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還原生活真實的顆粒感

作者 | 佳璇

編輯 | 楊晶

當(dāng)金汀帶領(lǐng)的舞臺團(tuán)隊，終于把選手們用來 battle的原創(chuàng)音樂全部收齊，舞美與燈光也交了臺，此時距離《說唱新世代》第一期節(jié)目開始錄制，還有兩天時間。

這檔節(jié)目里有40位說唱選手。根據(jù)節(jié)目賽制安排，這些選手將在第一期錄制中完成分組，并進(jìn)行說唱接力比賽。導(dǎo)師們從每組中選出表現(xiàn)較為出色的3位選手，進(jìn)入下一輪的battle環(huán)節(jié)。

兩天時間，完成40位選手各有特色的舞臺設(shè)計及制作執(zhí)行，這是不可能完成的任務(wù)。在說唱接力比賽結(jié)束的那一分鐘之前，幕后團(tuán)隊根本無法預(yù)測，到底會是這40位選手中的哪12位，進(jìn)入下一輪battle。

40位選手開始準(zhǔn)備說唱接力

導(dǎo)演組告訴舞臺總監(jiān)金汀，正式battle開始前，只能留給他們團(tuán)隊、秀導(dǎo)與燈光老師們?nèi)齻€小時，為12位選手打造舞臺效果。即便是在電視節(jié)目制作領(lǐng)域，擁有二十多年實踐經(jīng)驗的她，也沒有經(jīng)歷過這么緊張的局面。

這種極限操作，不僅打破了金汀團(tuán)隊的歷史紀(jì)錄，也是《說唱新世代》“極限說唱”的一個側(cè)面。

極限場景之下，是節(jié)目組人為建立的世界觀，以及選手們被激發(fā)出的真實反應(yīng)。幕后的制作團(tuán)隊，協(xié)助選手們共同完成了說唱的新體驗，還原了生活真實的顆粒感。

每個舞臺，都是一場“團(tuán)戰(zhàn)”

當(dāng)被問起在節(jié)目組的工作日常時，金汀笑著對刺猬公社（ID:ciweigongshe）“吐槽”：“來這個節(jié)目之前，我是一個晚上11點就睡覺的人。到了節(jié)目組以后，就開始了我的‘修仙’之旅。”

這不是導(dǎo)演組對金汀的強(qiáng)制要求。事實上，在帶團(tuán)隊的這么多年里，金汀已經(jīng)無需日日守在一個項目上。但這一次，她卻在《說唱新世代》的錄制地?zé)o錫，一待就是三個月。

金汀留在錄制地，是因為她感受到“節(jié)目越搞越好玩兒”。在這個項目中工作，讓她找到了進(jìn)行舞臺設(shè)計時那種十分純粹的激情和成就感。

金汀的舞臺團(tuán)隊與郭震的秀導(dǎo)團(tuán)隊

在團(tuán)隊內(nèi)部，金汀手下的導(dǎo)演們在進(jìn)組前，就提前對說唱音樂做了充分的準(zhǔn)備。導(dǎo)演們不僅要了解說唱音樂，還要熟悉整個嘻哈文化的歷史：從上個世紀(jì)七十年代的美國社會，到近幾年各個國家的嘻哈表達(dá)差異。如果沒有實打?qū)嵶龉φn，節(jié)目制作時就會出現(xiàn)文化斷層。

而進(jìn)組后，金汀的團(tuán)隊第一要拿到音樂，第二要解讀音樂，第三要跟舞臺各工口老師（秀導(dǎo)、燈光、視覺、道具、特效、導(dǎo)攝等）溝通表演形式、調(diào)度人物位置。他們要與涉及舞臺范疇的各位老師一起開會，溝通歌曲的色系和氛圍，確定舞臺基調(diào)，再與燈光師模擬配合。

“每一個舞臺的光，都是我們和燈光師一起做出來的。其中最復(fù)雜的一首作品，音樂跟燈光配合的設(shè)計點多達(dá)28個。燈光老師提供了足夠的空間，跟我們一起設(shè)計、一起商量著做?！?/p>

一首歌里最關(guān)鍵的配合點，她們也一定會與導(dǎo)播溝通?！氨热缡ゴ摹队暌贵@魂》，我們對總導(dǎo)播李慶文老師說，最后一定不要給全景，就是要給到他面部的特寫和細(xì)節(jié)。觀眾看到了圣代最后的詭異一笑，才能明白這首作品最后的反轉(zhuǎn)?！?/p>

圣代《雨夜驚魂》舞臺表演

對金汀而言，最有成就感的瞬間，不是看到“給燈光/舞美/視覺/舞蹈加雞腿”的彈幕，而是“打好團(tuán)戰(zhàn)”。

“你打游戲嗎？我們做節(jié)目，就像打游戲，需要的就是群體作戰(zhàn)。選手就是負(fù)責(zé)輸出的ADC，其他所有舞臺的各個工口，就是打輔助，要做兜底保護(hù)，不能搶人家的人頭。”金汀說，“打團(tuán)戰(zhàn)時才是最爽的?！?/p>

舞臺上，永遠(yuǎn)是人最重要

視覺總監(jiān)唐焱稱贊金汀對于音樂和舞臺的感受力，與金汀多年的朋友關(guān)系，讓他們二人對聲光電的配合，形成了高度的默契，十分合拍?！敖鹜【拖袷且粋€不會畫圖的我?！碧旗驼f。

然而，唐焱擔(dān)當(dāng)著幕后團(tuán)隊里那個“潑冷水”的角色。

“我一直在壓制著他們這種過度的發(fā)揮?！碧旗驼f，“第一期節(jié)目，他們就針對每一首歌做了非常多的設(shè)計，我就拼命地做減法，強(qiáng)制他們簡化。”

這種壓制源于唐焱的理念：舞臺上，永遠(yuǎn)是人最重要。

唐焱幕后團(tuán)隊的創(chuàng)作原則，是“如何費盡心思地做到你看起來好像沒干活”，要讓一切都感覺像陽光、空氣，它就是應(yīng)該在這，但又感覺不到它的存在。不讓一點點東西過分，才是恰恰好。一旦別人都只注意到燈光舞美好看，說明幕后創(chuàng)作“吃掉”了選手和作品。

為了最大程度“保人”，唐焱嚴(yán)格規(guī)定了舞美團(tuán)隊的工作框架。燈光不要玩太多花樣，屏幕不要玩素材，只能出歌詞、彈幕。既然是打輔助，就只能出輔助裝備，所有高光鏡頭，都要留給ADC選手。

而對舞臺效果的克制，相對而言，也給了音響總監(jiān)張小年更多的空間。節(jié)目錄制后，張小年曾發(fā)朋友圈表示：《說唱新世代》對音響設(shè)計非常尊重。過去，有不少音樂節(jié)目因為考慮到美觀問題，不希望音響設(shè)備出現(xiàn)在畫面里，導(dǎo)致音響不會被安排在最佳位置，一定程度上影響了導(dǎo)師、選手和觀眾的聽覺體驗。

工作中的張小年

但唐焱曾說過一句話：一個音樂類的節(jié)目舞臺上看不到音箱，它一定不是一個專業(yè)的舞臺。

張小年非常認(rèn)同。在他看來，一個音樂節(jié)目，聲音一定是第一位。聲音好了，才能給選手、導(dǎo)師、觀眾提供聽覺上的刺激，才能有好的反饋，包括表情和肢體。而他的工作，就是要用最佳的音響設(shè)置，讓選手覺得自己唱得真好聽。無論客觀環(huán)境有多糟糕，都要給臺上演出的人以最大的自信，幫助選手完成好作品。同時，這個節(jié)目中有不少選手都是素人，有的完全沒有舞臺經(jīng)驗，如何用聲音引導(dǎo)他們卸下負(fù)擔(dān)，享受舞臺，音響團(tuán)隊為此付出了許多努力。

當(dāng)整個節(jié)目組達(dá)成了“人最重要”的共識，環(huán)境、聲音、視覺之間也達(dá)成了一種奇妙的平衡。

在一次聊天中，金汀與張小年交流了幾個聲音方面上的困惑。她感受到，其實他們在做同樣的事：幫助選手享受舞臺，創(chuàng)造最好的表演體驗。

“我確實感受到了，他有必須要做的事，他也的確做到了?！苯鹜≌f，“我們是一樣的道理。他做聲音方面的聲場，我們做舞臺方面的氛圍場。我們也是要讓選手感覺到，在臺上我就是天王巨星，我特別厲害，特別享受這個舞臺的方方面面。每一個角落，每一個鏡頭都希望能做到這一點?！?/p>

還原真實的顆粒感

在節(jié)目錄制前，唐焱團(tuán)隊看了很多錄制場地，包括無錫影視基地一些尚未開放的辦公區(qū)演播廳，但看到廠房廢墟的那一刻，他被擊中了。

“真的很破。最開始根本沒法看，就是一個完全廢棄的廠房，需要大量的人力物力才能夠改造成錄制基地，所以大家也有很多顧慮。但我依然堅持選擇它，我感覺到，這里能為節(jié)目帶來新的東西。”唐焱說。

廢棄廠房改造后的說唱基地

在節(jié)目組，唐焱與總導(dǎo)演嚴(yán)敏的溝通不算特別多。他們合作多年，默契到很多事情甚至無須溝通。唐焱需要做的就是，把導(dǎo)演組提出的概念落地，通過具有象征性的視覺表達(dá)，保證“萬物皆可說唱”這個核心主旨的傳遞。而從他堅持選擇廢棄工廠的那時起，這個節(jié)目呈現(xiàn)出的主題和調(diào)性，已經(jīng)與過去市場上的音樂類節(jié)目有明顯差異。

左：唐焱；右：嚴(yán)敏

這里與演播廳最大的區(qū)別是：演播廳里的場景是虛構(gòu)的，但廢棄工廠是真實的，它天然連接著戶外。放眼望去，你能看見最原生態(tài)的煙囪、廠房、廢墟，有透氣的部分。而這種透氣，會讓選手們產(chǎn)生與封閉在演播廳里不一樣的一種質(zhì)感。

唐焱從業(yè)二十年，負(fù)責(zé)過太多選秀節(jié)目的視覺設(shè)計，但他也一直在反思一個問題：有的時候，我們的舞臺是不是過于豪華過于亮麗了？這種過度華麗，是否給素人選手制造了太大壓力，乃至影響到音樂表達(dá)？

廢棄工廠有另外一種氣質(zhì)，不同于那種極致的精美。這就像拍電影，有時為了追求更加真實的質(zhì)感，會把電影拍得不是那么精美，創(chuàng)造一種顆粒感。舞臺更遠(yuǎn)了一些，現(xiàn)實更近了一點。

這也符合《說唱新世代》選手們的音樂創(chuàng)作。他們并非追求形式上的完美，而是從自己的真實生活和感受中挖掘靈感。唐焱要讓他們回歸到一個更加生活化的場景里，使創(chuàng)作和表演實現(xiàn)一體化，傳達(dá)出“萬物皆可說唱”的底色。

在舞臺場地的設(shè)計上，唐焱也營造出了一種透氣感。唐焱以自由搏擊比賽中的“八角籠”為原型，設(shè)計了選手們的battle舞臺。他想讓舞臺有一種戰(zhàn)斗氛圍，但不要那么血腥暴力。于是他舍棄了八角籠中的鐵絲網(wǎng)，換成了激光束，用聲光電營造一種似有似無的封閉效果，但它始終是透氣的。

“八角籠”舞臺

隨著節(jié)目錄制進(jìn)入終段，選手們將從八角籠一步步走向更華麗的舞臺，循序漸進(jìn)地成長，也是真實生活的另一種寫照。

汽油隊《We We》

制作B站的節(jié)目，幕后團(tuán)隊可以獲得最直接的觀眾反饋：用戶彈幕。

曾與B站合作錄制跨年晚會的總導(dǎo)播李慶文，在這次錄制《說唱新世代》時，為團(tuán)隊分享了自己回看節(jié)目的方法：用不同的強(qiáng)度看彈幕。

先關(guān)閉彈幕，畫面干干凈凈地看一遍，好好重新審看一下整個畫面效果；再開半屏彈幕看一遍，了解大家有些什么樣的反饋；再有時間就開全屏彈幕，全情投入地感受觀眾對每秒發(fā)生的事情最及時的反應(yīng)。

在他看來，彈幕是B站最大的特點之一。

總導(dǎo)播李慶文

李慶文印象最深刻的畫面，是在刷彈幕時看到的。在選手“殺不死Subs”的表演中，他最后一個舞臺鏡頭是：Subs坐在地上。彈幕圍繞著Subs，大家都在發(fā)“萬物皆可說唱”，而Subs身上發(fā)著金光。

殺不死Subs舞臺丨李慶文供圖

李慶文立刻截了一張圖。他意識到，可能只有在B站，他才看得到這種畫面。作為導(dǎo)播，他的鏡頭語言和用戶彈幕之間，形成了一種組合效果，誕生了一種新的化學(xué)反應(yīng)。彈幕在創(chuàng)造新的內(nèi)容，也成了節(jié)目畫面的一部分，這讓他感到震撼。

萬物皆可說唱。

正是通過這些彈幕，《說唱新世代》的幕后團(tuán)隊能夠明白，的確有些東西在發(fā)生變化。這是所有參與者共同努力得來的，最好的成果。

END

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原標(biāo)題：《“經(jīng)費有限”，極限說唱丨對話《說唱新世代》幕后團(tuán)隊》

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