本文由策展人林德·萊蒂寧（Linde B. Lehtinen）撰寫：

美國加州舊金山現(xiàn)代藝術(shù)博物館于1935年創(chuàng)館，成立之初就已將攝影作品作為館藏和策展對象。

城市現(xiàn)代化與環(huán)境之間的關(guān)系正是一個永久的議題。1935年，彼得·斯塔克波爾(Peter Stackpole）所拍攝的作品《電纜盤，海灣大橋（Cable Saddle，Bay Bridge）》，捕捉到了一個獨特的現(xiàn)代化城市視角，并反映了城市現(xiàn)代化過程中與環(huán)境發(fā)生的互動和影響。當(dāng)年，這個引起社會關(guān)注的議題，時至今日也是有效的。所以，從一開始我們館就非常積極地支持現(xiàn)當(dāng)代的、尤其是本土的攝影師，并展覽他們的作品。在80年代，我們就開始有獨立的攝影策展部門，一直到史蒂芬妮·施特比希（Stephanie Stebich）成為我們攝影部策展的主管人，在她的帶領(lǐng)下，我們做了一系列專門關(guān)注攝影的策展工作。

嶄新的開始

2016年5月14日，新建和翻修后的舊金山現(xiàn)代藝術(shù)博物館正式開館了，新館是由挪威的斯諾赫塔建筑事務(wù)所（Sn?hetta）設(shè)計，為展覽量身定做的室內(nèi)外展廳，使舊金山現(xiàn)代藝術(shù)博物館可以展出更多杰出的當(dāng)代藝術(shù)作品。重新翻修讓展館有了一個全新的面貌，但其實它也還保留著1995年原始建筑的魅力，我們只是在外觀上給它增添了現(xiàn)代化元素，并增加了主樓和兩邊的側(cè)樓。10層的擴建與由馬里奧·波塔（Mario Botta）設(shè)計的原建筑可謂是無縫銜接，融為一體，中間的7層用于展覽。此次擴建共170，000平方英尺，比原建筑多了將近3倍的展廳。在建筑材料上，使用的是纖維增強塑料，因為在舊金山會有許多大霧天氣，所以通過如此的外立面和材料的選擇可在大霧天也展現(xiàn)出光影對比。

第3層樓幾乎都是用于攝影展覽，其中有一個永久館藏部分，因為永久館藏中有不少為攝影作品；還增加了500平方英尺的特殊收藏攝影作品區(qū)，專門做一些特殊的館藏攝影作品展覽；中間是攝影解讀畫廊，觀眾可在此區(qū)域互動；旁邊則是咖啡區(qū)，可以在這里交流和放松。在中間的區(qū)域，人們可以通過畫廊的一些互動功能與攝影作品產(chǎn)生互動。在這里，我們還有自拍臺，觀眾可以通過自拍對自己的肖像作品進行自我嘗試和解讀，我們還在這個區(qū)域通過展出不同時代的作品讓觀眾體會藝術(shù)發(fā)展的歷史。

同時，我們還設(shè)有與藝術(shù)家面對面的訪談平臺，觀眾可以在這里向藝術(shù)家提問，和他們進行訪談，以此增加互動。此外，還有一個擴展存儲區(qū)，工作人員正在進行整理；藏品研究中心，會有一些課程并發(fā)表學(xué)術(shù)研究。如今，有機構(gòu)正在研究我們的館藏，這一點讓我們很是自豪。公眾不僅需要了解這個博物館，也要了解其中的程序，所以課程和研究對于公共教育來說是非常重要的一部分，我們希望附近的居民能夠真正充分利用博物館來增加他們的知識。

從傳統(tǒng)到數(shù)字化作品的收藏

到2018年，我們已收藏有超過17800幅作品，相信在未來也會穩(wěn)步增加。收藏的作品在形式上，從過去傳統(tǒng)的攝影作品，到現(xiàn)在的數(shù)字化作品皆有囊括。收藏的攝影作品類型有很多，其中有些是關(guān)于風(fēng)景的，包括很多加利福尼亞19世紀(jì)的風(fēng)景攝影作品，有不少都是價格不菲，能把它們納入館藏，我們也覺得特別榮幸。還有些二戰(zhàn)時期歐洲攝影師的作品、美國現(xiàn)代主義的作品，例如曼·雷（Man Ray）、查爾斯·席勒（Charles Sheeler）之作。另外，還藏有記錄式的攝影作品，例如多蘿西·蘭格（Dorothea Lange）的作品；以及一些紐約街頭攝影師的記錄式作品。不僅如此，我們還收藏了不少反映土地開發(fā)和使用的作品，比如劉易斯·巴爾茲（Lewis Baltz）、羅伯特·亞當(dāng)斯（Robert Adams）的作品。劉易斯·巴爾茲的作品很好地反映了在城市化進程中土地的開發(fā)與濫用、土地使用過程中的問題和現(xiàn)象，其作品不光在我們這里有被收藏，一些世界主要的博物館也都有收藏。我們還有不少彩色作品，也是反映近現(xiàn)代的社會現(xiàn)實，比如斯蒂芬·肖爾（Stephen Shore）、萊涅克·迪克斯特拉（Rineke Dijkstra）的作品；還有些日本攝影師的作品，如森山大道（Daido Moriyama）、東松照明（Shomei Tomatsu），我們館其實是除日本以外收藏日本攝影師作品最多、最好、最完整的博物館，所以藏有不少日本特別具有代表性的攝影師之作。

現(xiàn)在，在館長的指引之下，我們有了一個更明確的戰(zhàn)略去增加館藏，也明確了怎么樣增加藏品的關(guān)鍵點，我們目前的方向之一就是深入藏品，關(guān)注系列作品或作品群。其實在過去，我們常常是通過單獨購買某一個件作品來增加館藏的，而現(xiàn)在我們則是要按系列、按某一個作品群體來增長藏品，更多地關(guān)注新興藝術(shù)家，更多地增添當(dāng)代作品，并將藏品與展覽更加緊密聯(lián)系。

在我們新購入的一些藏品中，有安塞爾·亞當(dāng)斯（Ansel Adams）1940年的《海浪序列》系列作品，這是他在國家公園拍攝的一系列波浪，在夜里可以看到波浪不同的紋路和線條，其中可以看出攝影師的個人風(fēng)格。

安塞爾·亞當(dāng)斯（Ansel Adams），1940

? The Ansel Adams Publishing Rights Trust

安塞爾·亞當(dāng)斯（Ansel Adams），1940

? The Ansel Adams Publishing Rights Trust

安塞爾·亞當(dāng)斯（Ansel Adams），1940

? The Ansel Adams Publishing Rights Trust

安塞爾·亞當(dāng)斯（Ansel Adams），1940

? The Ansel Adams Publishing Rights Trust

新藏品中還有與之前風(fēng)格有所不同的系列作品，比如菲爾·張（Phil Chang）的作品，我們買了兩套他沒有做任何修飾和編輯的作品，把它放在我們的展廳并用黑色的簾子蓋住，只有在揭開簾子時能看到他的作品，這些作品在一開始是沒有曝光的，而在快速打開黑色簾子后，作品會適應(yīng)相應(yīng)的亮度，并在真正的曝光后作品才完全顯現(xiàn)出來，通過這個過程是希望人們能夠看到照片是怎樣形成和怎樣消失的，因為這是動態(tài)的過程。

2016年，我們購入了杰森·拉扎勒斯（Jason Lazarus）的作品，他在跳蚤市場上收集了很多東西，有家庭的合影以及各種各樣的舊照片，但在作品中藝術(shù)家并沒有把照片的正面展現(xiàn)出來，而是照片的背面，這是件整個照片的裝置。通過這些照片背后手寫的文字和注解，可以看到照片的另一個故事，這件作品充滿著詩意，也是個非常新穎的展示方式。

還有件收藏的作品是由梅漢·瑞芬霍夫（Meghann Riepenho?）制作的，這件作品的真實照片尺寸非常巨大，比整個投影屏幕還要大。拍攝的是潮汐下的波流物，在作品中可以看到不同的地貌和水流，在不同曝光處理下產(chǎn)生的效果。作品的不同部位因曝光時間的不同而慢慢發(fā)生顏色和質(zhì)地的改變，海藻和其他一些潮汐中的漂流物也隨之顯現(xiàn)。

? Henrik Kam

沃克·埃文斯（Walker Evans），1936

? Walker Evans Archive

沃克·埃文斯（Walker Evans），1927

? Walker Evans Archive

展覽與展望

我們之前的一個展覽是著名紀(jì)實攝影師沃克·埃文斯（Walker Evans）的回顧展，展覽匯集了超過300幅影像及相關(guān)的100件文獻和實物，這個展是對沃克·埃文斯非常出色的紀(jì)念。因為展覽的規(guī)模非常大，所以展廳兩側(cè)也都是該展覽的展品，在現(xiàn)場可以看到展覽第一部分和第二部分的指引標(biāo)識。此次展出的作品中，有幅沃克·埃文斯的自拍像，這件作品體現(xiàn)出了策展人希望我們重新審視這位藝術(shù)家。以時間為線索，通過作品的收集我們可以了解到他是怎樣的一位藝術(shù)家，同時用一種新的視角發(fā)現(xiàn)他的各種情緒，比如說很瘋狂、很憤怒，或是充滿激情、很快樂的一面，這些強烈的感情都能夠在這張自拍像里表現(xiàn)出來。這張照片其實是當(dāng)時在一個照相館拍的，所以說是對于沃克·埃文斯來說是很有意思的詮釋。展覽里除了有沃克·埃文斯非常知名的一些代表作，另外還有些作品可以讓我們充分了解到他所熱愛的、痛恨的，以及對社會的看法，例如在20世紀(jì)30年代美國經(jīng)濟大蕭條時他拍到的場景。展出的作品《阿拉巴馬州的佃農(nóng)的妻子》（Alabama Tenant Farmer Wife）可以說是沃克·埃文斯最知名的一幅肖像作品，拍攝的是一個普通農(nóng)夫的太太。

通過展覽可以看出我們是怎樣去重新審視沃克·埃文斯的作品和他的想法。我們組織這樣一個展覽，也是希望能夠更接地氣，能夠看到普通人每天是怎樣地生活。

除了攝影作品，還有一幅他的畫作，畫的是漁民小屋，他可能并不是一個出色的畫家，但之所以把這幅作品也收錄到展覽中，是希望能表達出埃文斯一直都在思考科技與普通的民眾。展覽中還有很多他登在雜志上的照片，比如《財富》雜志，他拍過很多日常生活中的工具和普通的勞動人民，這些勞動人民只是恰好走到他的鏡頭前，他就快速地捕捉下了他們。這更像是對現(xiàn)實的概念化捕捉，在照片里每個人都位于照片中絕對主導(dǎo)的地位。此外，展覽中還有些他自己的收藏品，他很喜歡收藏明信片，收藏有一萬多張。他對于科技、可樂瓶、明信片都非常有興趣，所以我們挑選了部分他的藏品來做此展覽，我們希望讓大家看到他在日常生活中看到了什么、收藏了什么，希望能通過這些東西，讓觀眾更好的去理解他的作品和他對于勞動人民的情感。

安妮·英格拉姆（Annie Ingram），1968

圖片提供：舊金山現(xiàn)代藝術(shù)博物館

菲利普·帕瑞諾（Philippe Parreno），視頻，2009

? Philippe Parreno，致謝Maja Ho?mann，LUMA Foundation

保羅·富斯科，1968，舊金山現(xiàn)代藝術(shù)博物館藏

? Magnum Photos

另一個展覽“火車：肯尼迪的最后旅程”，其中有保羅·富斯科（Paul Fusco）、雷恩·杰萊·特波斯特拉（Rein Jelle Terpstra）和菲利普·帕雷諾（Philippe Parreno）的作品。1968年6月8日，在羅伯特·肯尼迪遇刺三天后，他的遺體由紐約市的一趟火車運送到華盛頓特區(qū)的阿靈頓公墓埋葬。這個展覽就是通過三個藝術(shù)家的不同視角來回顧這個歷史事件。保羅·富斯科當(dāng)時正是乘坐著這列火車，記錄了從殯儀館出發(fā)，沿著鐵路軌道一路上表達他們最后的敬意的悼念者。因為火車開得非?？?，所以很多時候照片都是模糊的，但是這種模糊其實加強了悲傷的氣氛，要注意到的是，照片里的很多人手里也拿著相機，他們當(dāng)時也希望記錄下這個重要的歷史事件，不僅見證了這個美國歷史上的悲劇，同時也在記錄著歷史。荷蘭藝術(shù)家雷恩·杰萊·特波斯特拉則是從他相反的角度來看，他的作品“人們的視野”是由觀眾親自拍攝的照片和家庭影像所組成的。通過拜訪普通的民眾來尋找歷史的線索，他還找到了當(dāng)時人們最早拍這趟火車的一張照片《埃爾克頓，馬里蘭》。很多時候通過不同人的視角，我們看到一個重要歷史事件有了更多的詩意，人們會把這些照片放在個人的相冊里，這對我們來說才是真正的回憶意義所在。第三個藝術(shù)家是法國的菲利普·帕瑞諾（Philippe Parreno），他用70毫米的膠片拍攝了一部叫作《1968年6月8日》的電影，重演了殯葬火車之旅。這件作品中可以看到他對于保羅·富斯科作品的回應(yīng)，也表明了人們對于死亡的態(tài)度。在觀看該短片時，可以強烈地感受到悲傷的氣氛，他抓到了靜態(tài)和動態(tài)間的張力。這個多元的展覽是將歷史和當(dāng)代作品融合在一起進行對話，希望為美國歷史上這一關(guān)鍵時刻提供新的線索。

圖片提供：舊金山現(xiàn)代藝術(shù)博物館

關(guān)于未來，我們希望通過自己的工作繼續(xù)延續(xù)作品與大眾之間的溝通和交流。在2010年就開始了以“攝影真的完了嗎”為主題的系列展覽和座談會，我們邀請了很多行業(yè)內(nèi)的專家參與到這個對話，通過專家的對話讓大家一起來去探討攝影的未來，探討攝影的這個產(chǎn)業(yè)是不是已經(jīng)死亡了?？赡苓@個說法多少是有一點為了故意引起爭議而有所夸大，但我們希望通過有爭議的議題讓大家去重新審視攝影產(chǎn)業(yè)、攝影藝術(shù)形式，以及思考其未來。在這個活動中，我們看到了很多真知灼見和思想的火花。

另外，在2014年所做的一個叫“見證”的項目，是主要借助社交媒體，以智能手機的方式去記錄社會，做一個社會的見證者。這個項目是從文化的角度，通過社會文化去反映攝影。在2016年所做的“攝影事件”項目，則主要是去看看作品在拍攝之前以及拍攝之后發(fā)生了什么事情。因為作品所拍攝的只是一個當(dāng)下的時間點，捕捉到的某一個瞬間，定格的一個影像，但是我們想去關(guān)注的是拍攝事件的前后到底是發(fā)生了什么，比如說用45毫米的彩色幻燈片來展示作品，就是希望能引起人們對這事件本身的關(guān)注，關(guān)注事件起因、發(fā)展以及最后的結(jié)局，所以不僅是定格了那一刻的圖像，還反映了事件背后的始終。雖說這個圖像是當(dāng)時詩意的定格，是具有意義的瞬間，但我們希望在這詩意瞬間的背后，所發(fā)生的事情也能夠通過該活動呈現(xiàn)給觀眾，告訴觀眾影像背后的故事。

本文由微信公眾號《 藝術(shù)博物館雜志》編譯（略有刪減），全文選自《藝術(shù)博物館》雜志 國際刊 總第2期