原創(chuàng) MQ&YS Aperturist光圈 來自專輯2020攝影畢業(yè)展（海外篇）

根據(jù) 2020年QS世界大學(xué)的最新排名，英國皇家藝術(shù)學(xué)院（RCA）在全球藝術(shù)院校中排名第一，尤其在學(xué)校聲譽(yù)方面達(dá)到了滿分的高標(biāo)準(zhǔn)。因?yàn)橐咔樵?，皇藝今年的畢業(yè)展覽調(diào)整為線上模式，展出了攝影專業(yè)41位碩士生作品。

RCA在讀攝影研究生, 2020年

RCA PHOTO MA

「英國皇家藝術(shù)學(xué)院-攝影碩士作品」

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RCA的攝影碩士項(xiàng)目，是一個(gè)沒有身份限制的拓展性和跨學(xué)科的藝術(shù)實(shí)踐課程，旨在提供了一個(gè)可以把攝影作為藝術(shù)家創(chuàng)作核心的環(huán)境。學(xué)生可以在這個(gè)平臺(tái)進(jìn)行創(chuàng)作來表達(dá)思想，并且能批判性地反思自己所做的實(shí)踐。“什么是一張照片”和“什么不是一張照片”的界限正在被消除，無論是靜止的還是動(dòng)態(tài)的、瞬間發(fā)生的還是精心布置的、數(shù)字的還是膠片的、攝影的當(dāng)下都是一種可塑的文化和美學(xué)表現(xiàn)形式。一個(gè)有見識(shí)的攝影創(chuàng)作會(huì)意識(shí)到不同的視覺藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)，以及攝影其自身的獨(dú)特傳統(tǒng)。在學(xué)習(xí)期間，你還將在藝術(shù)理論和文化研究的指導(dǎo)下，進(jìn)行靜態(tài)圖像的相關(guān)閱讀和寫作。

光圈數(shù)據(jù)：2019年，RCA攝影碩士項(xiàng)目畢業(yè)人數(shù)44名，中國大陸10人；2020年，攝影碩士項(xiàng)目畢業(yè)人數(shù)42名，中國大陸14人

??畢業(yè)展 | RCA英國皇家藝術(shù)學(xué)院攝影畢業(yè)作品（2019）

??光圈留學(xué) | 師資背景 - RCA 英國皇家藝術(shù)學(xué)院攝影專業(yè)

??Anabela Pinto（葡萄牙）

Precious Things

2008年，ANABELA本科畢業(yè)于葡萄牙的Porto Polytechnic Institute。十年之后，她申請(qǐng)了皇藝攝影碩士項(xiàng)目，現(xiàn)居住于倫敦。

ANABELA的創(chuàng)作關(guān)注人與技術(shù)的關(guān)系、消費(fèi)文化和欲望、以及其對(duì)于我們?nèi)粘Ｉ瞽h(huán)境美學(xué)的影響。她的作品在全球展出，參與的展覽包括法國阿爾勒攝影節(jié)及洛杉磯攝影展，首個(gè)個(gè)展最近也在巴黎的intervalle畫廊開幕。安娜貝拉獲得了迪奧新秀獎(jiǎng)以及the Life Framer Series Awards。2020年，她的作品還被GUP雜志列為年度出版物。

這個(gè)系列反映了唯物主義欲望的輪廓及其追求幸福的關(guān)系。這是對(duì)技術(shù)崇拜的一種觀察，是人類心理的一種延伸。消費(fèi)者的對(duì)象似乎可以引導(dǎo)和反射，并以其用戶的情感為食。

ANABELA探索了技術(shù)在家庭空間中的存在以及它們?nèi)绾胃淖兾覀兊纳瞽h(huán)境，如何創(chuàng)造新的視覺景觀和特定的美學(xué)以淡化和塑造我們的日常習(xí)慣的現(xiàn)象。電視屏幕發(fā)出的藍(lán)光滲透到場(chǎng)景中，并重申了這種存在，保留了人工的樂趣，帶來了一種更深入現(xiàn)場(chǎng)的體驗(yàn)。充滿懷舊之情的家用電子產(chǎn)品成為開放式敘事的主要主題，這些敘事激發(fā)了觀眾的想象力，同時(shí)談到了一種不斷發(fā)展的、模棱兩可的關(guān)系，即人類對(duì)欲望的技術(shù)對(duì)象的親近，這些對(duì)象正是我們的珍貴事物。

OLLIE MA'（英國）

REPLACING NATURE

OLLIE本科畢業(yè)于諾丁漢特倫特大學(xué)的攝影專業(yè)?！度〈匀弧愤@個(gè)作品是由虛擬雕塑構(gòu)成。OLLIE從英國某一小片荒野中獲得一些自然表面的碎片，將這些自然單位進(jìn)行了多層抽象呈現(xiàn)。

隨著技術(shù)進(jìn)步，大自然所遭到破壞，被分散、分解和重組成為價(jià)值的衡量單位，由人工智能通過全球資本網(wǎng)絡(luò)進(jìn)行交易。當(dāng)市場(chǎng)決定累積哪些資源，而后無視之后破壞的結(jié)果的時(shí)候，世界的控制權(quán)已由人轉(zhuǎn)移到機(jī)器。

生態(tài)系統(tǒng)崩潰，生物多樣性喪失，生物滅絕，氣候混亂已開始。受損的實(shí)體、數(shù)字圖像、攝影作品、虛擬雕塑、空間和屏幕，這些作品存在于藝術(shù)家的虛擬工作室中，該工作室通過電子游戲引擎構(gòu)建的在一個(gè)經(jīng)濟(jì)性的虛構(gòu)環(huán)境中。

JAMES WILDE（英國）

THE COLLAPSE BEFORE THE FALL

JAMES本科從倫敦藝術(shù)大學(xué)傳播學(xué)院攝影專業(yè)榮譽(yù)畢業(yè)，主要從事攝影，裝置，運(yùn)動(dòng)圖像和文字創(chuàng)作。在皇家藝術(shù)學(xué)院攻讀攝影碩士期間，JAMES還是RCA2020的學(xué)生代表。他的作品在英國和國際上廣泛展出，包括劍橋，倫敦，紐約和意大利。

BOBBY MONTEVERDE（英國）

THE DIVINE GIFTSHOP

一位研究型的藝術(shù)家，他的創(chuàng)作通過制作照片，嗅覺，雕塑和裝置作品來探索宗教和消費(fèi)主義。

NADJA ELLINGER（德國）

PAYTH OF PINS

NADJA于1993年出生在德國中部一個(gè)中世紀(jì)小村莊，她大部分時(shí)間都花在森林還有看書，她喜歡童話故事，民間傳說以及講故事。在慕尼黑應(yīng)用科學(xué)大學(xué)獲得攝影學(xué)士學(xué)位后，NADJA于2018年前往倫敦皇家藝術(shù)學(xué)院攻讀攝影碩士學(xué)位。她對(duì)口述故事感興趣，認(rèn)為這是探索新敘事方式的一種方式。

DONALD W. WINNICOTT認(rèn)為“人類生活的一部分，我們不能忽視的一部分：“一個(gè)中間區(qū)域，用于體驗(yàn)內(nèi)在現(xiàn)實(shí)和外部生活的中間區(qū)域。這是一個(gè)不受挑戰(zhàn)的領(lǐng)域，因?yàn)闆]有人代表它提出任何主張，除非它將作為一個(gè)個(gè)人安息地而存在，這個(gè)對(duì)人類來說永恒的任務(wù)，是使內(nèi)部精神和外部現(xiàn)實(shí)保持分離，但又相互關(guān)聯(lián)?！?。

NADJA將故事中的人物放在這個(gè)中間區(qū)域中，讓他們玩耍和探索。相機(jī)的取景器變成了舞臺(tái)，現(xiàn)實(shí)與幻想之間的界限變得模糊。內(nèi)外顛倒，一個(gè)想法被孕育和誕生于世界。然后相機(jī)吞噬了它，捕捉外部世界的圖像，并將其放置在自己的身體（相機(jī)機(jī)身）內(nèi)。當(dāng)NADJA把圖像放到外面的世界時(shí)，這個(gè)過程會(huì)重復(fù)。它們成為物質(zhì)世界的一部分。但是隨后，觀看者的目光再次捕捉到了它們，它們首先被投射到視網(wǎng)膜和大腦中。這是一個(gè)由內(nèi)而外的循環(huán)，連接著兩個(gè)世界-身體和心靈。就像童話故事一樣，它講述、重述、演戲和重演。通往樹林的小路看起來像是穿過森林的旅行，但卻是一次通往森林內(nèi)部的旅程。

YILIN SHI（中國）

TRACES OF NOTHINGNESS

YILIN來自中國常州，本科畢業(yè)于中國中央美院，2018年前往RCA攻讀攝影碩士。她的創(chuàng)作主要集中在個(gè)人與周圍環(huán)境之間的聯(lián)系。作為一位敏銳且注重細(xì)節(jié)的攝影師，她擅長(zhǎng)于通過平淡無奇的日常來捕捉具有超現(xiàn)實(shí)氣氛的特定時(shí)刻，以及自我修復(fù)的過程。

同時(shí)，光作為世界純潔與愛的象征，在她的整個(gè)實(shí)踐過程中始終扮演著重要的角色。她最近的項(xiàng)目是關(guān)于如何努力尋找根源并為她的長(zhǎng)期情感苦難找到解決方案。

QIAN JIANG（中國）

ONE MINUTE OF PHOTOGRAPHIC TIME

QIAN JIANG出生于1995年，是一名視覺藝術(shù)家和研究者，從事攝影，文字，雕塑和裝置的創(chuàng)作。QIAN將于2020/21年在RCA繼續(xù)她的研究，那時(shí)她將進(jìn)行MRES培訓(xùn)以進(jìn)一步開展研究實(shí)踐。她的作品曾在國際展覽中展出過，包括在TATE MODERN (LONDON), MO XIANG ART (BEIJING), V-SPACE (SHANGHAI)展出。她的研究和視覺探究專注于攝影與哲學(xué)之間的融合，正在進(jìn)行的研究項(xiàng)目PHOTOGRAPHY AS THE VISUAL EMBODIMENT OF NOTHINGNESS中，QIAN探索了虛無的哲學(xué)概念與攝影視覺及物質(zhì)媒介之間的關(guān)系。

RUIJING GE（中國）

I AM PATIENT

RUIJING基于疾病和身體的主題進(jìn)行創(chuàng)作，將自我的經(jīng)歷總結(jié)為與動(dòng)態(tài)圖像對(duì)話的階段。以攝影為基礎(chǔ)，融合了動(dòng)畫，裝置和表演，以鞏固視覺語言的呈現(xiàn)。GE研究了現(xiàn)代醫(yī)學(xué)對(duì)有形生存的干預(yù)，控制和轉(zhuǎn)化，作品中的視角從自我到父親的身影，再到孩子們的眼睛，所有角度都在呈現(xiàn)和身體疾病的對(duì)話。在身體作為媒介的投射下，上述對(duì)話傳達(dá)了RUIJING關(guān)于生命、身體和疾病的世界觀。

同時(shí)，在疾病的主題下，ruijing還討論了有機(jī)物和無機(jī)物。圍繞著各種不同的個(gè)人經(jīng)歷開展創(chuàng)作，這些經(jīng)歷對(duì)身體的不同變化進(jìn)行了鞏固，同時(shí)GE還研究了疾病結(jié)構(gòu)下的親密關(guān)系。在這個(gè)項(xiàng)目中，試圖突破身體邊緣的界限，能夠讓自己以客觀的方式看待自己和他人的身體，從而逃避了本體論的挑戰(zhàn)，進(jìn)一步希望生活的經(jīng)驗(yàn)和對(duì)大眾的反思將有助于發(fā)現(xiàn)自我及其與社會(huì)的聯(lián)系，同時(shí)反思生活本身。

Daniel John Bracken（美國/英國）

IT'S SAFE BEHIND THE GLASS

DEANIEL以攝影為主要的創(chuàng)作媒介，他取材于外星人綁架故事和現(xiàn)代主義文學(xué)敘事，同時(shí)結(jié)合對(duì)記憶回歸和照片本體論的調(diào)查研究進(jìn)行創(chuàng)作。他的作品參加了許多團(tuán)體展覽并出現(xiàn)在多個(gè)出版物上，這些展覽和出版物已在整個(gè)歐洲和美國展出和發(fā)行。他的作品最近出現(xiàn)在C41 Magazine和Der Greif上，未來也將在倫敦，曼徹斯特和雅典的展覽中展出。

攝影作品構(gòu)成了流逝時(shí)光的圖畫，將感知到的現(xiàn)實(shí)與物理現(xiàn)實(shí)之間的鴻溝概念化，與家庭世界和自然世界中的短暫瞬間擦肩而過。通過攝影固有的操作，圖像將敘事串在一起，從而改變了我們對(duì)觀看的理解。這樣，照片就變成了記憶的幽靈，無序地滑入并顯示出受影響的熟悉時(shí)刻，這是對(duì)“怪人”的致意。這些照片變得永恒而凍結(jié)，成為記憶的隱喻。

參考弗吉尼亞·伍爾夫在奧蘭多和達(dá)洛維夫人中的敘事技巧，這些照片超越了自傳，跳脫出它們所處的的時(shí)間線，脫離了它們所在的環(huán)境，并成為永遠(yuǎn)改變的熟悉時(shí)刻。這些圖像通過手工藝和勞動(dòng)的證據(jù)進(jìn)一步對(duì)比了細(xì)致的人為干預(yù)。自然世界被改變了，甚至幾乎被迫停止了。時(shí)間已經(jīng)流逝，被瞬間困住了，但多數(shù)都被遺忘在這些空間中。對(duì)維克托·特納的《閾門和類閾門》進(jìn)行研究變得重要：參考“存在”與“成為”之間的儀式性時(shí)刻。這些作品流血不斷-立刻令人聯(lián)想到約瑟夫·蘇德克的《我的工作室的窗戶》系列，孤立地觀察安全性固有的特性。

也許這就是照片的特性：作為自然界中的“雙重”，作為時(shí)間的一面鏡子，觀看者被迫在感知和攝影之間觀看。

oanna Sakellaraki（希臘）

OANNA出生于1989，是一位現(xiàn)居住于倫敦的希臘藝術(shù)家。她本科讀的是傳播與媒體專業(yè)，在讀了一個(gè)攝影研究生學(xué)位和歐洲城市與文化研究碩士學(xué)位之后，艾奧娜又在皇家藝術(shù)學(xué)院獲得了另一個(gè)攝影碩士學(xué)位。

OANNA是索尼世界攝影獎(jiǎng)2020年度攝影師（學(xué)生組）獲得者。2019年，她還獲得了東京RemindersPhotography Stronghold Grant in Tokyo獎(jiǎng)和國際攝影獎(jiǎng)創(chuàng)意獎(jiǎng)。她受到的提名包括瑪格南基金會(huì)頒發(fā)的英格·莫拉特獎(jiǎng)，匯豐銀行大獎(jiǎng)，勒瓦盧瓦大獎(jiǎng)賽。

THE TRUTH IS IN THE SOIL

凍結(jié)的影子做成的女人像墻上干涸的泥

陽光有節(jié)奏地調(diào)步著，在春天曾經(jīng)宰殺她的花朵的地方，

紫羅蘭變成被蜜蜂吞噬的葬禮

在一片大理石上呻吟

我把血掛在樹上

我等待

在我椅子的陰暗處，微弱的烏云拜訪了我

在尖叫的土壤上淋滿腫脹的石榴。

“我的攝影研究始于四年前，當(dāng)時(shí)我父親的去世引發(fā)了我的一次歸鄉(xiāng)之旅，在這次旅途中我探索了傳統(tǒng)的希臘喪葬禮儀。在我的國家的社會(huì)和宗教背景下，我將母親描繪成一個(gè)哀悼的人物。我開始慢慢地開啟一場(chǎng)個(gè)人的敘述，這段敘述將我的家庭和文化中的悲傷交織在一起。為了進(jìn)一步了解我的根，我擴(kuò)大了對(duì)希臘瑪尼半島上最后一批專業(yè)送葬者的集體哀悼和儀式哀哭的研究范圍。

在表演和預(yù)設(shè)情感的十字路口，我的目的是審視哀悼的工作如何將現(xiàn)代的觀看，閱讀和感覺體系與當(dāng)今希臘的死亡主題聯(lián)系起來。完成一個(gè)關(guān)于悲傷作品作需要經(jīng)歷記憶和記憶喪失的過程。在某種程度上，這些圖像充當(dāng)了哀悼破滅的生命力，繁榮和歸屬感的典范的工具，試圖通過創(chuàng)造一個(gè)可以存在死亡的空間來傳達(dá)比他們的主體更多的東西。希臘一直是這個(gè)作品中的靈感，但是描繪的方式是想象性的。這就像家園是一個(gè)人之記憶所不可及的地方，一個(gè)充滿好奇的地方，是一個(gè)通過家庭，宗教，神話和自我相遇死亡的地方?！?/p>

ALEXANDER MOURANT（英國）

I COULD NOT TELL GLASS FROM AIR

ALEXANDER 在法爾茅斯大學(xué)獲得攝影學(xué)士學(xué)位，在倫敦皇家藝術(shù)學(xué)院獲得攝影碩士學(xué)位。他的作品已被包括在FT WEEKEND MAGAZINE, BRITISH JOURNAL OF PHOTOGRAPHY, PHOTOGRAPH, UNSEEN MAGAZINE，THE GREATEST MAGAZINE等雜志發(fā)表。

他的這個(gè)作品，源于安德烈·布雷頓的超現(xiàn)實(shí)主義小說《納賈》。遇到一位頗為困惑和癡迷的主角，希望完全生活在玻璃屋中，原因是這會(huì)給他本人帶來凝聚力和清醒感。受此啟發(fā)，ALEXANDER采用廢棄溫室這一1960年代農(nóng)業(yè)時(shí)代的手工藝品來思考?xì)v史和文化，渲染成為擬人化的雕塑。攝影媒介及其研究實(shí)踐成為被訊問和傳播的一種設(shè)備。他的作品中回應(yīng)了以下主題：自反性，暫時(shí)性和變態(tài)性。

這個(gè)標(biāo)題指向重復(fù)拍攝的概念或體驗(yàn)：看一眼，通常會(huì)發(fā)現(xiàn)一些出乎意料或被忽視的東西。這個(gè)行為喚起了藝術(shù)家對(duì)視覺現(xiàn)象的濃厚興趣，并為我們提供了一扇門，讓他對(duì)懷疑和門檻的本質(zhì)以及媒介本身產(chǎn)生關(guān)注。

ALEXANDER 不斷借鑒馬塞爾·杜尚和羅伯特·史密森細(xì)致入微的作品，以探索這片廢墟作為熵能量的地方。并在文字和形而上學(xué)的材料之間形成類似的關(guān)系：玻璃和底片；生活和形象；死亡和變形?？紤]到這一點(diǎn)，作品看起來就像是當(dāng)代考古學(xué)：一艘船只，玻璃的破碎和煉金術(shù)的特質(zhì)，成為了這個(gè)世界和我們所居住的圖像的溫床，暗示著更大的隱喻。

Jonas Mlejnek

AESTHETIC SPHERE/REPRODUCTION/THE BOOK OF STONE

JONAS的作品主要受到投機(jī)現(xiàn)實(shí)主義和新唯物主義的啟發(fā)。JONAS此前在比利時(shí)學(xué)習(xí)，受到了對(duì)象導(dǎo)向哲學(xué)以及與非人類實(shí)體關(guān)系的影響，使他專注于非人類材料的積極作用，這是美學(xué)領(lǐng)域的一個(gè)非常小眾的話題，但卻至關(guān)重要。

JONAS努力創(chuàng)造一種投機(jī)性敘事，在這種敘事中，不可抑制的事物隨著生命的脈動(dòng)而躍動(dòng)，并成為活生生的裝置，這要?dú)w功于它們引起的美學(xué)效果，這些時(shí)刻使我們能夠?qū)徱曀鼈兊姆峭恍浴?/p>

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Katie Bret-Day（英國）

SINKING IN AIR

KATIE是倫敦的一位藝術(shù)家，她利用攝影的粘性物質(zhì)來探索存在的偶然性和話語性。她對(duì)后人類和互聯(lián)生態(tài)感興趣，在研究中使用圖像捕獲，干預(yù)和打印的替代方法探索了數(shù)字和身體的融合。

這個(gè)項(xiàng)目以后人類的物質(zhì)為媒介，探討了代理現(xiàn)實(shí)主義的概念；一切存在的聯(lián)系、偶然性和因果性。廣泛而漫談的研究方法所產(chǎn)生的視覺反應(yīng)產(chǎn)生了一種不斷發(fā)展的話語，這種話語將照片的實(shí)質(zhì)性進(jìn)行了延伸，漂浮在損毀現(xiàn)實(shí)中。

Lowena Poole（英國）

STOP TIME BY SMASHING CLOCKS

LOWENA本科從南威爾士大學(xué)的紀(jì)錄片攝影專業(yè)榮譽(yù)畢業(yè)，她的作品涉人與土地的關(guān)系，探索了一種反思污染和對(duì)生境的破壞的新方法。通過將隱藏物帶入可見區(qū)域，LOWENA揭示了看不見的錯(cuò)綜復(fù)雜的事物以及不尊重生命基礎(chǔ)土壤的危險(xiǎn)。POOLE是2020年Act on Your Future人權(quán)攝影獎(jiǎng)的聯(lián)合獲獎(jiǎng)?wù)摺?/p>

除了氣候惡化，地球土壤還處于管理不善和退化的危機(jī)之中；污染和表層土壤枯竭已成為現(xiàn)實(shí)。該作品旨在通過將隱藏物帶入可見區(qū)域，提出一種反思人類污染和棲息地破壞的新方法。使用紅外膠片記錄歷史性垃圾掩埋場(chǎng)，凸顯了紅外輻射的存在。紅外輻射是地球輻射的一個(gè)組成部分，人類污染加劇了這種輻射。

該作品中真菌的出現(xiàn)是為了強(qiáng)調(diào)這個(gè)王國在世界土壤健康中的重要性。菌絲體網(wǎng)絡(luò)改善了土壤結(jié)構(gòu)，增強(qiáng)了植物內(nèi)部連接的效率，并通過分解為土壤補(bǔ)充了養(yǎng)分。真菌菌絲體的分支狀網(wǎng)狀菌絲已被命名為地球的自然互聯(lián)網(wǎng)，它以分形的形式顯示了現(xiàn)實(shí)的相互聯(lián)系的本質(zhì)，它以各種規(guī)模和形式存在。這個(gè)王國對(duì)于地球土壤的健康和再生至關(guān)重要。

Mara Gajic（加拿大）

EXPLORATIONS

MARA于2016年畢業(yè)于加拿大多倫多OCAD大學(xué)，獲攝影學(xué)士學(xué)位。自2015年以來，她的作品在國內(nèi)外畫廊多次展出。Mara是眾多獎(jiǎng)項(xiàng)的獲得者，包括Stephen Bulger畫廊獎(jiǎng)學(xué)金（2016），Project31獎(jiǎng)（2016）和JimP. Shea獎(jiǎng)（2018）。2015、2016、2017和2018年，在Magenta基金會(huì)為加拿大、美國和英國新興攝影師舉辦的Flash Forward中，她被選為獲獎(jiǎng)?wù)咧弧?/p>

在這個(gè)系列中，MARA試圖破壞框架內(nèi)外的人物與其期望之間的關(guān)系。奇怪的建筑，里外顛倒；一個(gè)滿是等待座位的房間，不應(yīng)該去的家具店。動(dòng)感的玩具和在紅綢海下翻騰的洶涌魔力，在這場(chǎng)朦朧的記憶中擴(kuò)張物體或身體及其陰影，可用來迷惑和模糊內(nèi)部和外部空間，圖形與地面，深度和尺度之間的感知邊界。這些圖像通過非成形的形式，來表現(xiàn)身體，創(chuàng)造了非人類中心的空間，這些空間激活了光和顏色在圖像中的作用，成為與未知對(duì)象進(jìn)行情感相遇的潛在場(chǎng)所。

Marie MullerPriqueler（法國）

LA VITALITé HYBRIDE-DETERIORATION

MARIE是一位來自法國的視覺藝術(shù)家，現(xiàn)居于倫敦和法國。在植物療法和生物學(xué)的啟發(fā)下，她的作品著重對(duì)女性和女性性行為的心理分析和哲學(xué)研究。Marie選擇遠(yuǎn)離政治和性別，發(fā)展自己的視角。她創(chuàng)作了有關(guān)婦女的自信、女性的親密關(guān)系、性取向和身體的照片，裝置和文字，表達(dá)了在父權(quán)制和以男性為中心的社會(huì)中作為女性生活的感覺，并質(zhì)疑該社會(huì)為她創(chuàng)造的形象。

在過去的一年中，MARIE一直在努力使作品與政治、資本主義脫離。這種理想主義的努力，也容融在她的作品中，體現(xiàn)了其精神性的短暫存在，以及對(duì)分門別類行為的抵制。她試圖對(duì)攝影，自拍，造型和寫作的定義提出挑戰(zhàn)，并且努力通過拒絕適應(yīng)任何地方來擺脫既定的類別。在她的作品中，體現(xiàn)出自然與物質(zhì)身體之間的共生關(guān)系，以及自己所創(chuàng)造的“身體系統(tǒng)”。

GODITH HAWKINS（英國）

GODITH于2018年從布萊頓大學(xué)美術(shù)實(shí)踐本科榮譽(yù)畢業(yè)，之后她獲得了當(dāng)代視覺藝術(shù)網(wǎng)絡(luò)獎(jiǎng)的提名，并獲得了德拉瓦館畢業(yè)生獎(jiǎng)。她還曾是RCAFALL INTO PLACE的編輯。

GODITH的創(chuàng)作是從法醫(yī)和家庭檔案中解構(gòu)并重新制作與特定的遭遇相關(guān)。通過超越對(duì)照片的初步閱讀，并多次扮演表演角色，該作品具有了重新制定和記憶的作用。這些作品研究了零碎化和重復(fù)化，以及這些因素是如何影響我們與原始檔案圖像的關(guān)系。

上下文成為了敘事，將視線轉(zhuǎn)移到隱藏或潛在被忽略的事物上。從原始資料中提取出來的作品顯示出不穩(wěn)定性。GODITH試圖質(zhì)疑中性照片的理念是可靠的這一想法，干預(yù)行為成為一種衡量形式，一種試圖理解的方式，該作品試圖應(yīng)對(duì)情感，外觀，觸覺和姿態(tài)這些想法，為在主體和客體之間存有一席之地。假裝成其他東西會(huì)誤導(dǎo)人，最初的漂泊感浮出水面，真相的概念無處不在。

EDEN HAWKINS（英國）

LIKE A STITCH IN THE SIDE

EDEN生于1993年，本科畢業(yè)于愛丁堡藝術(shù)學(xué)院，獲得一等學(xué)位，她曾獲愛丁堡大學(xué)PURCHASE獎(jiǎng)，凱瑟琳·邁克爾森獎(jiǎng)，THE NUMBERSHOP展覽和居住獎(jiǎng)以及RSA新當(dāng)代獎(jiǎng)。EDEN受蘇格蘭著名攝影畫廊斯蒂爾斯攝影中心的委托，參加了群展“境界：蘇格蘭攝影作品2017”，該作品參加了英格拉姆藏品展覽。在2019年，她參加了日本的北海道和東京的一項(xiàng)受資助的駐地計(jì)劃，最終完成了一場(chǎng)現(xiàn)場(chǎng)展覽且進(jìn)行了作品的出版。eden還是NET WT的一員。在倫敦皇家藝術(shù)學(xué)院攻讀碩士學(xué)位的同時(shí)，她還從事自由攝影師和數(shù)字藝術(shù)家的工作。

通過照片，掃描和數(shù)字成像模式，EDEN的創(chuàng)作研究了嵌入日常家庭和工作環(huán)境中的外圍材料和表面。她對(duì)織物，內(nèi)飾和材料的可能性及其在其社會(huì)經(jīng)濟(jì)環(huán)境中進(jìn)行反思，干預(yù)和反應(yīng)的能力感興趣。

Shiyun Ge（中國）

THE STORY OF LIFE

SHIYUN圍繞個(gè)人情感中關(guān)于孤立和疏離的話題進(jìn)行創(chuàng)作。這種孤立不僅是一個(gè)人在并非感知到真正痛苦的時(shí)采取的感性姿態(tài)，還受到外部政治和經(jīng)濟(jì)環(huán)境的影響。

黑格爾闡述異化理論時(shí)，從勞動(dòng)的角度將人類的自我生成視為一個(gè)過程，這體現(xiàn)在他的辯證法和相關(guān)的法律哲學(xué)中。另外，馬克思的異化理論是基于他對(duì)資本主義工業(yè)生產(chǎn)過程的觀察：工人不可避免地失去對(duì)工作的控制，從而失去對(duì)生活和自我的控制。工人從來都不是一個(gè)自治和自我實(shí)現(xiàn)的人，它們只能以資產(chǎn)階級(jí)想要的方式存在。在SHIYUN看來，黑格爾和馬克思的理論分別代表著創(chuàng)作者的精神世界和資本屬性。兩者在矛盾與統(tǒng)一之間也具有辯證關(guān)系。

在當(dāng)代社會(huì)，人的異化似乎是一個(gè)無休止的循環(huán)，但是這個(gè)循環(huán)是客觀世界的必然發(fā)展，很難受到主觀個(gè)體的影響。物質(zhì)社會(huì)影響了個(gè)人精神的塑造，但是個(gè)人精神的覺醒很難撼動(dòng)物質(zhì)世界的基本框架。作為一個(gè)創(chuàng)造者，作為一個(gè)個(gè)體，我們注定會(huì)對(duì)艱難的現(xiàn)狀產(chǎn)生消極和絕望的感覺，所謂的藝術(shù)品批判也作為一種無能為力的抵抗而存在。

Sining Chen（中國）

SUMMER STORY

SINING是一位攝影師和電影制片人。她對(duì)女權(quán)主義電影和new dramas感興趣。她的研究涉及中國的女權(quán)主義，男性凝視和女性凝視。她在倫敦和北京工作。

Thomas Moen（英國）

BRINGS DARK TO MY EYE

托馬斯·摩恩，生于1994年，是倫敦的一位藝術(shù)家。他于2015年在布萊頓大學(xué)獲得攝影學(xué)士學(xué)位，然后移居倫敦，隨后于2018年在皇家藝術(shù)學(xué)院獲得文學(xué)碩士學(xué)位。

他的方法論源于焦慮，他試圖通過藝術(shù)創(chuàng)作來表現(xiàn)這種感覺。他用樹脂澆鑄作為索引工具，包含圖像碎片以及在物體上重復(fù)的手勢(shì)。最終的照片呈現(xiàn)是根據(jù)個(gè)人經(jīng)驗(yàn)，歷史以及對(duì)物質(zhì)的強(qiáng)烈參與而塑造的。

Tom Medwell

MANIFOLD

這里展示的作品是Temporary Structures In Time And Space 項(xiàng)目的一部分。該項(xiàng)目旨在探索攝影捕捉長(zhǎng)時(shí)間變化的能力，模擬攝影將底片本身視為對(duì)象，然后可以用來制作版畫。

通過將曝光量疊加在一起，逐步進(jìn)行增量工作，每個(gè)負(fù)片都需要花費(fèi)大量的時(shí)間才能創(chuàng)建。精度是關(guān)鍵：微小的瑕疵會(huì)因多次重復(fù)而變成嚴(yán)重的錯(cuò)誤。這些作品凍結(jié)的動(dòng)畫，隨著時(shí)間的推移出現(xiàn)的動(dòng)作，不可能消失的雕塑變消失，又重新出現(xiàn)而存在，反映無時(shí)無刻的過去。

Xiaochun Wang（中國）

MESSAGE IN THE BOTTLE

XIAOCHUN圍繞著東西方文化之間的關(guān)系，討論不同視角和背景下的差異和爭(zhēng)議。

這個(gè)項(xiàng)目，她從童年時(shí)代不斷經(jīng)歷的創(chuàng)傷經(jīng)歷中獲得靈感，包括不斷地移居到不同城市，在學(xué)校接受專業(yè)游泳訓(xùn)練，XIAOCHUN的作品探索了他人與我之間的關(guān)系，不同角色的轉(zhuǎn)變，身份變化，缺乏歸屬感，脆弱性，痛苦，短暫和記憶力，通過藝術(shù)創(chuàng)作表達(dá)自己的感受和想法來治愈自己，這也是尋找與他人交流的方式，試圖嘗試為觀眾帶來體驗(yàn)而不是被動(dòng)觀察的可能性。

Ying Wang（中國）

RIBIRTH

YING的童年經(jīng)歷促使她嘗試表達(dá)一種無法形容的人與動(dòng)物之間的暴力形式。她的研究將以人類為中心的視角轉(zhuǎn)向了動(dòng)物的凝視，她過渡時(shí)期的作品還包括對(duì)宗教，儀式和死亡的探索。這與她早期作品的敘述相反。

這個(gè)項(xiàng)目描繪了模棱兩可和暗示性的存在，并質(zhì)疑了人與他人之間身份的交換。

Bingyang Li（中國）

GO TO THE PARK

Constanza Valderrama（智利）

Grandmother exercise

Constanza是駐倫敦的智利藝術(shù)家，她獲得了智利國家研究與發(fā)展局（ANID）的兩年獎(jiǎng)學(xué)金，以支持她在在皇家藝術(shù)學(xué)院進(jìn)行學(xué)習(xí)。之前，她以最高榮譽(yù)畢業(yè)于智利大學(xué)和智利天主教大學(xué)。

此前，她在馬德里Complutense大學(xué)的美術(shù)學(xué)院任職，并在那里進(jìn)行了為期六個(gè)月的研究。2013年，她在紐約的國際攝影中心（ICP）學(xué)院完成了課程。2015年，她以優(yōu)異的成績(jī)獲得智利大學(xué)視覺藝術(shù)碩士學(xué)位。目前，她正在倫敦皇家藝術(shù)學(xué)院攻讀攝影碩士學(xué)位。

她認(rèn)為攝影是一種物質(zhì)，這使她得以探索攝影圖像交織的物質(zhì)特性，這一過程被她稱為“攝影化身”。這些是圖像和素材融合在一起的過程。因此，她的作品使人可見，每張照片的復(fù)制或可視化總是獨(dú)特且不可重復(fù)的，即使其性質(zhì)是電子數(shù)字化的。

Deepak Kathait（印度）

UNTITLED

Deepak Kathait生于1988，2010年在新德里藝術(shù)學(xué)院獲得文學(xué)學(xué)士學(xué)位，他的跨學(xué)科作品遍歷繪畫與繪畫，攝影，版畫，拼貼，混合媒體，文本，視頻和基于數(shù)字的藝術(shù)。Deepak通過實(shí)踐，沉思于精神，形而上學(xué)和自然，同時(shí)探索各種主題，例如宗教，史前亞洲的情色藝術(shù)，消費(fèi)主義和日常街頭。

作為rca2020在線展覽的一部分，Deepak展示了他不同系列的項(xiàng)目，探索神性，形而上學(xué)與自然。他嘗試了多種媒體，材料和技術(shù)，例如 攝影，繪畫，繪畫，印刷和數(shù)字媒體，并發(fā)明了他的抽象與極簡(jiǎn)主義相結(jié)合的制作方式。

Elliott Mickleburgh（美國）

XX.XX.XX (Blue Screen Cosmetics Test for the Archangel Gabriel)

Elliott于2013年從芝加哥藝術(shù)學(xué)院的本科畢業(yè)，然后搬到紐約，最后到倫敦在皇家藝術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)。他的小說和學(xué)術(shù)著作在期刊上發(fā)表，并收錄進(jìn)出版物，例如Storyfile, Notes on Metamodernism, Art in Print, 以及THE SEEN。

ELLIOTT認(rèn)為，當(dāng)下這個(gè)世界是一個(gè)不斷受到圖像和輸入，存儲(chǔ)和分信息的通信媒體所驅(qū)動(dòng)的，因此人很容易會(huì)受到以下想法的困擾：我們周圍沒有任何東西，沒有思想或?qū)ο?，無法通過便捷的技術(shù)表達(dá)出來，即使這些技術(shù)觸手可及，一直延伸到視野。這種痛苦很像哲學(xué)格言，指出世界的邊界是由人類語言和思想的局限構(gòu)成的。

Gülce Tul?al?（土耳其）

YOU WILL BE SEEN BUT YET REMAIN INVISIBLE

Gülce本科畢業(yè)于意大利的博科尼大學(xué)，從小在土耳其長(zhǎng)大，然后他開始對(duì)成年生活，帶面紗的文化產(chǎn)生興趣。這意味著什么？GüLCE圍繞它創(chuàng)建視覺語言的無窮可能性使之著迷。對(duì)話越復(fù)雜，GüLCE意識(shí)到圍繞面紗自由論證中的雙重性，這在他的攝影作品中被表示為“雙重”。最重要的是，GüLCE開始意識(shí)到，它有可能為兩個(gè)不同的女人之間所失去的對(duì)話重新創(chuàng)造了空間：世俗的和宗教的。

他對(duì)視覺文化感興趣，既可以作為政治環(huán)境的培育，也可以作為一種補(bǔ)救措施。從電影院到互聯(lián)網(wǎng)上流傳的數(shù)字圖像，GüLCE創(chuàng)建的敘述都以最近的公民國家動(dòng)態(tài)為重點(diǎn)，關(guān)注婦女及其在社會(huì)中的地位，講述都是一種引導(dǎo)世界成為敏感的人，渴望塑造一種社會(huì)正義的方式。

最近，COVID帶來了越來越多的法規(guī)，宵禁的重新引入，生物跟蹤，面部識(shí)別以及全面的監(jiān)視。每個(gè)人都是以兩極分化的。這種技術(shù)的資本主義特權(quán)，加上這段時(shí)期的緊迫性，給生活在監(jiān)視之下的少數(shù)民族和邊緣化社區(qū)帶來了比其他人更多的傷害。

對(duì)于GüLCE來說，“在集權(quán)國家看到女性尸體意味著什么？”最終變成了“在集權(quán)國家所擁有的技術(shù)下，看到女性尸體意味著什么？”的問題。

Jukan Tateisi（美國）

RIBIRTH

Tateisi于1986生于芝加哥，是一位視覺/聲音藝術(shù)家。他通過使用人工神經(jīng)網(wǎng)絡(luò)，多通道音頻系統(tǒng)，錄音，建筑方法，表演，策展和攝影的白話進(jìn)行創(chuàng)作，觀察x時(shí)代的本體論以及聲音景觀。

Lidan Yang（中國）

PLEASURE GARDEN (A COLLECTIVE LOVE LETTER)

Yang主要從事圖像工作，并擴(kuò)展到了雕塑，裝置，運(yùn)動(dòng)圖像和聲音等領(lǐng)域。她的創(chuàng)作感發(fā)于迷失，欲望，愛與其他中失去的東西。通過觀察我們作為人類如何應(yīng)付日復(fù)一日的錯(cuò)綜復(fù)雜的情感和創(chuàng)傷，YANG創(chuàng)造了自傳性的作品，探索了語言和錯(cuò)誤溝通如何塑造了我們的親密關(guān)系。

Lunhua Kong（中國）

CONSTANT CONJUCTION

LUNHUA出生于中國北方，她使用攝影、影像和裝置的方式進(jìn)行創(chuàng)作。在視覺和聽覺的基礎(chǔ)上，LUNHUA擴(kuò)展了裝置作品的內(nèi)部空間敘事，并為觀眾構(gòu)建了多維層面的交流。

她的這個(gè)作品探索超越攝影作為記錄以外的功能，并反思圖像和概念之間的“差距”。LUNHUA的作品關(guān)注當(dāng)代文化背景下人們獨(dú)特和隱藏的情感。尤其是，他們?cè)谌寮椅幕瘡?fù)興的文化背景下考察了亞洲女性的生活狀態(tài)。

Maria Teresa Scarabello（意大利）

SENECA VILLAGE MEMORIES

MARIA本科在意大利讀，后現(xiàn)在皇家藝術(shù)學(xué)院的建筑系就讀，之后轉(zhuǎn)到了攝影系。MARIA在重要?dú)v史遺跡上進(jìn)行了研究方法是他調(diào)查的一部分，目的是將當(dāng)下的故事重塑到過去，并挖掘被遺忘的敘述，同時(shí)不斷地反思自己在其中所處的地位。

Roei Greenberg（以色列）

English Encounters

ROEI在以色列北部與黎巴嫩接壤的基布茲長(zhǎng)大。2009年移居特拉維夫，并于2013年獲得文學(xué)學(xué)士學(xué)位。在對(duì)以色列的風(fēng)光，地理，歷史敘事和自傳進(jìn)行了多年調(diào)查之后，ROEI于2018年離開以色列。 他的攝影實(shí)踐將風(fēng)景視為文化、地理和自傳之間的復(fù)雜交匯點(diǎn)。 人類活動(dòng)對(duì)土地，政治邊界和生態(tài)的影響是他研究的問題之一。 大畫幅相機(jī)和膠卷的使用創(chuàng)建了多層攝影視角； 圖畫和誘人卻試圖破壞傳統(tǒng)的景觀表現(xiàn)方式。

這個(gè)系列《鄉(xiāng)村漫步》的靈感來源于英國著名的文化習(xí)俗——走路。盡管走路是民間普遍的行為，但走路卻根植于ROEI本人的文化背景中的一種意識(shí)形態(tài)。在土地上行走就是要了解土地，涉及到擁有的權(quán)利和所有權(quán)。ROEI開始調(diào)查英國的鄉(xiāng)村，熟悉該島的地理環(huán)境，這是一種涉及帝國和殖民歷史的制圖行為。

Shir Raz

ENGLISH ENCOUNTERS

Shir Raz是一位多學(xué)科的藝術(shù)家，她的創(chuàng)作實(shí)踐是通過攝影，雕塑和裝置研究替代現(xiàn)實(shí)和歷史敘事。

SINE (XUAN) ZHENG（中國）

WILD DWELLING

SHIR本科畢業(yè)于美國帕森斯設(shè)計(jì)學(xué)院的時(shí)裝設(shè)計(jì)專業(yè)，之后前往RCA攻讀攝影碩士。她的作品關(guān)注自然與人的關(guān)系，探索了現(xiàn)代化對(duì)我們地球的影響，并在美國，歐洲和中國展出。

她的作品曾入選多個(gè)展覽，包括：Ashurst Emerging Artist Exhibition, London(2020), Photograd Photography Degree Show(2020), 'Silence' in PH21 Gallery, Budapest(2020), ‘Be Water, My Friend’, Grapevine(2020), ‘Culture Shock’ in Cookhouse Gallery, London(2020), ‘Nurture/Nature’ in Arlington Center for Arts, Massachusetts(2020), ‘Hidden Dimension’ in Coningsby Gallery, London(2019).

在這個(gè)項(xiàng)目中，XUAN將室內(nèi)物體與自然融為一體，以尋求生態(tài)與城市生活之間的平衡。此項(xiàng)目還致力于通過環(huán)境與人類之間模糊的邊界探索我們想要的環(huán)境框架。 作者試圖與觀眾分享的觀點(diǎn)是對(duì)生態(tài)系統(tǒng)的關(guān)注，并重視我們所處的每時(shí)每刻。

Sophie Hu（中國）

Not only a Metaphor

“不僅僅是一個(gè)隱喻”是一個(gè)9分鐘的視頻裝置，由發(fā)現(xiàn)的監(jiān)視攝像機(jī)鏡頭組成，并在考慮了?？碌腜anopticon概念的基礎(chǔ)上探索了虛擬身份和隱私。

通過使用在網(wǎng)上找到的監(jiān)視錄像，該作品提出了有關(guān)隱私和此類系統(tǒng)聲稱提供的安全性問題，對(duì)于技術(shù)如何塑造，包括塑造在線身份以及我們對(duì)它的訪問方式，進(jìn)入到更廣泛的討論范疇。SOPHIE質(zhì)疑在擁有正確知識(shí)的情況下所有訪問都是可用的時(shí)代，那么真正的隱私意味著什么？

視頻鏈接：https://vimeo.com/435449220

MATHIAS KRUSE J?RGENSEN（丹麥）

POLY

1991年出生于哥本哈根，MATHIAS本科學(xué)的是影像和多媒體。通過他的實(shí)踐，他堅(jiān)持要與世界本身對(duì)照來對(duì)世界的“準(zhǔn)予考慮”的觀念進(jìn)行探索，試圖挑戰(zhàn)該規(guī)范存在的標(biāo)準(zhǔn)。他質(zhì)疑人類與我們（有意或無意）放入世界的事物之間的關(guān)系和分離，包括對(duì)象、材料、技術(shù)、疾病、汽車、塑料、癌癥、真理等觀念，事物所具有的意義超出了可見的范圍，超出了其存在的原因，因此他的實(shí)踐成為檢驗(yàn)這些事物如何告訴我們有關(guān)我們自己的過程。

尋找意義將永遠(yuǎn)是無止境的，而且永遠(yuǎn)不會(huì)是普遍的，因?yàn)閺臒o處可尋的觀點(diǎn)不存在，MATHIAS的作品力圖進(jìn)一步挑戰(zhàn)自己以及與該主題相關(guān)的前人關(guān)于批評(píng)和正確性的觀念。

TIANZE JIANG（中國）

DAILY GROCERY

JIANG是一位居住在芝加哥，倫敦和上海的藝術(shù)家，主要以攝影作為主要媒介進(jìn)行創(chuàng)作，對(duì)象征主義以及如何通過這些象征構(gòu)造“真相”進(jìn)行了探索。

JIANG對(duì)該項(xiàng)目進(jìn)行媒體研究，特別是在日常新聞中如何進(jìn)行象征性交流。在他看來，象征主義的交流創(chuàng)造了意識(shí)形態(tài)的同時(shí)考慮到了報(bào)紙這一因素，每篇報(bào)紙都有可能是一種宣傳。他認(rèn)為負(fù)面宣傳是對(duì)社會(huì)制度和人身自由的入侵，是一種令人不安的喧鬧聲。 另外，負(fù)面宣傳大多表現(xiàn)為不良形象。它既沒有信息性的，也無美感。

這個(gè)項(xiàng)目的研究采用了三個(gè)平行的敘述：報(bào)紙上的原始文字和圖像，原始新聞中的重構(gòu)圖像以及報(bào)紙上的裝置。將主要的水果和花朵用作可創(chuàng)建的開放式敘述符號(hào)，它們的含義隨時(shí)間而改變。在現(xiàn)代世界中，水果和蔬菜以及鮮花沒有固定的符號(hào)。開放式敘述使觀看者可以自由地閱讀信息的含義，因此可以避免對(duì)該主題所產(chǎn)生的個(gè)人偏見。水果，鮮花和報(bào)紙也有很多相似之處，他們都強(qiáng)調(diào)暫時(shí)性和日常感，這是社會(huì)的重要組成部分。

JIANG試圖將各種水果轉(zhuǎn)化為消息，以回應(yīng)或解構(gòu)報(bào)紙上的原始消息。它可以在藝術(shù)品和觀眾之間建立有趣的對(duì)話，同時(shí)避免了作者比觀看者處于更高階的位置。

Tris Bucaro（美國）

STAIN XX

TRIS本科畢業(yè)于紐約大學(xué)TISCH藝術(shù)學(xué)院，學(xué)的是攝影和圖像。他主要通過攝影，電影，雕塑和表演圍繞自我，親密感和手勢(shì)進(jìn)行創(chuàng)作。他的研究考慮了圖像中自我的位置，以及整體與無常之間的反復(fù)，并利用自畫像作為檢查照片再生特性的一種手段。

ZEHUA WANG（中國）

FERRY ME AWAYS

ZEHUA來自中國北京，本科畢業(yè)于北京大學(xué)，并與2015年參加了北京大學(xué)、愛丁堡大學(xué)、約克大學(xué)的聯(lián)合項(xiàng)目，并獲得XINHE獎(jiǎng)學(xué)金。她曾入圍BJP和倫敦博物館的聯(lián)合展覽，獲得IPA攝影比賽的金獎(jiǎng)?，F(xiàn)在她是北京WEINSIGHT STUDIO的合伙人。

ZEHUA主要研究興趣集中在集體文明與個(gè)人自由之間的矛盾上。 攝影是她觀察世界的眼睛，是她從中進(jìn)行短暫呼吸的療法。她在新疆長(zhǎng)大，之后前往北京和倫敦上學(xué)，她的人生經(jīng)歷也是整個(gè)現(xiàn)代化的縮影：從欠發(fā)達(dá)的小城市到高度分化和高效的大都市。 大城市的生活極其便捷，快捷，但卻壓縮了人們的個(gè)人時(shí)間和空間。 現(xiàn)代性就像一臺(tái)壓倒性的機(jī)器，不斷吸引著更多的人跳入這一整體，共同創(chuàng)造奇跡，但是這一切都是以犧牲個(gè)人自由為代價(jià)的。

那么，這個(gè)矛盾有解決方案或平衡點(diǎn)嗎？藝術(shù)可以治愈人們的麻木和疲憊的心嗎？她將繼續(xù)在視覺藝術(shù)這條道路上追尋答案。

- END -

原標(biāo)題：《2020英國皇家藝術(shù)學(xué)院攝影畢業(yè)展》

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