線上談｜看不懂攝影？因為你壓根不會看照片?。ㄒ唬?/h1>

胡涂

2020-03-22 13:01

來源：澎湃新聞

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“其實真正的問題，還不是影友看不懂當代攝影，而是壓根就不會看照片，就連攝影史上的那些最經(jīng)典的作品，也未必看得懂?！?/strong>

這段話無疑會得罪一大片攝影愛好者。“壓根不會看照片”看上去很尖銳，說的卻是實情。

如果把看照片的人分分類的話，我們可以粗略地把觀眾分成三大類（當然還可以繼續(xù)細分）：普通觀眾；藝術(shù)觀眾；評論家或者藝術(shù)哲學家。這三類人看照片的角度是不同的，或者說，這三類人碰到“看不懂”的問題說的并不是同一件事。

先說說普通觀眾。普通觀眾看照片，先看照片里面有什么，接著會有一個條件反射式的自問：它反映了什么，一旦看不出“反映了什么”，他（她）就馬上“看不懂”。很多普通觀眾從小受語文老師“中心思想”“段落大意”教育的影響，馬上會把這種思維放到觀看照片中。我們來舉一個例子。

1、“專業(yè)攝影師”拍的黃山獲獎攝影作品

2、普通大眾拍的黃山

如果有兩張照片（上圖1、2）參加某攝影比賽，你們覺得哪張會獲獎？

對！幾乎所有的人會認為圖1能獲獎，而且絕大部分評委也會選擇圖1獲獎（圖1是“大美黃山國際攝影大展獲獎作品”）。

如果接下去把這兩張照片掛在展覽館的墻壁上，幾乎所有的人都能“看懂”圖1，而會有大部分人“看不懂”圖2。

為什么圖1人人能看懂，能獲獎？因為它表達了美，而且能拍到這樣的美景需要耐心的等待，時機的選擇，熟練的技術(shù)，還有很好的運氣。因此這張照片不是誰都能拍到的，有很大的稀缺性。

反過來，為什么圖2大家“突然看不懂”，而且也不能獲獎？因為太普通了，誰到黃山頂上去一趟，都能拍一張。保不準誰的硬盤相冊里都有一張。人人都能輕而易舉拍到的照片怎么可能是藝術(shù)（觀眾忍不住疑問：這樣的照片作為藝術(shù)作品掛在墻壁上，這不是侮辱我們的智商嗎？我家6歲的孩子都會拍）？怎么可能獲獎？

但是，如果我告訴你，有鑒賞力的評委可能會選擇圖2獲獎（當然需要一定的條件，下文說明），你肯定會大吃一驚！

問題出在哪里？

問題出在“認知”上。

因為大眾感性的、樸素的認為：“藝術(shù)就是表達美?！?/strong>還能舉出名家羅丹的話：“生活中不是缺少美，而且缺少發(fā)現(xiàn)美的眼睛?！边@話你可能已經(jīng)滾瓜爛熟了吧？但是大眾可能忘記了，羅丹說這話已經(jīng)是一百年前的事了，這個世界的主流對藝術(shù)的理解已經(jīng)不是美了（所以要改變你對藝術(shù)的認知，得先去看看藝術(shù)史和藝術(shù)哲學，然后你會驚訝地發(fā)現(xiàn)，藝術(shù)史和藝術(shù)哲學本身也在變化，100 多年的時間已經(jīng)發(fā)生了翻天覆地的改變）。把藝術(shù)片面地理解為美（藝術(shù)當然要美，但此美已經(jīng)非彼美），這是非常落后的一個藝術(shù)常識。把美作為藝術(shù)創(chuàng)作議題的作品因此被稱為“糖水片”。糖水片好嗎？好，沒有說不好。但糖水片獲大獎就不好了，因為這是在獎勵一種落后和過時的認知（當然旅游宣傳需要，獎勵給宣傳需要也是正當?shù)摹＃?/p>

緊接著大眾要問了，既然圖1關(guān)于藝術(shù)就是美的認知很落伍（有人認為理論不重要，看看，實際上某種理論偷偷地在潛意識地起作用吧？），圖2也看不出好在哪里啊。你的疑問是有道理的。確切地說，如果圖2只是單張照片，確實達不到獲獎的程度，因為圖2還沒有建立起作品的內(nèi)在邏輯，作品的指向還非常模糊，因此需要用一組作品來建立上下文關(guān)系。也就是說，圖1一張照片內(nèi)部就已經(jīng)建立了一種審美價值觀：藝術(shù)就是表現(xiàn)美，而圖2還沒有。我們在這里可以以國內(nèi)著名攝影家黎明先生的作品《游山玩水》為例，看看一組作品如何建立了它的內(nèi)部邏輯關(guān)系。

黎明作品：《游山玩水》

我們通過《游山玩水》看到了這樣一種情景：中國人在室外的休閑娛樂。有人說了，休閑娛樂有什么好奇怪的？這不是好奇，休閑娛樂是當下的一種社會現(xiàn)象，社會學家一直在對社會現(xiàn)象進行分析研究。比如以福柯（Michel Foucauh）有關(guān)“凝視”的著述為基礎，英國社會學家約翰·厄里（John Urry）提出“旅游凝視”（ tourist gaze）理論，中國學者劉丹萍寫了一本《旅游凝視：中國本土研究》。細心的讀者發(fā)現(xiàn)，黎明的這組作品恰恰可以從影像的角度來印證這些社會學家的學問，使這組作品有了社會學意義上的高度（這里暫不闡述影像審美意義）。當然，藝術(shù)作品并不是社會研究的簡單圖解。這組作品還可以從“休閑消費”（讓·鮑德里亞著作《消費社會》、西莉亞·盧瑞著作《消費文化》），或者社會景觀（居伊·德波《景觀社會》），或者大眾的集體無意識（瑞士心理學家榮格的分析心理學用語）等多種層面來對當下人們的行為進行自我審視和自我反思。然后視野廣闊的讀者會發(fā)現(xiàn)，意大利攝影師馬西莫·維塔利（MassimoVitali）拍過《自然棲息地》（NaturalHabitats），英國攝影師西蒙·羅伯茨（Simon Roberts）拍過《我們英國人》（We English），這些攝影師以類似的方式拍攝了各自國家的旅游休閑文化，最后我們能從這些不同攝影師的照片中看出民族文化的差異性。

馬西莫·維塔利：《自然棲息地》

西蒙·羅伯茨：《我們英國人》

看看，當我們破除“藝術(shù)就是為了表現(xiàn)美”這種思維定勢后，我們的認知束縛就被打開了，我們對攝影的認識就超越了普通大眾，而進入到了一個新的層面：現(xiàn)在我們成了有點見識的藝術(shù)觀眾了。

好，現(xiàn)在我們來說說第二個群體：藝術(shù)觀眾（這里指初級的，對藝術(shù)有一定了解，但了解不多的觀眾）。

先說題外話。很多普通大眾把人分幾個等級很不樂意，為什么不樂意？因為害怕自己處于低層，被上層的人看不起。從心理學角度說，這是一種自卑感導致的心理恐慌，為了掩飾自己的無知和恐慌，他們常常做出攻擊性的言論和行為——而不是自省，自我反思，然后自我學習。毫無疑問，藝術(shù)作為一種知識需要后天的不斷學習，無論是藝術(shù)觀眾（前文我已經(jīng)說到中國大眾的審美教育幾乎等于零，這是一種社會性缺陷，后果很嚴重），還是藝術(shù)創(chuàng)作者，都需要經(jīng)過大量的學習和積累，才能在藝術(shù)的各個層面獲得專業(yè)性的知識。

智力正常的讀者可以發(fā)現(xiàn)，經(jīng)過大量學習，并獲得專業(yè)知識的人，跟沒有經(jīng)過任何學習、沒有專業(yè)知識的人，他們的認識水平能一樣嗎？人群分出等級不是一件很正常的事嗎？而且這并不是壞事，因為術(shù)業(yè)有專攻，這種等級只是一種術(shù)業(yè)上的等級，而不是人格上的等級（人人人格平等）。但是有某些評論家把這種術(shù)業(yè)上的等級描述為人格上的等級，用“鄙視鏈”這種人格上的用語來替換“不學習現(xiàn)象”的批評，有偷換概念的嫌疑。

言歸正傳。大眾這個群體不是扁平化的，他們對藝術(shù)的認識有差異性，某些大眾對藝術(shù)的認知幾乎等于零，某些大眾對藝術(shù)的認識卻已經(jīng)有一定的水準，而這些大眾已經(jīng)不再滿足于那些低層次的所謂藝術(shù)（實際上是文藝、娛樂、宣傳）。在這個時候，藝術(shù)家需要面對的現(xiàn)實是：你的藝術(shù)創(chuàng)作是為了滿足那些低層次（藝術(shù)審美和藝術(shù)知識）的大眾，還是滿足那些高層次（藝術(shù)審美和藝術(shù)知識）的大眾？（事實上，滿足低層次大眾的是群眾文藝，而不是藝術(shù)。某些犬儒主義評論家喜歡把大眾文藝等同嚴肅藝術(shù)，以顯示他的政治正確——大眾人多勢眾，他覺得站在人多的一邊比較有安全感）。

著名的國際策展人夏洛蒂?柯頓（CharlotteCotton）認為，“今日大多數(shù)的當代藝術(shù)攝影家，都受過藝術(shù)學院及研究所訓練，而正如同其他藝術(shù)家，他們精心制作的作品，主要也以藝術(shù)觀眾為對象?！?/strong>（《這就是當代攝影》序言）。所謂“藝術(shù)觀眾”，是指經(jīng)過一定藝術(shù)教育的觀眾，他們具有一定的審美經(jīng)驗和藝術(shù)史知識。這部分人自然對“大眾文藝”“大眾文化”的低幼化審美和老掉牙的價值觀不感興趣，他們需要更新鮮、更體現(xiàn)人類智力和創(chuàng)造性的多元化審美和價值觀。這部分人的鑒賞力差異也很大，因此也造就了藝術(shù)在這個層面的真正的多元化。

本文轉(zhuǎn)載自微信公眾號“ 頭撞影墻”，經(jīng)授權(quán)發(fā)表

責任編輯：梁嫣佳

校對：丁曉

澎湃新聞報料：021-962866

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