2020年9月27日至2021年4月18日，上海當代藝術(shù)博物館展出法國知名設(shè)計工作室M/M (Paris)的中國首展“M/M上海制造”，展覽通過百余件作品，回顧其30年設(shè)計生涯，探討設(shè)計如何在不同的語境里被轉(zhuǎn)譯與重釋。M/M (Paris)注重將作品視為持續(xù)的整體，并拓展了對于圖像的定義。在他們看來，平面設(shè)計可以轉(zhuǎn)化成各種各樣的媒介，平面的符號與圖像也能用來建立迷人的空間。

展覽現(xiàn)場

走進上海當代藝術(shù)博物館（簡稱PSA）的7樓展廳，仿佛進入了一個游樂場，形形色色的“游樂設(shè)施”以超乎現(xiàn)實的大型尺度占據(jù)著你的視線。你像是縮小成了一個孩子，被周遭剝離了秩序的一切所籠罩，喪失了時空感。不同于大多數(shù)展覽，“M/M上海制造”似乎有意讓人迷失其中，唯一的指南是一張眼花繚亂又“語焉不詳”的地圖：法國設(shè)計工作室M/M (Paris)邀請觀眾進入他們的“腦洞”，而不打算做出任何解釋。

《檸檬樹或月桂樹》，2016年，裝置，有色鏡面，泡沫，布包，上色木片，鋼管，圖片? M/M (Paris)設(shè)計工作室。

M/M (Paris)平面工作室由米蓋爾·安扎拉（Micha?l Amzalag）和馬蒂亞斯·奧古斯蒂尼克（Mathias Augustyniak）于1992年共同創(chuàng)立，工作室的名稱顯然取自他們兩人名字共同的首字母M，米蓋爾和馬蒂亞斯1989年在巴黎國立高等裝飾藝術(shù)學(xué)院（école nationale supérieure des Arts Décoratifs）就讀時相識。早在他們職業(yè)生涯初期，就和日本著名服裝設(shè)計師山本耀司展開過長達六年的服裝系列畫冊合作。他們將畫冊拍攝視為一場“表演”，精心設(shè)計了每個角色。此外，M/M (Paris)還與歐美的各大時尚品牌合作，為麥當娜（Madonna）等歌手設(shè)計專輯封面，并且同藝術(shù)家皮埃爾·于熱（Pierre Huyghe）、菲利普·帕雷諾（Philippe Parreno）等建立了深厚友誼。

展覽現(xiàn)場

米蓋爾與馬蒂亞斯的設(shè)計風(fēng)格很難被歸類，他們的作品中可以看到包豪斯的影響，以及裝飾主義藝術(shù)的痕跡，但又沒有在任何一種上停留，而是發(fā)展出自己的視覺語言：復(fù)雜，看似無序，清晰又原始。兩人獨特的設(shè)計風(fēng)格，以及與音樂、時尚、藝術(shù)界的聯(lián)動，使他們成為頗具辨識度的平面設(shè)計師組合。M/M (Paris)的合作對象既有時尚品牌、獨立劇院、美術(shù)館，也不乏音樂人和藝術(shù)家。在此次“上海制造”展覽中，通過呈現(xiàn)其百余件作品，回顧其近30年的設(shè)計生涯，探討設(shè)計如何在不同的語境里被轉(zhuǎn)譯或重釋。

“M / Maison”展覽中的《桌子》。2016年，裝置，尼龍網(wǎng)面、漆面金屬。圖片? M/M (Paris)設(shè)計工作室。圖片 ? 德爾菲諾·西斯托·萊尼亞尼。

通過改變作品的比例和觀看的方式，展覽提供了一個只有在上海才能“制造”的空間。展廳里，兩個被放大百倍的時鐘彼此相對，一個顯示上海時間，一個顯示巴黎時間，既暗示了兩個人、兩個時區(qū)，或是左右大腦，也隱喻了設(shè)計師在巴黎與上海之間的這趟旅程。

海報與純藝國際藝術(shù)節(jié)在耶穌會教堂的展覽現(xiàn)場，法國肖蒙。展出作品包括了《糖果海報架》，《特工》燈箱，屏風(fēng)與洛里昂國立戲劇中心系列的海報。圖片? M/M (Paris)設(shè)計工作室。

海報與純藝國際藝術(shù)節(jié)在耶穌會教堂的展覽現(xiàn)場，法國肖蒙。展出作品包括了《糖果海報架》，《特工》燈箱，屏風(fēng)與洛里昂國立戲劇中心系列的海報。圖片? M/M (Paris)設(shè)計工作室。

“上海制造”這一標題擁有兩層含義，一方面，展覽中的所有作品都是在上海制作完成；另一方面，這些作品都來源于M/M (Paris)先前的設(shè)計。這種看似矛盾的說法來自他們獨特的設(shè)計理念：M/M (Paris) 拒絕平面設(shè)計界的傳統(tǒng)服務(wù)模式，他們將作品視為持續(xù)的整體，并拓展了對于“圖像”的定義?！拔覀儧Q定建立一個平面設(shè)計工作室，它能夠在圖像所能容納的各個方面上運作：無論是平面圖像、海報、動態(tài)圖像，還是三維的圖像，例如一張桌子。”米蓋爾曾這樣說道。基于這樣的觀念，M/M (Paris)發(fā)展出了自己的語言，并將其靈活地應(yīng)用于各種各樣的媒介。“我們一直在不同的領(lǐng)域之間工作——藝術(shù)、音樂、時尚——而讓所有的這些流通成為可能的便是媒介?！瘪R蒂亞斯說道。

《字母凳：像一只在可見邊緣行走的螞蟻》，紐約素描中心展覽現(xiàn)場。2008年，裝置，金屬、三夾板、絲印，41件。圖片? M/M (Paris)設(shè)計工作室。

在他們在展覽中，“字母凳”系列散落在展廳的外圍，被放大了的凳子腿上隱約可以識別出英文字母的形狀。字符對M/M (Paris)來說非常重要，“我們的藝術(shù)理念從字體和符號設(shè)計出發(fā)，這是我們立足時代唯一的途徑。在任何語言中，字體都是意識形態(tài)的第一個容器。我們回歸最為基礎(chǔ)的符號溝通，至今已創(chuàng)造出多套沒有背負過去時代思想的字母和字符。而繪畫是符號的延展?！彼麄冊@樣解釋道。從字符開始，他們就試圖使其跳脫出平面的局限，進入更廣闊的世界。馬蒂亞斯曾說，“我們擁有能夠打印并顯示在頁面上的字母表，但是，我們現(xiàn)在生活在21世紀，我們早已跨過19世紀標記和符號的森林，如今可以通過具有空間感的設(shè)計來傳遞意義、感受和情緒?！辈恢皇亲帜福琈/M (Paris) 還為自己的一些標志性的設(shè)計形象賦予了不同的形式。例如，腦袋方方的黑白小人“特工”（Agent）時而出現(xiàn)在滑板上，時而化身成漂浮的氣球，時而又變成大棒棒糖的模樣。

展覽現(xiàn)場

事實上，M/M (Paris)的設(shè)計理念并非憑空出現(xiàn)，他們受到法國藝術(shù)評論家尼古拉斯·伯瑞奧德（Nicolas Bourriaud）提出的“關(guān)系美學(xué)”的影響，這種美學(xué)探索能夠創(chuàng)造社交與互動機會的藝術(shù)，此外，比起強調(diào)設(shè)計與藝術(shù)的邊界，互動的人際關(guān)系變得更為重要。當M/M (Paris)邀請觀眾進入他們的“腦洞”時，也邀請觀眾以各自的方式與展廳里的一切發(fā)生聯(lián)系?！耙苍S你會形容我們的作品是‘美’的，但是我們更喜歡的是，它能夠與各種各樣的參考和聲音聯(lián)系在一起。當你消費它，或是走入它，就會萌生出一種意料之外的狀態(tài)。”米蓋爾和馬蒂亞斯說道。