去英國(guó)泰特現(xiàn)代的渦輪大廳體驗(yàn)奧拉維爾·埃利亞松（Olafur Eliasson）、去香港維多利亞港“打卡”KAWS……這些原本在現(xiàn)實(shí)中、帶著社交屬性和在地意義的藝術(shù)作品如今在自家客廳也可以體驗(yàn)，而且僅需要一部手機(jī)。

這種體驗(yàn)依托AR（增強(qiáng)現(xiàn)實(shí)）技術(shù)，但是AR藝術(shù)程序與非藝術(shù)程序似乎差距不大，更像是大眾藝術(shù)娛樂(lè)版。今年受到關(guān)注并有一定參與度，似乎還是依托藝術(shù)家的知名度，再以一種新奇的手段售賣(mài)其 IP產(chǎn)品。相比KAWS等大牌藝術(shù)家在技術(shù)上謹(jǐn)慎地嘗試，更多以技術(shù)為主體的藝術(shù)家作品則更具前瞻性。最終，AR技術(shù)只是一種呈現(xiàn)“界面”，值得關(guān)注的還是藝術(shù)家的表達(dá)。

埃利亞松在他的AR應(yīng)用程序中體驗(yàn)云技術(shù)

近幾年，隨著數(shù)字藝術(shù)的發(fā)展，藝術(shù)家、策展人越來(lái)越多地涉足數(shù)字領(lǐng)域，尤其是今年上半年因?yàn)橐咔椋虼蠖鄶?shù)藝術(shù)機(jī)構(gòu)不得不關(guān)閉，此時(shí)數(shù)字技術(shù)成為了藝術(shù)與生活連接的橋梁之一。如今運(yùn)用在藝術(shù)領(lǐng)域“數(shù)字技術(shù)”主要包括XR（沉浸式擴(kuò)展技術(shù)）、VR（虛擬現(xiàn)實(shí)）、AR（增強(qiáng)現(xiàn)實(shí)）和MR（混合現(xiàn)實(shí)）。

相比XR、VR在展覽作品或虛擬展廳中的運(yùn)用，AR則直接在生活的周遭發(fā)生，其可以?xún)H作為生活中參與藝術(shù)的社交游戲，也可以表達(dá)自己對(duì)藝術(shù)作品的理解和再創(chuàng)作，且作為更廣泛意義上公共藝術(shù)的一部分。

KAWS的“同伴”（擴(kuò)展版）2020年

虛擬空間中，“打卡”明星藝術(shù)家的作品

一直以來(lái)，冰島藝術(shù)家埃利亞松的藝術(shù)作品大自然以及人類(lèi)對(duì)大自然的影響是埃利亞松的主要關(guān)注，他經(jīng)常通過(guò)大型浸入式裝置來(lái)探索，這些裝置由藝術(shù)家對(duì)光線、濕度、材料等的敏感度精心營(yíng)造和控制。因此，下載一款讓人類(lèi)不僅可以隨心所欲地對(duì)待自然，還可以隨心所欲地對(duì)待埃利亞松的工作的應(yīng)用程序，是一件很奇怪的事情？

2003年，埃利亞松在泰特現(xiàn)代美術(shù)館渦輪大廳的《天氣計(jì)劃》

埃利亞松與倫敦的Acute Art公司（該公司生產(chǎn)和銷(xiāo)售VR和AR技術(shù)）合作，推出了一款名為“Wunderkammer”的應(yīng)用。更確切地說(shuō)，這是將其過(guò)去作品與AR結(jié)合的“新作品”，不同的是，將走進(jìn)美術(shù)館沉浸式藝術(shù)裝置化為生活中的即刻體驗(yàn)。在這件作品中，埃利亞松將太陽(yáng)、云雨、海雀等自然現(xiàn)象和景觀實(shí)驗(yàn)性地帶入室內(nèi)空間。

對(duì)于這件作品，藝術(shù)家本人解釋道：在物理距離引導(dǎo)著我們生活的今天，我們周?chē)氖挛锖蜌夥諏?duì)我們而言至關(guān)重要。Wunderkammer的所有元素都在我們的生活中發(fā)揮作用。有些是通常認(rèn)為理所當(dāng)然的事物——我覺(jué)得它們應(yīng)該被慶祝，就像它們實(shí)際上是奇跡一樣。該系列中的其他元素將更具實(shí)驗(yàn)性，例如“光雕塑”和肉眼看不見(jiàn)的對(duì)象，除非你用手“抓住”它們。

埃利亞松作品的AR程序在生活中被運(yùn)用

在AR藝術(shù)領(lǐng)域，埃利亞松并非首創(chuàng)，美國(guó)藝術(shù)家KAWS在3月初就借助Acute Art公司的技術(shù)將他標(biāo)志性的作品“同伴”帶到倫敦的千禧橋、紐約時(shí)代廣場(chǎng)、東京澀谷十字路口等全球12個(gè)城市地標(biāo)的上空，下載APP后就可以創(chuàng)建屬于自己的、帶有KAWS玩偶元素的圖像，不過(guò)如果想要在虛擬世界獲得更多的“同伴”，就需要在現(xiàn)實(shí)世界中付款。這種模式也讓人想到2017年，法國(guó)藝術(shù)家杰夫·昆斯（Jeff Koons）與Snapchat合作，允許社交媒體平臺(tái)在世界任何地方創(chuàng)建其“氣球狗”等代表性公共藝術(shù)裝置，并鼓勵(lì)全世界的年輕人用手機(jī)相機(jī)參與藝術(shù)創(chuàng)作，使藝術(shù)的體驗(yàn)民主化。

杰夫·昆斯與Snapchat的合作，依托地標(biāo)虛擬生存其代表性作品

不同于以大牌藝術(shù)家為品牌的AR作品，今年7月，洛杉磯藝術(shù)家兼策展人南?！へ惪恕たㄏ枺∟ancy Baker Cahill）結(jié)合歷史在美國(guó)多地開(kāi)啟了一個(gè)名為“鐘”的AR結(jié)合3D動(dòng)畫(huà)的公共藝術(shù)項(xiàng)目。在這個(gè)項(xiàng)目中，盡管作品是虛擬的，但想要體驗(yàn)需要到達(dá)現(xiàn)實(shí)中的地點(diǎn)，卻又無(wú)需進(jìn)入藝術(shù)機(jī)構(gòu)的白盒子空間，作品也無(wú)需占據(jù)共享空間。

南?！へ惪恕たㄏ栐谧约旱膭?dòng)畫(huà)3D繪圖被“捕獲”，這也是“玩法”的一種。

據(jù)策劃者描述，公眾下載應(yīng)用程序并到達(dá)某些指定觀看區(qū)域，再將手機(jī)攝像頭對(duì)準(zhǔn)設(shè)定好的建筑對(duì)象，相關(guān)的動(dòng)畫(huà)便會(huì)出現(xiàn)，而在同一區(qū)域內(nèi)的其他地點(diǎn)則只出現(xiàn)一堆五彩紙屑。

在紐約州，這件作品位于洛克威海灘以及附近四個(gè)單獨(dú)地點(diǎn)。其中兩個(gè)地點(diǎn)在手機(jī)屏幕上會(huì)出現(xiàn)鈴聲動(dòng)畫(huà)；另外兩個(gè)地點(diǎn)提供了不同的紅色，白色和藍(lán)色波浪，在向海濱文化致意的同時(shí)，更提醒公眾關(guān)注2012年桑迪颶風(fēng)（當(dāng)時(shí)摧毀的附近許多地區(qū)）和全球變暖的帶來(lái)的危害。

紐約州洛克威海灘的虛擬AR裝置，該站點(diǎn)提供了紅色，白色和藍(lán)色的渦流。

卡希爾對(duì)公共領(lǐng)域的AR作品并不陌生，早在2018年就協(xié)助策劃在洛杉磯河上，涉及環(huán)境和移民等問(wèn)題的AR藝術(shù)展覽“定義線”（Defining Line），去年，她和杰西·達(dá)米亞尼（Jesse Damiani）在新奧爾良組織了一場(chǎng)AR表演“戰(zhàn)場(chǎng)”（Battlegrounds），有24位當(dāng)?shù)厮囆g(shù)家加入其中，用AR作品與城市地點(diǎn)（受污染的水道、邦聯(lián)的雕像等）和城市歷史對(duì)話。

回顧過(guò)去，AR藝術(shù)在手機(jī)上的直接運(yùn)用只是以藝術(shù)作品的濾鏡效果達(dá)成自拍，而如今可以直接參與到動(dòng)態(tài)的作品中，看似是一個(gè)飛躍，而事實(shí)上真是如此嗎？與AR相系的藝術(shù)作品，與非藝術(shù)的AR應(yīng)用程序是不是沒(méi)有區(qū)別？

KAWS“玩伴”應(yīng)用程序

AR只是一種“界面”，大牌藝術(shù)家只是在“售賣(mài)”IP

AR本是一種“滑溜”的介質(zhì)，AR項(xiàng)目本身難于捉摸，它經(jīng)常與VR（虛擬現(xiàn)實(shí)）相混淆，不同的是虛擬現(xiàn)實(shí)項(xiàng)目通常需要借助昂貴設(shè)備才能使用戶(hù)沉浸在完全幻想的環(huán)境中，從而完全消除觀看者自己的“真實(shí)”現(xiàn)實(shí)。AR則只要擁有智能手機(jī)或平板電腦就可以體驗(yàn)的增強(qiáng)項(xiàng)目；藝術(shù)家使用AR技術(shù)將創(chuàng)作預(yù)設(shè)在某個(gè)視野之上，再疊加到屏幕上真實(shí)。

對(duì)于AR藝術(shù)項(xiàng)目，惠特尼藝術(shù)博物館新媒體策展人克里斯蒂安·保羅認(rèn)為，“您可以使用AR在世界任何地方獲得體驗(yàn)，而不必局限于某個(gè)機(jī)構(gòu)?！?/p>

然而，在埃利亞松的應(yīng)用程序中，公眾可以如布置家具般，隨心所欲地“安排”天氣。廚房里可以有彩虹，孩子的頭上可以停著 海雀，也可以在朋友不知情情況下在他的頭頂飄過(guò)烏云，然后發(fā)布在社交網(wǎng)絡(luò)上，整個(gè)看來(lái)像是一場(chǎng)游戲。在藝術(shù)中，這樣的體驗(yàn)真的足矣？虛擬的“陪伴”會(huì)和現(xiàn)實(shí)的作品一樣嗎？回憶在實(shí)體空間感受埃利亞松的裝置作品，也許同樣也會(huì)有“拍照打卡發(fā)圈”的環(huán)節(jié)，但感受卻相去甚遠(yuǎn)。

埃利亞松，矽藻窗戶(hù)（Algae Window），2020年。玻璃球，鋼，鋁，塑料，黑色油漆。圖為觀眾現(xiàn)場(chǎng)觀看這件作品。

對(duì)于實(shí)體和虛擬藝術(shù)品的區(qū)別，在疫情期間一直被探討，澎湃新聞就此采訪了國(guó)際博物館協(xié)會(huì)副主席安來(lái)順，他認(rèn)為，技術(shù)會(huì)帶來(lái)一種新的附加文化價(jià)值，甚至是新的文化形態(tài)，但是它和現(xiàn)實(shí)的體驗(yàn)之間還是有差距的，并且不是一回事?！霸趯?shí)體氛圍中直接面對(duì)面地進(jìn)行‘情感’交流，‘情感’是說(shuō)不清，這就是虛擬和現(xiàn)實(shí)的不同。通過(guò)一個(gè)屏幕，無(wú)論技術(shù)如何強(qiáng)化，我可以肯定它是不一樣的?！?/p>

2016年，埃利亞松在凡爾賽宮舉辦展覽，凡爾賽宮花園中軸線立起的“瀑布”

就實(shí)體作品和AR作品的區(qū)別，澎湃新聞也電話采訪了目前還身處歐洲的策展人、藝術(shù)家李振華，他從1999年開(kāi)始關(guān)注媒體藝術(shù)，也幾乎見(jiàn)證和參與了媒體藝術(shù)的發(fā)展。在他看來(lái)，“在場(chǎng)性”是一種看作品的“界面”，“AR”是另一種“界面”。最終需要追問(wèn)的還是藝術(shù)是什么？我們所看到的、所經(jīng)歷的、所期待的某種東西，到底是什么？

李振華也下載了KAWS的應(yīng)用程序，他感受到這本身是一個(gè)非常有邏輯的應(yīng)用開(kāi)發(fā)。而且很多用戶(hù)下載軟件、體驗(yàn)AR作品，首先是沖著藝術(shù)家的名氣，比如KAWS的應(yīng)用程序就是通過(guò)一個(gè)簡(jiǎn)約的、三維小圖形（KAWS的“同伴”）的植入，相比真正意義上的AR藝術(shù)作品還有一定距離，更像是大眾娛樂(lè)版。其整個(gè)邏輯還是依托藝術(shù)家的知名度，再以一種新奇的手段，來(lái)售賣(mài) IP產(chǎn)品。而類(lèi)似KAWS等大牌藝術(shù)家技術(shù)上所做的嘗試是非常謹(jǐn)慎的，并沒(méi)有走太遠(yuǎn)，只是在公眾可接受、可被應(yīng)用以及可售賣(mài)的范圍內(nèi)。

KAWS的應(yīng)用“界面”

而就這些藝術(shù)家本身而言，現(xiàn)實(shí)中的藝術(shù)品和AR作品被似乎被設(shè)定為主體和非主體的區(qū)別，AR的擴(kuò)延項(xiàng)目只是“擴(kuò)延項(xiàng)目”，不是他們的主體性項(xiàng)目，比如，埃利亞松的作品的在場(chǎng)性體驗(yàn)中，能感受到他對(duì)空間和現(xiàn)場(chǎng)的把控，這是他藝術(shù)的主體，AR暫時(shí)還不能取代，或者說(shuō)，因?yàn)榻裉斓募夹g(shù)還達(dá)不到他們想要呈現(xiàn)的藝術(shù)形式。

埃利亞松使用自己的AR程序“控制”太陽(yáng)

然而，AR等技術(shù)手段可以給任何一個(gè)空間貼標(biāo)簽，而不去干擾公共空間本身。藝術(shù)家或參與者可以在合理的范圍內(nèi)任意地對(duì)公共空間進(jìn)行入侵和改造，可是卻不在現(xiàn)實(shí)中接入公共空間，這是技術(shù)手段帶來(lái)的開(kāi)放性，這種依托技術(shù)創(chuàng)建的對(duì)現(xiàn)實(shí)的注釋?zhuān)蛊渚哂芯薮蟮臐摿Α?/p>

AR程序中，杰夫·昆斯的兔子在埃菲爾鐵塔草坪上

數(shù)字技術(shù)世界是過(guò)去和現(xiàn)在的集中體

AR藝術(shù)看似是近幾年的產(chǎn)物，而事實(shí)上并非如此，只是最近開(kāi)始備受關(guān)注，這種關(guān)注來(lái)自伴隨數(shù)字時(shí)代成長(zhǎng)的一代人，他們習(xí)慣通過(guò)社交媒體和手機(jī)看世界，并拍照與朋友分享體驗(yàn)。

當(dāng)然，這種關(guān)注也來(lái)自于技術(shù)的革新，過(guò)去AR的界面識(shí)別中，需要依賴(lài)特別的軟件或者識(shí)別碼，可能還需要一個(gè)更大的空間，而如今的AR作品幾乎不需要依托實(shí)體空間，直接在智能手機(jī)上下載擴(kuò)展軟件就可以達(dá)成。

在深入探討，李振華認(rèn)為是技術(shù)界面的改變，因?yàn)槭謾C(jī)等硬件技術(shù)手段的提升和核心算法的簡(jiǎn)化和圖形化，帶來(lái)的新技術(shù)的演化，使得當(dāng)下AR作品本身就具有公共性。同時(shí)，相比過(guò)去繪制三維圖形有非常繁瑣的技術(shù)限制，如今簡(jiǎn)單的三維圖形在iPad上就可以完成。硬件的完善和算法的簡(jiǎn)化，也讓公眾對(duì)改觀了圖形化的審美。而作為公眾的一部分的藝術(shù)家也早已對(duì)技術(shù)不再陌生，為其使用或?qū)辜夹g(shù)提供了工作基礎(chǔ)。

曹斐的《人民城寨》被認(rèn)為是互聯(lián)網(wǎng)藝術(shù)的早期開(kāi)端之作

所以在能調(diào)動(dòng)各種資源的“網(wǎng)紅”藝術(shù)家之外，更多的藝術(shù)家很早就開(kāi)始了數(shù)字藝術(shù)的思考和實(shí)踐，只是公眾對(duì)其的認(rèn)識(shí)度不及KAWS等人，比如中國(guó)藝術(shù)家曹斐，2003年Linden Lab推出一款3D模擬現(xiàn)實(shí)的網(wǎng)絡(luò)游戲《第二人生》。在這個(gè)游戲中，每個(gè)人都可以建立虛擬的“第二人生”，并與這個(gè)虛擬世界的其他人發(fā)生各種各樣的關(guān)系，實(shí)現(xiàn)自己在第一人生中沒(méi)能實(shí)現(xiàn)的夢(mèng)想。2007年，藝術(shù)家曹斐與《第二人生》合作，創(chuàng)作了《人民城寨》（RMB City),這是一件基于網(wǎng)絡(luò)的社區(qū)媒體作品。在這座城市中，CCTV大樓、東方明珠、熊貓、爛尾樓和城中村分布其中，成為中國(guó)城市景觀真實(shí)而又虛擬的映射。并延展出一個(gè)以真人構(gòu)建虛擬世界的超大型作品。而相比10多年前依托三維游戲完成的藝術(shù)作品，近幾年藝術(shù)家則融合多種技術(shù)，向MR領(lǐng)域探索，藝術(shù)家陸揚(yáng)就利用數(shù)字技術(shù)創(chuàng)造了現(xiàn)實(shí)生活中不存在、卻可以在虛擬世界里活躍的數(shù)字人，將自己的臉、經(jīng)過(guò)多年訓(xùn)練的舞者們所擁有的面部肌肉及身體肌肉控制能力、無(wú)性征的身體、精心設(shè)計(jì)過(guò)的紋身融合在了一起。未來(lái)這個(gè)數(shù)字人將伴隨奇特變化夸張的視覺(jué)效果呈現(xiàn)于不同的數(shù)字平臺(tái)，AR只是其作品的輸出界面之一。

《陸揚(yáng)數(shù)字人“獨(dú)生獨(dú)死”》（階段性呈現(xiàn)）

在社交網(wǎng)絡(luò)上，也有一些數(shù)字藝術(shù)家會(huì)發(fā)布一些未來(lái)世界的視覺(jué)作品，比如來(lái)自安特衛(wèi)普的藝術(shù)家Frederik Heyman，他的藝術(shù)裝置看上去像是平衡了時(shí)尚與藝術(shù)之間的空間，更多的是探索未來(lái)科技運(yùn)用?！拔覠釔?ài)重現(xiàn)真實(shí)的世界，包括在各種交互關(guān)系和科技影響下的人類(lèi)言行和情緒。我喜歡通過(guò)3D掃描的形式把自己的日常生活重新定位，把一些事物從現(xiàn)實(shí)生活中復(fù)制到藝術(shù)設(shè)計(jì)的領(lǐng)域，創(chuàng)建成另一個(gè)具象的物質(zhì)。”Frederik Heyman說(shuō)，“我覺(jué)得數(shù)字技術(shù)世界是過(guò)去和現(xiàn)在的集中體。”

Frederik Heyman為獨(dú)立雜志《DUST》所制作的一組“大片”

此外，帶給公眾視覺(jué)未來(lái)世界體驗(yàn)的還有1980 年生于紐約的藝術(shù)家喬丹·沃爾夫森（Jordan Wolfson），他能熟練地運(yùn)用動(dòng)畫(huà)、數(shù)字成像和動(dòng)畫(huà)電子雕塑技術(shù)，最近的作品以虛擬現(xiàn)實(shí)理念為中心, 將內(nèi)心情感注入到自我構(gòu)建的場(chǎng)景之中。2017年在上海西岸做過(guò)個(gè)展，他的最新創(chuàng)作中以經(jīng)互聯(lián)網(wǎng)搜索過(guò)濾的當(dāng)代世界為出發(fā)點(diǎn)，以大型動(dòng)畫(huà)全息影像將投射一個(gè)當(dāng)今世界非對(duì)稱(chēng)符號(hào)的重組，并對(duì)個(gè)體與媒介及接收信息系統(tǒng)的關(guān)系提出了質(zhì)疑。

喬丹·沃爾夫森《江輪之歌》

相比早期的數(shù)字藝術(shù)作品，如今因?yàn)榧夹g(shù)變化、界面簡(jiǎn)易，以及三維圖形更簡(jiǎn)單地輸出，讓藝術(shù)家的作品通過(guò)手機(jī)就可以參與，在最新流行的一款A(yù)PP“らくがきAR”中，自己在紙上的涂鴉也可以在手機(jī)中三維地動(dòng)起來(lái)，這在過(guò)去是難以想象的，也是如今“界面”和技術(shù)的重要革新。這些革新為藝術(shù)家的作品借助智能手機(jī)普及提供了可能，其中科技公司在背后推動(dòng)的功不可沒(méi)。

虛擬世界也有法則，誰(shuí)有權(quán)利傳遞信息，公眾需要怎樣的信息，怎樣去抵抗虛擬世界中信息？個(gè)體有沒(méi)有在虛擬世界逆向改變知識(shí)輸出的架構(gòu)的可能性？新的媒體和它的應(yīng)用所帶來(lái)的困境還需要時(shí)間去反思，而有的藝術(shù)家只是使用它，完成社會(huì)擴(kuò)展。但無(wú)論如何，新技術(shù)的探索從未停歇，技術(shù)本身也一直在變革，人也在不斷反思和反抗中幫助技術(shù)的完善。

附：

VR：虛擬現(xiàn)實(shí)（Virtual Reality），具體指的是利用電腦模擬三維空間，通過(guò)感官模擬一種沉浸感和臨場(chǎng)感，就像把人帶到一個(gè)虛擬的仿真世界。在美術(shù)館中，已經(jīng)常見(jiàn)通過(guò)VR眼睛程序的作品技術(shù)。

AR：增強(qiáng)現(xiàn)實(shí)（Augmented Reality），在真實(shí)空間里植入虛假內(nèi)容，把虛擬信息（物體、圖片、視頻、聲音等）映射在現(xiàn)實(shí)環(huán)境中。如果說(shuō)，VR是帶你精神穿越，AR則是高樓林立的現(xiàn)實(shí)中，再現(xiàn)海市蜃樓。

MR：混合現(xiàn)實(shí)（Mediated Reality），可以看作是VR/AR結(jié)合體，因?yàn)樗傅氖呛喜F(xiàn)實(shí)和虛擬世界后產(chǎn)生的新可視化環(huán)境。戴上MR設(shè)備，可見(jiàn)的人物可以跳出傳統(tǒng)屏幕。

XR：擴(kuò)展現(xiàn)實(shí)（Extended Reality），VR/AR/MR三者的集合。