2020年8月8日， “被打斷的飯局”與“我與博伊斯·楊振中”雙展在上海昊美術(shù)館開幕。展覽“被打斷的飯局”標(biāo)題取自法國哲學(xué)家米歇爾·賽荷（Michel Serres）的著作《寄食者（The Parasite）》。“我與博伊斯”則是昊美術(shù)館的持續(xù)項(xiàng)目，藝術(shù)家試圖用作品《立方》與館藏的博伊斯作品進(jìn)行對(duì)話。

“被打斷的飯局”

展覽“被打斷的飯局”標(biāo)題取自法國哲學(xué)家米歇爾·賽荷（Michel Serres）的著作《寄食者（The Parasite）》。塞荷在本書中將人類的歷史視作其對(duì)自然和人類本身相互“寄食”歷史，對(duì)人類中心主義及此觀念之下的技術(shù)生產(chǎn)體系展開批判。作為疫情發(fā)生以來昊美術(shù)館的首次群展，本次展覽試圖在這個(gè)“被打斷”的時(shí)刻再次審視人類與我們所置身的自然之間的關(guān)系，反思既有生產(chǎn)體系和連結(jié)方式的危機(jī)，并從“食物”這個(gè)角度出發(fā)來探討這些問題。

展廳現(xiàn)場

展廳現(xiàn)場

走入三樓的展廳，首先能看到的是博伊斯的作品《精神食糧》（1977），也是此次展覽的開端。

策展人付了了說，“食物在博伊斯的創(chuàng)作中占據(jù)著關(guān)鍵位置，既連結(jié)了博伊斯對(duì)自然和社會(huì)關(guān)系的思考，也同時(shí)作為其社會(huì)雕塑的重要要素而存在。博伊斯的幾個(gè)代表作都與食材有關(guān)，他曾借用蜂蜜的流動(dòng)指涉社會(huì)機(jī)制、分工機(jī)制、生產(chǎn)機(jī)制等。他在作品《交換價(jià)值》中展現(xiàn)的是放滿食物的架子，指涉在資本主義和共產(chǎn)主義體制下的交換價(jià)值。他曾在電視臺(tái)直播做菜，他覺得食物是社會(huì)中很重要的媒介，也是‘人人都是藝術(shù)家’中很重要的元素。”

約瑟夫·博伊斯（1972-1978）

展廳現(xiàn)場，約瑟夫·博伊斯《精神食糧》

博伊斯在此次展出的作品《精神食糧》中列出了一份冗長的食物清單、一段簡短的關(guān)于食物的對(duì)話和一首引自6世紀(jì)愛爾蘭的古詩，將萬物視為妻子兄弟?！捌鋵?shí)博伊斯在那時(shí)就產(chǎn)生了‘去人類中心主義’的思想，而這也是這次展覽想要回看，沉思的重要部分?！?/p>

策展人表示，“疫情以來，大家都在思考人類和自然和其他物種的關(guān)系，以及自然是什么的問題。展覽還想討論：人類是自然的一部分嗎？今天自然還是我們認(rèn)為的那個(gè)自然嗎？ 我想人類不光是自然的一部分，而我們生產(chǎn)的無機(jī)物或許將來也會(huì)成為自然的一部分。而這些概念也在展覽作品中多次提到。”

徐坦，《當(dāng)我媽迷失在林中時(shí)，誰在和她說話？》

未來農(nóng)夫，《十的次方變奏》，2011至今

在博伊斯的作品邊是一組視頻裝置——徐坦的作品《當(dāng)我媽迷失在林中時(shí)，誰在和她說話？》，觀眾可以坐在墊子上觀看視頻，聆聽東亞受訪者的言說，討論東亞與中國文化對(duì)于自然的看法。另一邊，作品《十的次方變奏》是未來農(nóng)夫（Futurefarmers）的成員Amy Franceschini與Michael Swaine受該電影啟發(fā)而展開的研究項(xiàng)目，邀請(qǐng)來自科學(xué)領(lǐng)域的研究人員共進(jìn)野餐，提問知識(shí)的局限性和未知的謎團(tuán)，與徐坦的作品形成了有趣的對(duì)話。

展廳現(xiàn)場，作品《流動(dòng)的盛宴》

林育榮，《海況9》

在展廳中央則是藝術(shù)家于吉為展覽而作的《流動(dòng)的盛宴》。新加坡藝術(shù)家林育榮（Charles Lim Yi Yong）的一組作品《海況》討論了新加坡如何借由國家法令將來源各異的沙子運(yùn)送并填入海岸和偏遠(yuǎn)島嶼以增加國土面積，展現(xiàn)了自然物質(zhì)如何反映了對(duì)國家、統(tǒng)治方式和地質(zhì)形態(tài)演變所產(chǎn)生的影響。這組作品還包含了一段運(yùn)沙人的自述，在展廳內(nèi)，觀眾可以閱讀到這段自述的文本。

石青七峰草堂本《牡丹亭還魂記》 圖片由藝術(shù)家石青提供

鄭波，生存手冊(cè) I（手抄1961年《上海野生食用植物》）, 2015

藝術(shù)家石青為展覽創(chuàng)作的新作品《白糖記》（2020）和田村友一郎的作品《鱸魚刀，社會(huì)烹飪》（2014）則分別截取了一個(gè)與食物、烹飪相關(guān)的歷史片段?！栋滋怯洝芬约尉改觊g白糖的發(fā)明為背景，以多幕劇的形式揭開一場全球化貿(mào)易、物質(zhì)消費(fèi)、食譜、南戲與激進(jìn)思想交織的現(xiàn)實(shí)與夢境；《鱸魚刀，社會(huì)烹飪》則是對(duì)18世紀(jì)日本江戶時(shí)期朝鮮外交官遇刺案的平行敘述，暗示著我們從未嚴(yán)肅的與自然締結(jié)契約。

我和博伊斯 · 楊振中

“我與博伊斯”是昊美術(shù)館推出持續(xù)性項(xiàng)目。此項(xiàng)目每4個(gè)月邀請(qǐng)一位藝術(shù)家用作品的形式與館藏的博伊斯作品進(jìn)行對(duì)話，并在美術(shù)館二樓的博依斯展區(qū)以“展中展”的形式展出。

此次的“我和博伊斯 · 楊振中”為該項(xiàng)目的第二個(gè)展覽。藝術(shù)家楊振中用作品《立方》與博伊斯展開對(duì)話。楊振中的作品以層次豐富的觀念引人沉思，好奇心和批判意識(shí)所導(dǎo)致的思緒流動(dòng)，使他關(guān)注的問題領(lǐng)域不斷變換著。因?yàn)殛P(guān)注點(diǎn)的不斷移動(dòng)，他的作品中很少有反復(fù)使用的材料，但鏡子和鐵柵欄是個(gè)例外。他不斷刷新著對(duì)當(dāng)代人基本生存狀況的認(rèn)知和表達(dá)，這些認(rèn)知和表達(dá)，涉及景觀時(shí)代的真相/假象、隱私/公開等。

展廳現(xiàn)場，楊振中作品《立方》

這次為昊美術(shù)館特制的作品《立方》中，楊振中用鏡子和紅色消防管材組成碩大的立方體。地面上，四面鏡墻暗藏玄機(jī)，展廳墻面上設(shè)有四個(gè)屏幕，觀眾走入展廳后會(huì)生成不同的鏡像和影像，就如同處在不同的空間與角度審視自我。

策展人杜曦云說，“博伊斯的藝術(shù)強(qiáng)調(diào)介入社會(huì)，對(duì)社會(huì)對(duì)變化特別敏感，并做出藝術(shù)化的互動(dòng)。而我們當(dāng)下正處在了一個(gè)照鏡子的時(shí)代，一個(gè)人人都在生產(chǎn)、輸出、傳播影像，又對(duì)自我和他人的影響評(píng)頭論足的時(shí)代。而這次展覽的作品是一個(gè)立方體的鏡子，伴隨著紅色的欄桿，來讓人冷靜思考。當(dāng)觀眾走近觀看時(shí)，不知不覺便進(jìn)入了藝術(shù)家設(shè)置的機(jī)關(guān)中?！?/p>

展廳現(xiàn)場，楊振中作品《立方》的屏幕中所呈現(xiàn)的畫面

觀看《立方》后的感受，就如同展覽前言所寫，“沉浸在屏幕和鏡像中的人，早已無法尋找真相和假象的邊界。攝像頭無處不在、個(gè)人信息被機(jī)器不舍晝夜的采集和分析，個(gè)人隱私無從保守，在特殊時(shí)段還會(huì)主動(dòng)讓渡隱私……”

“被打斷的飯局”與“我和博伊斯 · 楊振中”皆將展至10月31日。