原創(chuàng) MoMA 假雜志

「A Century of Artists Books」展覽現(xiàn)場

MoMA現(xiàn)代藝術(shù)博物館，1994.10.23-1995.1.24

圖片致謝MoMA現(xiàn)代藝術(shù)博物館

「藝術(shù)書的世紀(A Century of Artists Books)」，是一場針對作為一種藝術(shù)形式的現(xiàn)代書籍的廣泛調(diào)查，展覽追溯了這類書籍在全球范圍內(nèi)的發(fā)展軌跡，也稱頌了現(xiàn)代藝術(shù)家對已有百年傳統(tǒng)的書籍設(shè)計產(chǎn)生的無與倫比的影響。這次展覽展示了來自不同群體的藝術(shù)家，如何在與作家與出版人的通力合作下，將印刷品轉(zhuǎn)而為一種具有持久魅力的藝術(shù)品。

在闡釋藝術(shù)書的重要性時，策展人麗瓦·凱索曼(Riva Castleman)如此說道：“恰恰是‘圖繪書(illustrated books)’與‘藝術(shù)家書(artists’ books)’之間的區(qū)別賦予了后者現(xiàn)代意義：藝術(shù)家用圖像豐富文本內(nèi)容，但文本并不必然受到圖像的左右。通過這種方式，既是讀者又是觀者的受眾，興許會對這些圖像和文本形成屬于他們個人的反應(yīng)，由是擴展了閱讀體驗……插畫師的工作是厘清文本，但藝術(shù)家則意在創(chuàng)作能夠延伸或/和加強文本的圖像?！?/p>

「A Century of Artists Books」展覽現(xiàn)場

圖片致謝MoMA現(xiàn)代藝術(shù)博物館

「藝術(shù)書的世紀」囊括了來自超過一百位藝術(shù)家的一百四十余本著作，并由以下單元組成：畫冊出版商、藝術(shù)家與作家之間的復(fù)雜關(guān)系、藝術(shù)書的多元主題與目的、編輯方法與之不斷發(fā)展的理念。展覽從亨利·德·圖盧茲-勞特累克(Henri de Toulouse-Lautrec)富有創(chuàng)造力的《伊薇特·吉爾伯特》(Yvette Guilbert)開始，其中圖像和文本作為單一的、被清晰構(gòu)思的對象而被處理，以此為現(xiàn)代藝術(shù)家書的第一個范例，還有保羅·高更計劃出版的《Noa Noa》的手稿和樣本，兩者都誕生于1894年。緊接著的，是馬克·夏卡爾、亨利·馬蒂斯、巴勃羅·畢加索在二十世紀上半葉出版的著作。隨后則是自一戰(zhàn)至1960年代期間，從索尼婭·德勞內(nèi)、卡濟米爾·馬列維奇到羅伯特·勞森伯格、愛德華·魯斯查等藝術(shù)家的先鋒實驗，還有當(dāng)代藝術(shù)家諸如路易斯·布爾喬亞、弗朗切斯科·克萊蒙特、安塞爾姆·基弗和芭芭拉·克魯格等新近創(chuàng)作的書籍。

「A Century of Artists Books」展覽現(xiàn)場，保羅·高更部分

圖片致謝MoMA現(xiàn)代藝術(shù)博物館

保羅·高更《Noa Noa》，1893-94，本頁為木版畫

圖片致謝MoMA現(xiàn)代藝術(shù)博物館

十九世紀晚期，由畫家執(zhí)筆的廣告海報以及印刷物的受眾開始增長，企業(yè)式運作的出版商著手委托藝術(shù)家為小批量發(fā)行書籍繪制插圖。第一批圖繪書出版商中有不少是藝術(shù)品經(jīng)紀人，他們察覺到出版由其代理藝術(shù)家所潤色過的書籍，可以讓他們的畫作得到更多關(guān)注。在這些有遠見的出版商中，最為出眾的是安伯斯·佛拉(Ambroise Vollard)，他曾將奧迪隆·雷東(Odilon Redon)的石版畫為福樓拜的《圣安東尼的誘惑》(1896年開始制圖，1938年出版)作插圖。丹尼爾-亨利·卡恩維勒(Daniel-Hery Kahnweiler)因與先鋒派藝術(shù)家和作家合作而出名，他的第一本出版物《腐朽魔術(shù)師》(The Rotting Magician，1909)將安德烈·德蘭的畫作與紀堯姆·阿波利奈爾的詩配了起來。阿爾伯特·斯基拉(Albert Skira，Skira出版社創(chuàng)始人)出版了馬蒂斯的第一本藝術(shù)家書，以及馬拉美的《詩》(Poésies，1932)，書中引誘的線性繪圖與馬拉美的詩作和諧交融在一起。更晚近一些，則有塔季揚娜·格羅斯曼(Tatyana Grosman)與美國藝術(shù)家一同合作的版式不同尋常的書籍，比如勞森伯格的《陰影》(Shades，1964)——一本印在樹脂玻璃板上的無字書。

「A Century of Artists Books」展覽現(xiàn)場，亨利·馬蒂斯部分

圖片致謝MoMA現(xiàn)代藝術(shù)博物館

“小丑”，選自亨利·馬蒂斯《爵士》(Jazz)，1947

圖片致謝MoMa現(xiàn)代藝術(shù)博物館

古典文學(xué)、寓言故事和民間傳說是常見的藝術(shù)書題材，如所展的奧維修斯《變形記》，配有畢加索的蝕刻版畫。藝術(shù)家也會將書中的部分內(nèi)容用于關(guān)注政治和社會議題。比如說喬治·魯奧(George Rouault)的《悲慘》(Miserere，1948)，這本帶有五十八張黑白銅版畫的合輯，內(nèi)容涵蓋了從耶穌的生活到一戰(zhàn)時期的暴行。畢加索創(chuàng)作的《弗朗哥的夢想與謊言》(Sue?o y mentira de Franco，1937)結(jié)構(gòu)一分為二，各含九個部分，充滿暴力和諷刺的圖像再現(xiàn)了惡劣的弗朗哥政府與遭受厄運的西班牙人民。

這次展覽還考察了大量當(dāng)代藝術(shù)家與知名作家或詩人合作的產(chǎn)物?！禙iorades/Fizzles》(1976)是薩繆爾·貝克特創(chuàng)作的小故事，其中包含了賈斯伯·瓊斯(Jasper Johns)標志性的模版文字，它們以英法雙語各印在對開頁上，宛若一面翻譯鏡。另外，還有如拉里·里弗斯(Larry Rivers)和弗蘭克·奧哈拉(Frank O’Hara)的《石頭》(Stones，1960)，布爾喬亞與和亞瑟·米勒(Arthur Miller)《平凡女孩的生活》(Homely Girl, a Life，1992)，以及克魯格和斯蒂芬·金《我可愛的小馬駒》(My Pretty Pony，1988)。

在部分展出的書籍中，也有藝術(shù)家在創(chuàng)作圖像之余為自己的書貢獻文本的。不像那些藝術(shù)家為寫作者的文字配圖的書籍，這些書完全是藝術(shù)家本人的創(chuàng)作——從封面到封底。一個早期的例子便是《Noa Noa》，高更根據(jù)自己對大溪地島的印象，創(chuàng)作了書中的文字、木版畫，還有他在那里所作的油畫。其后，馬蒂斯著名的《爵士》，則結(jié)合了他的寫作和二十幅光鮮亮麗的作品。最近則有格奧爾格·巴澤利茨(Georg Baselitz)的《Malelade》(1990)，展現(xiàn)了古代民間語言和四十一張動物圖片。在攝影師當(dāng)中，沃克·埃文斯設(shè)計簡樸的書籍，尤其是他的《美國照片》，成為了多樣但隱秘聯(lián)結(jié)的以書籍形式再呈現(xiàn)的典型代表。

沃克·埃文斯《美國照片》(American Photographs)，1938

圖片來自網(wǎng)絡(luò)

“站在伯明翰附近的路邊”，?? 沃克·埃文斯，1936

圖片來自MoMa現(xiàn)代藝術(shù)博物館

對于一些藝術(shù)家而言，書籍已經(jīng)成為傳達、保存他們教育和工作方法的途徑。馬列維奇《至上主義：34幅畫》是一組黑白圖片，被設(shè)計成了供他學(xué)生學(xué)習(xí)的課本。馬歇爾·杜尚《新娘甚至被單身漢們剝光了衣服》(La Mariée mise à nu par ses célibataires, meme，1934)再現(xiàn)了二十年前其完成的同名杰作。約瑟夫·亞伯斯(Josef Albers)的《Formulations: Articulation 》(1972)是一本關(guān)于藝術(shù)家所有作品的綱要，囊括了一百二十一張彩色和六張黑色絲網(wǎng)印刷物。

《至上主義：34幅畫》(Suprematism: 34 Risunka)

卡濟米爾·馬列維奇，1920

圖片致謝MoMA現(xiàn)代藝術(shù)博物館

二戰(zhàn)結(jié)束后的數(shù)十年內(nèi)，美國藝術(shù)走向世界前沿，一股關(guān)于藝術(shù)或藝術(shù)品本身的出版熱潮也來臨了。1960年代初，藝術(shù)家書——常常由藝術(shù)家本人編排創(chuàng)作的廉價實體小冊子——成為了藝術(shù)創(chuàng)作的主要媒介。隨著魯斯查《二十六家加油站》(Twentysix Gasoline Stations，1963)的問世，一種新的藝術(shù)態(tài)度建立起來了，這本書中除一張照片外，其他所有照片都面對著空白頁。

如此多現(xiàn)代藝術(shù)家的實踐為我們證實了這一創(chuàng)造性工作的繁盛豐富，就此，麗瓦·凱索曼在這場展覽的目錄中寫道：“書籍這一形式已經(jīng)成為了我們文化中的一個轉(zhuǎn)折點。電子技術(shù)的發(fā)展讓我們對自己是否還擁有隱私產(chǎn)生疑問，而這些多維的作品則證實了，人類需要去擁抱值得我們傾注關(guān)切、欣賞和情感的事物?！?/p>

「A Century of Artists Books」展覽現(xiàn)場

圖片致謝MoMA現(xiàn)代藝術(shù)博物館

*譯后言：「藝術(shù)書的世紀」于1994年10月23日至1995年1月24日于MoMA現(xiàn)代藝術(shù)博物館展出，本文為展覽綜述。距離展覽已經(jīng)過去將近二十五年，不僅是藝術(shù)書的出版，人們對藝術(shù)書的認知同樣發(fā)生了翻天覆地的變化，如原文中常提到的“artists' books”，就其舉例所示，彼時的“藝術(shù)家書”可以涵蓋僅有藝術(shù)家為文字書制作配圖這一類書籍，但其實與現(xiàn)今的藝術(shù)家書概念（藝術(shù)家做的書）是有一定出入，故全文原文為artists' books之處，均且譯為藝術(shù)書。除此之外，作為一次對藝術(shù)書的歷史編年梳理大展，「藝術(shù)書的世紀」仍然是研究藝術(shù)書發(fā)展及流變的實用展覽。點擊閱讀原文可進入MoMA展覽檔案庫。

翻譯：林子祺

原標題：《高更、馬蒂斯、畢加索......他們都做過藝術(shù)書！》

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