何為余物？余物何為？

每一次發(fā)問都是審視。丟棄的、無用的、過時的、殘破的，定義余物的同時，也在定義我們與物的關(guān)系。作為2020 OCT-LOFT的公共藝術(shù)展，余物新秩序Trash New Order在9月5日于華僑城創(chuàng)意文化園正式開展，并讓大眾參與了一次集體“撿垃圾”的計劃。與此同時，深圳在9月1日開始正式實施《深圳市生活垃圾分類管理》，垃圾分類從“倡議”進入“強制”時代。

日期上的巧合看似是一種“撞見”，也是一種強烈的“預示”。生活中余物滿載，它們是從什么時候開始變成垃圾，又能如何找回自己的秩序？在1345m2的空間里，19位藝術(shù)家的創(chuàng)作形成一系列故事的軌跡，分類只是方法的一種，它不是終點，也不是意義的本身。策展團隊一再強調(diào)，這并非是一個“廢物利用”的環(huán)保展，比起教育與說理，觀察與重塑是本次展覽的目的。

本屆公共藝術(shù)展由深圳華僑城創(chuàng)意文化園主辦，深圳市前沿藝穗藝術(shù)中心藝術(shù)總監(jiān)朱德才擔任策展人，策展單位為深圳市前沿藝穗藝術(shù)中心。展覽現(xiàn)場由材料美學、價值再生、景觀重置、藝術(shù)開源四個版塊共同構(gòu)成。其中，藝術(shù)開源版塊即展中展——“閑置很忙”，由深圳市杜峰松設(shè)計有限公司創(chuàng)意總監(jiān)、深圳平面設(shè)計協(xié)會顧問杜峰松擔任聯(lián)合策展人，深圳市有料設(shè)計創(chuàng)始人兼創(chuàng)作總監(jiān)廖波峰為展務(wù)總監(jiān)。

展覽從今年年初開始籌劃，由于疫情原因，眾多海外藝術(shù)家無法來深，大部分的作品由策展團隊與深圳市民共同參與組建。截至8月31日，策展團隊共搜集了包含舊衣、塑料瓶、包裝標簽、紙皮、椅子等10397件余物。它們來自深圳的各個角落，是此次公共藝術(shù)展展品創(chuàng)作的原材料。在展覽結(jié)束后，這些余物將不再流浪，它們會回到藝術(shù)家的工作室被永久收藏、被送到專業(yè)機構(gòu)進行回收處理、或是再利用于其他展示活動。

一個人每天會產(chǎn)生多少垃圾？深圳市生態(tài)環(huán)境局《2019年度深圳市環(huán)境狀況公報》數(shù)據(jù)顯示，全年收集和處置生活垃圾712.40萬噸，日均約為19500噸。以2019年深圳市常住人口為1343.88萬人計算，即一個人每天約產(chǎn)生1到2斤垃圾，一周便會產(chǎn)生7到14斤垃圾。

余物之丘  Ewbar 圖

這些抽象的數(shù)字在展場中，以一座“余物之丘”展現(xiàn)。黑色塑料墊堆疊出的垃圾島嶼來源于志愿參與的深圳市民一周所產(chǎn)生的干垃圾，這接近300袋的個人垃圾來自上班族、家庭主婦、少兒等，作品方案由來自英國的公共雕塑藝術(shù)家MarkRobla提供。

黑色塑料袋能快速地分類出我們的“所棄”之物，簡單地標識為“垃圾”。在沒有打開它之前，你確信里面都是垃圾嗎？這件即時而建的地景成為許多觀展者的合影之處，黑色垃圾袋無論是作為背景、配件，還是焦點，有了新的身份與象征。也是從這件展品開始，展覽試圖擺脫非此即彼的思維方式，向觀眾提供一條游覽路線：在新的視角注視之下，我們和余物之間可以建立怎樣的敘述。

失落垃圾桶  Ewbar 圖

有看得見的垃圾，也有看不見的垃圾。同樣由MarkRobla創(chuàng)作的“失落垃圾桶”則顯得令人玩味。在角落出現(xiàn)的假人，將頭深埋在垃圾桶內(nèi)，情緒垃圾不占空間，但能入侵生活。據(jù)世衛(wèi)組織統(tǒng)計，有超過80%的人在經(jīng)歷精神健康困擾時，不能獲得高質(zhì)量、可負擔的干預服務(wù)。

策展團隊是這樣理解“情緒垃圾”的分類：“對于看得見的垃圾，在展覽結(jié)束后，我們將根據(jù)《深圳市生活垃圾分類管理條例》將該作品進行分類投放。而看不見的垃圾，我們建議哭哭更健康——經(jīng)研究發(fā)現(xiàn)，哭泣是可以幫助人們減輕情緒壓力的一種宣泄方式，人在哭泣后，負面情緒可降低40%?！?/p>

紙皮屋  華僑城創(chuàng)意文化園 圖

展覽初期，策展團隊向大眾征集余物，其中一樣材料是紙皮（紙類包裝）。有位被稱為“紙皮王”的捐贈者每個禮拜都會為這里帶來幾公斤的紙皮，據(jù)說這個紙皮是他從自家周邊社區(qū)的店鋪、公司和日常的快遞中收集到的。

收集而來的紙皮最終以一座“紙皮屋”的方式呈現(xiàn)在展廳中。巧合的是，本次展覽的場地——華僑城創(chuàng)意文化園北區(qū)C2展廳，在1985年時，曾是大型包裝紙廠生產(chǎn)基地，專門生產(chǎn)包裝用的瓦楞紙板，以及各種規(guī)格、型號的瓦楞紙包裝箱盒。這個被改造成為藝術(shù)展覽的工業(yè)廠房像是“紙皮屋”前生的一場舊夢。

藝術(shù)家島津冬樹是《紙皮屋》的創(chuàng)作者，以廢棄的紙皮為媒介，重新制造了商品與空間。在他看來，紙皮的一生應該更為“壯觀”才對。

島津冬樹的紙皮錢包  華僑城創(chuàng)意文化園 圖

紙皮箱曾經(jīng)只是一種裝載貨品的便捷媒介，快遞物流的發(fā)展無疑加速了紙皮的使用程度。除了為了方便而足不出戶的“買買買”，紙品包裝的泛濫也體現(xiàn)在無處不在的消費競爭中。

為了彰顯購買儀式感的過度包裝，像套娃一樣的“開箱”方式，這些“嶄新”的廢品成為島津冬樹另類的設(shè)計靈感。他走遍近30個國家，收集廢棄的紙箱，并用特色紙皮制成了各式各樣的錢包。這種反客為主的改造也讓垃圾箱里的廢紙皮得到另類升值，在泛濫的過程中制造獨一無二。

展中展“閑置很忙”  Ewbar 圖

本次的展中展——“閑置很忙Running Chairs”將視線聚焦在椅子上。作為人類除去搖籃和床之外的另一種身體承托物，椅子從未被寄予過多的情感。

策展人杜峰松說：“坐久了，起身來活動活動；那一刻椅子就閑置；坐久了，換了一把新椅子坐；那（前）一把椅子就閑置；一把椅子的運程，通常是被屁股的意志所決定的；閑棄儼然是椅子的告別儀式。而本質(zhì)上，實際告別的只是一個坐具的名稱，而物質(zhì)的命程不過三十而已。”

為本次展覽征集而來的41把椅子來自深圳的東南西北，橫跨9個行政區(qū)。工作人員為每張椅子都拍了一張照片，并記錄下椅子的購買時間、地點、以及椅子原有者對椅子改造的愿望。這種帶著浪漫化的記錄，不是為了分類與交易，而是制造了一種意識。不只是一個坐具，它的背后有稱呼，有能量，有愿望。

收集回來的椅子由9組受邀的深圳藝術(shù)家、設(shè)計師、創(chuàng)意人參與改造設(shè)計。這些原本普通的椅子，通過解構(gòu)與再讀，展示出不同形態(tài)的生命力，以展品的形式與公眾重新見面。

阿祖改造設(shè)計的椅子  Ewbar 圖

藝術(shù)家阿祖在保留原有設(shè)計的基礎(chǔ)上，讓20年木匠經(jīng)驗的老師傅用傳統(tǒng)的榫卯工藝，使用舊木板，將孩童搖椅再造成了一張成人可坐的搖搖椅。童年變成一個可持續(xù)的愿望，延宕物的生命。藝術(shù)家李燎拿到的是一把極為普通的塑料折疊凳，既不舒適也不華麗，他用炫目的小彩珠把它貼得“面目全非”，里面藏著一些對這把陌生椅子的“主觀臆斷”。

李燎設(shè)計改造的椅子  Ewbar 圖

值得一提的是，在“以物易物”環(huán)節(jié)，公眾可用自己的物品與藝術(shù)家交換展品。除藝術(shù)家創(chuàng)作外，剩余的椅子還出現(xiàn)在了展中展的親子工作坊版塊，觀眾可學習如何徒手拼裝、改造一把椅子。工作坊當天，因電視器材的原因延誤了一些時間，不少大人與小孩都堅持在展場等待，“很忙”的都市人能夠愿意等待這些“閑置”的變身，這個過程可能才是最重要的。

大垃圾能夠被輕易識別分類而直接進入相應回收點，但易被忽視的小垃圾又應何去何從？

“寶石”戒指  Ewbar 圖

作為呼應，展覽的終點展出的是公共藝術(shù)展品之一《垃圾 VS. 寶石》VS. DIAMOND，以“珍寶”的姿態(tài)呈現(xiàn)的戒指由各類被廢棄、丟棄的小物件制成，這些小物件除了來自于面向公眾的征集外，還有一部分來自于福田紅樹林生態(tài)公園的生態(tài)控制區(qū)“凈灘尋寶”活動收集到的海漂垃圾。海漂垃圾千奇百怪，除了常見的瓶蓋、打火機，也有破碎的車牌，丟失的眼鏡。

據(jù)統(tǒng)計，每年有超過3億噸垃圾流入環(huán)境中，有超過800萬噸塑料被遺棄在海洋，占海洋垃圾的80%。這些隨著潮汐流轉(zhuǎn)的垃圾從陸地上來，又重新被沖刷到灘涂上，形成一次又一次漂流。

因疫情原因，日本藝術(shù)團體UMMM/KIWI通過視頻的方式在展前組織了“創(chuàng)意戒指工作坊”，教授公眾通過簡單的組合與再加工，以戒指的方式將這些小型廢料呈現(xiàn)為自己的故事與想象。

有趣的是，北京藝術(shù)家宋冬曾在2005年底，以母親五十多年里積攢下來的一萬多件日常用品為素材，創(chuàng)作了一個裝置展覽——“物盡其用”，展示的是“老百姓的當代藝術(shù)”。在這些數(shù)量龐大且內(nèi)容瑣碎的物件中，講述的也恰恰是一種保存與收集的哲學，對物的不安與眷戀。在過去，余物甚至代表一種富足，是值得珍視的豐盈。

當下世界秩序混雜，物的泛濫幾近無情，除了始終存在收藏癖，舍棄變得更為高級?！翱赡芸赐赀@個展覽，我依然想再買一個包包?！庇杏斎徊皇切邜u的事，導覽員的話讓我們釋然。展覽在闡釋與解構(gòu)“垃圾”的同時，也在試圖制造開放的對話方式。行動本身即是一種變化，在分類之后，不妨再多想一想。

（作者Ewbar系獨立評論者，畢業(yè)于都柏林大學電影研究系）