薛曉路、管虎、文牧野，最后交稿的是徐崢。我覺得7個片子都挺好，但就怕7個“好”串起來整體感覺有問題?？梢赃@么說，前期我們確定的“歷史瞬間，全民記憶，迎頭相撞”12字理念，每個導(dǎo)演都完成了，各自的作品都以情感為最終紐帶。因為每個人的故事、事件都不一樣，表現(xiàn)手法也不一樣，有的是狂歡，有的是竊喜，但觸動感情的情感點都特別好。張一白的《相遇》里，人們高舉紅旗狂歡，《歌唱祖國》的音樂適時響起。薛曉路的《回歸》最后，漫天焰火，響起《東方之珠》……都是當(dāng)時特別有代表性的音樂，膾炙人口。

“10年前的《建國大業(yè)》，恰好粉絲經(jīng)濟剛剛啟動”

澎湃新聞：從2009年的《建國大業(yè)》以及2010年的《建黨偉業(yè)》，你都有參與。10年來，主旋律電影在中國銀幕上也有許多嬗變，能否稍作回顧？

傅若清：《建國大業(yè)》的時候，我是中國電影集團的副總經(jīng)理，是董事長韓三平的副手，我也是《建國大業(yè)》的技術(shù)制作總監(jiān)制，那時我還兼任懷柔影視基地第一任總經(jīng)理，正好電影也是在那里完成的。那也是中影集團創(chuàng)作最紅火的時候，《赤壁》《梅蘭芳》《南京！南京！》等，幾乎當(dāng)年只要是（票房）過億的片子，肯定都是中影出品的。2009年的時候，中國電影的核心創(chuàng)作團隊還是以國有企業(yè)為主，國企掌舵人作為改革的先鋒派，他們的號召力，很大程度上決定了市場的局面和走向。當(dāng)時民營的也就是華誼等幾家，且拍的都是中小型商業(yè)片。從第一個大的商業(yè)片《無極》開始，基本都是中影先邁出第一步?！督▏髽I(yè)》同時啟動的還有葉大鷹導(dǎo)演的《天安門》，切入點是天安門城樓掛燈籠的事兒。

澎湃新聞：《建國大業(yè)》《建黨偉業(yè)》給人印象最深刻的是幾乎全明星陣容，即便是一場戲的配角也是大明星，到了《我和我的祖國》當(dāng)然也有不少明星加盟，但大家關(guān)注點卻在7位導(dǎo)演合作一部電影上，這似乎可以視作主旋律電影從1.0到2.0的迭代。

傅若清：2009年的時候，中國的電影市場票房總量也就三四十億，到了2019年變成了六百億的票房體量，在這個飛速發(fā)展過程當(dāng)中，不管我作為一個國有電影公司的領(lǐng)導(dǎo)，還是作為一個電影人，都不能回避的一點就是整個電影創(chuàng)作市場環(huán)境的開放，可以調(diào)動方方面面資源，行業(yè)寬容度帶來了市場的繁榮，還有影片類型的多樣化。

《建國大業(yè)》推出的時期，我們剛剛開始了商業(yè)影片的探索不久，恰好也是粉絲經(jīng)濟剛剛啟動的時候，電影市場化和商業(yè)化的點在于電影角色產(chǎn)生了很多的粉絲，這些明星本身就有很多粉絲，其實觀眾去看《建國大業(yè)》的理由，更多是沖著演繹角色的明星來的。現(xiàn)在回顧《建國大業(yè)》拍攝過程也挺難的，一開始我們只是3個角色找了明星，再然后10個角色由明星認(rèn)領(lǐng)，再往后就變成了幾乎各個角色都由明星充任。你不讓他來都不行，他們搶著來。2010年我們拍《建黨偉業(yè)》《建國大業(yè)》里沒來成的周潤發(fā)，包括周星馳都想來。

那個階段，我們把主旋律電影往商業(yè)化和市場化上去推，選擇的抓手是大明星，全明星這個點。但從電影故事和結(jié)構(gòu)上來說，基本還是原來傳統(tǒng)經(jīng)典主旋律敘事的模式。這個實踐坦白講，到了2017年《建軍大業(yè)》時就顯現(xiàn)出了問題，那時電影市場已經(jīng)有四百多億元票房了，電影最后只取得了4個億出頭的票房，已經(jīng)表明再用明星來點綴主旋律，號召力不復(fù)從前。這三部電影，不一樣的點在于前兩部的時候還沒有流量明星，都是純粹的影視明星。到了《建軍大業(yè)》，一部分流量明星加入了進來。

澎湃新聞：但《我和我的祖國》即便從宣傳上，明星都不再是一個關(guān)鍵點了。

傅若清：沒錯。《我和我的祖國》幾乎就沒刻意用流量明星，選擇標(biāo)準(zhǔn)就是誰最優(yōu)秀誰上，誰最合適誰上，所以才會有黃渤、葛優(yōu)還有任達華、惠英紅這些演員來擔(dān)綱。他們飾演的角色，比如惠英紅飾演的港警，內(nèi)地有很多更紅的女演員也可以演，但無疑她來演最合適。如果還走流量明星路線，張一白導(dǎo)演就不會選擇張譯和任素汐來演《相遇》，正是這兩個實力派演員加盟，才會有長達三分鐘的長鏡頭，才會出現(xiàn)戴口罩的戲。再比如說徐崢導(dǎo)演的《奪冠》，那個片子里的小男孩太可愛了，如果走流量明星，那十幾歲、二十出頭的“小鮮肉”有的是。

澎湃新聞：主旋律電影十年來的迭代過程中，還有一個動向是來自中國香港的導(dǎo)演，比如徐克、劉偉強等都拍過內(nèi)地主旋律電影，你就此怎么看？

傅若清： 我一直有個觀點，像《智取威虎山》《紅海行動》這樣的電影，我不認(rèn)為這些片子是主旋律影片，而是把商業(yè)片拍得主旋律化了。本身還是商業(yè)類型影片，加上了很多主旋律色彩。其實所謂主旋律也是我們大家定義的，它是有一些特征，比如說體現(xiàn)國家強盛，體現(xiàn)我們軍隊和執(zhí)法人員的形象。這十年間，類似《紅海行動》《中國機長》都可以算作正劇型的商業(yè)電影，《湄公河行動》其實是個警匪類型片，只是里面的警察是公安人員，但它們的屬性首先還是商業(yè)電影，香港導(dǎo)演在把控商業(yè)電影的能力上確實要強一些。而三個“大業(yè)”，包括《我和我的祖國》，這些電影則自打出生就是一部主旋律電影，它們成功與否在于商業(yè)化、市場化的點拿捏得是不是好?！段液臀业淖鎳返某晒驮谟谶@個點拿捏得好，電影展現(xiàn)的都是小人物，從普通人的經(jīng)歷回應(yīng)大時代、大背景，走進影院的觀眾都會有共鳴，他們不是偉人或者傳統(tǒng)英模，他們同生活中的你我距離很近，我覺得這是《我和我的祖國》最牛的地方。

澎湃新聞：華夏電影成立于2003年。2002年內(nèi)地推行院線制，主流院線市場隨即形成。你如何看待新世紀(jì)內(nèi)地院線制建立的意義？

傅若清：中國電影成長和幾個“開放”的點密切相關(guān)。2003開始院線化，把所有省市的發(fā)行公司變成院線公司，終端面向市場。制作端上，也打破了原來國家只認(rèn)“廠標(biāo)”，幾大國有制片廠才能拍電影的局面。比如《甲方乙方》還是北京電影制片廠出品，后來馮小剛的賀歲片華誼就可以自己運作了，民營公司還可以簽演員、簽導(dǎo)演，最紅火的時候全國70%的電影創(chuàng)作者都簽在華誼。我覺得，從行業(yè)發(fā)展而言需要這樣一個過程，過程中當(dāng)然也出現(xiàn)了浮躁等方方面面的問題，但沒有這個，中國電影市場不會發(fā)展得這么快。最近幾年，市場上比較突出的問題是，追隨市場的作品太多了，引領(lǐng)市場的作品太少。很多影片在往市場化的極致上走，也冒出來一些低質(zhì)量，價值觀值得商榷的作品，出現(xiàn)為了迎合而迎合的創(chuàng)作取向。而電影作為一個文化產(chǎn)品、文藝作品，引領(lǐng)市場的屬性還需要被重視。這兩年在“守正創(chuàng)新”思路的引領(lǐng)下，可以說有所糾偏扶正。

“修改別人的標(biāo)準(zhǔn)不容易，我們自己提供一套新的標(biāo)準(zhǔn)”

澎湃新聞：怎么看待當(dāng)下大數(shù)據(jù)等新技術(shù)，在影視行業(yè)的運用？

傅若清：2009年的時候，中國電影人可能沒有一個喜歡用數(shù)字?jǐn)z影機去拍電影，都愿意用膠片，覺得還是膠片有質(zhì)感，對膠片有自己的理解和情懷。但2010年，柯達公司倒閉了，那沒轍了，新的技術(shù)大家轉(zhuǎn)天就全都認(rèn)識了。還是得有個過程，拍《建黨偉業(yè)》的時候還在用膠片，當(dāng)時也考慮了半天，最后我們不知道用數(shù)字技術(shù)能不能達到要求的品質(zhì)，最后還是用了膠片。

我的意思是，在革新面前不是你認(rèn)不認(rèn)的問題，是你怎么適應(yīng)客觀環(huán)境、客觀條件變化的問題?！段液臀业淖鎳钒l(fā)行方中有貓眼，有阿里，為什么要和他們一起聯(lián)合發(fā)行？就是看重他們的數(shù)據(jù)?！段液臀业淖鎳肥俏覀兘Y(jié)合數(shù)據(jù)發(fā)行最密切的一次，其實華夏、中影也有自己的數(shù)據(jù)庫，但我們的數(shù)據(jù)庫是“山里看山”、行業(yè)里看行業(yè)，而阿里本來就是互聯(lián)網(wǎng)公司出身，看問題視野不一樣。這次包括營銷宣傳上，也沒有停留在傳統(tǒng)運作方式上，外圍我們會和張一白的宣傳團隊、伯樂、光線影業(yè)等多家公司進行合作，它們帶來了非常豐富的，多維度的決策思路。我是以很開放地態(tài)度看待這些新事物，但同時不會去盲從。

澎湃新聞：提到新事物，近十年來中影推出的中國巨幕，以及今年暑期華夏推出的CINITY影院系統(tǒng)，能否介紹下它們推出的背景和愿景？

傅若清：中國巨幕是我在中影的時候參與主推的，我也是創(chuàng)建者之一。CINITY合建這個動因是我們發(fā)現(xiàn)在前期拍攝的作品，拿到影院放映之后，并沒有呈現(xiàn)出預(yù)期的質(zhì)感和效果。我當(dāng)年到華夏之后，就想做這個事兒，當(dāng)時就想用激光作為光源取代原先的氙燈、汞燈，前者的色彩顯示性更好，同時作為激活點，要求電壓、電流恒定，這樣也就杜絕了有些影院為省電，調(diào)低電壓，降低放映標(biāo)準(zhǔn)的情況。當(dāng)時我就想推RGB紅綠藍激光放映機，當(dāng)時唯一的問題就是成本，這種放映機太貴，所以我們要推一款性價比最好的產(chǎn)品。2016年上海國際電影節(jié)，我碰到李安，他正在做《比利·林恩的中場戰(zhàn)事》，聊起來觀點不謀而合。他的苦惱是拍出來后，沒有設(shè)備能給放出來。他的片子容量34個T，咱們現(xiàn)在大多數(shù)片子是200個G!中間差著一百多倍的存儲量和傳輸?shù)拇a流。我在紐約看完后，覺得這是最好的3D影片，原先我對3D電影不感冒，《阿凡達》之后一窩蜂上了那么多3D電影，坦白講都沒法看，因為銀幕的反射入眼的亮度，美國影院大概是4到5個伏特朗模，中國最普通影院是2到3個，而正常的標(biāo)準(zhǔn)應(yīng)該是14個。所以根本沒有把創(chuàng)作者想呈現(xiàn)的東西呈現(xiàn)出來，觀眾看得也是混混沌沌。到了《比利·林恩的中場戰(zhàn)事》120幀，亮度不跟上不行了，這個問題的討論才開始公開化。

澎湃新聞：從《比利·林恩的中場戰(zhàn)事》到今年的《雙子殺手》，關(guān)于技術(shù)與藝術(shù)的爭議一直存在，怎么看待？

傅若清：華夏影業(yè)是從2016年開始研發(fā)，去年出來樣機。之所以這么快馬加鞭，是李安導(dǎo)演又花了1.5億美元拍《雙子殺手》，這等于是打響我們產(chǎn)品最好的廣告。從根兒上講，我一直想提升放映端口的品質(zhì)，視覺技術(shù)的進步電影其實是最大的受益者，但變化會影響到方方面面，包括演員的表演，一點表演上的瑕疵，原來可能一閃而過，現(xiàn)在在銀幕上將被呈現(xiàn)地異常真切。《雙子殺手》出來以后贊揚的全都是革新派，反對的聲音基本都是“沒有電影感”之類。真較真兒起來，24幀放映機制，當(dāng)年是根據(jù)膠片放映的最低值，以及最經(jīng)濟、最實惠考量而確定的，是按照當(dāng)時的技術(shù)水平，以保證人們觀影不會頭暈的標(biāo)準(zhǔn)來的。就像李安導(dǎo)演說的，現(xiàn)在要進入到一個新的美學(xué)時代，相應(yīng)也要有新的評判標(biāo)準(zhǔn)，這還是個正在構(gòu)建的過程。電視劇是30幀，游戲現(xiàn)在都60幀了，電影還在24幀上打轉(zhuǎn)，這本身就有問題。

澎湃新聞：不同于“中國巨幕”，你主推的這套影院系統(tǒng)有一個國際化的名字。

傅若清：CINITY的推出，立意就是要不僅打破現(xiàn)階段影院放映端的技術(shù)天花板，形成院線放映全新的規(guī)格標(biāo)準(zhǔn)，更能全方位提升觀眾的觀影體驗。不論是超清晰的4K高清分辨率、高亮度3D效果、指數(shù)級提升的120幀大銀幕革命，還是擁有廣色域絢麗的視效色彩，以及自然真實的高動態(tài)效果和沉浸式聲域沖擊的獨特音效……它其實提供了一攬子的解決方案。

CINITY在培育階段時，我就想好了它不僅是面對中國市場的，而是立足全球。我曾把這個愿景發(fā)到美國朋友那邊去征求他們的意見，當(dāng)時大家起了一堆名字，因為它還要照顧到中國觀眾，即便不會英文，用拼音一樣脫口而出，這樣才便于傳播。現(xiàn)在的“CINITY”來自于cinema和infinty這兩個單詞。我們的slogan是“CINITY TO INFINITY”，中文表達是“躍境新生 盡享極致”。未來在CINITY之下，還會有CINITY LAB，CINITY COLLEGE 等一系列副牌出來，這些我們都做了注冊。你修改別人的標(biāo)準(zhǔn)不容易，那么我們就自己提供一套新的標(biāo)準(zhǔn)，自己來制定游戲規(guī)則。

“毫無疑問，中影會在這類電影題材上起到引領(lǐng)作用”

澎湃新聞：明年是全面建成小康社會收官之年，也是抗美援朝70周年。2021年，也將迎來中國共產(chǎn)黨建黨100年，公眾都在關(guān)心中影和華夏會有哪些新作品出來？

傅若清：目前我們還沒有一個完全成熟的在推進的項目，但有一些正在孕育的項目。明年無外乎就是全面小康，可能更加側(cè)重的就是精準(zhǔn)扶貧，所以我想找到更好的精準(zhǔn)扶貧項目，扶貧消除貧困這是全人類共同的目標(biāo)，人同此心，心同此理。中影和華夏作為國有電影的旗艦單位，在這一塊上我們會有一定的作品出來，不會說是單單一部電影。2017年，我在華夏的時候也拍過《十八洞村》，故事以國家實施“精準(zhǔn)扶貧”戰(zhàn)略為大背景，王學(xué)圻在里面演一位退伍軍人。從這次《我和我的祖國》收到的反饋，我希望再拍的電影一是要離主流觀眾更近些，比如說我們可能不去直接講這個扶貧村，而是將拍扶貧事件和主流人群的生活去做銜接。同時在市場和商業(yè)上也要有所作為，這些都還在探索。

每年的10月25日是抗美援朝紀(jì)念日，明年將是中國人民志愿軍入朝作戰(zhàn)70周年，我們還是要根據(jù)國家大政方針的走向，做相應(yīng)的準(zhǔn)備和投資。在相應(yīng)的時間點上，會有一系列相應(yīng)的題材作品。當(dāng)然，2021年將迎來建黨100周年，我們會從現(xiàn)在就著手準(zhǔn)備，一定會有重磅影片出來。2011年的《建黨偉業(yè)》，包括之前、之后的《建國大業(yè)》《建軍大業(yè)》都是從建立之初入手做文章。未來我們可能不會再聚焦在1921年建立的時間點上，而是從這100年的崢嶸歲月里選取很多值得標(biāo)注的事件，截取歷史過程中的一個或幾個斷面，去展現(xiàn)整個歷程的輝煌。這樣電影的故事性會更豐富，可塑性也更強。毫無疑問，中影會在這類電影題材上起到引領(lǐng)作用。

澎湃新聞：問個私人問題，個人喜歡哪些電影？我注意到在這間辦公室墻面上，有一張希區(qū)柯克的大幅漫畫海報，他當(dāng)年在倫敦主修的專業(yè)就是機械和電力。

傅若清：我確實是喜歡希區(qū)柯克導(dǎo)演，喜歡他這個人，他拍的那些片子里也有我不是特別感冒的。我這個歲數(shù)喜歡的外片，張嘴一說可能就是《阿甘正傳》《美國往事》《辛德勒名單》，這三個故事的內(nèi)核和表達形式都特別像。國產(chǎn)影片，我喜歡《霸王別姬》和《活著》。新一撥的導(dǎo)演里，程耳的《羅曼蒂克消亡史》、張一白的《開往春天的地鐵》、韓延的《滾蛋吧，腫瘤君》、文牧野的《我不是藥神》都不錯。