原創(chuàng) 吳懟懟 吳懟懟 收錄于話題#藝術(shù)書展1個(gè)

作者| 銀瀑布

編輯| 吳懟懟

距離北京1242.8公里的上海，距離2007年夢(mèng)廠自出版計(jì)劃創(chuàng)立13年的abC藝術(shù)書展，在空間和時(shí)間的相互依存里，形成了自己的運(yùn)轉(zhuǎn)秩序。

藝術(shù)書展和我們?nèi)粘？梢姷乃囆g(shù)空間一樣，有空曠的場(chǎng)地，也有多元的展現(xiàn)形式。都市少男少女離不開它們作為自己的社交籌碼，它們也具備著能豐富匱乏生活的能力。

但它又有些不一樣。

01

展開藝術(shù)書

2005年，獨(dú)立藝術(shù)書店P(guān)rinted Matter主辦了為期三天的紐約藝術(shù)書展，它成為了熱愛印刷物的文藝者聚會(huì)。獨(dú)立藝術(shù)書展是由各種非正式出版機(jī)構(gòu)、藝術(shù)家創(chuàng)作平臺(tái)、漫畫人、音樂廠牌等等連綴而成的一個(gè)個(gè)群落，獨(dú)立是它的關(guān)鍵詞，透著一股野生、戲謔、特立獨(dú)行的勁。重要的是，它免入場(chǎng)費(fèi)。

為什么免費(fèi)與否是重要的？除了減輕打工人的負(fù)擔(dān)之外，它還關(guān)乎自出版的出路。

首先我們來弄清一個(gè)概念：藝術(shù)書。

藝術(shù)書（Art Book）不是常規(guī)的印刷品，它印刷規(guī)模小，且不在主流渠道發(fā)售。藝術(shù)書聽起來無非就是充滿了設(shè)計(jì)感和藝術(shù)感，而更多地，它是一種傳播方式，需要承載內(nèi)容。

而藝術(shù)家書（Artists' Book）是藝術(shù)家們探索書這個(gè)媒介本身的傳播方式，他們做書的過程相當(dāng)于是做一件雕塑的過程，是一個(gè)完整的作品，而不是另一種內(nèi)容的載體?！笗惯@種媒介則在內(nèi)容和形式兩??都為他們提供了游戲的空間。從內(nèi)容的組合、紙的形狀與質(zhì)地的選擇，到印刷與裝訂，所有這?切都是創(chuàng)作的過程。

Printed Matter肯定沒有想到，16年后全球會(huì)有超過150個(gè)藝術(shù)書展在全球各地的城市舉行，亞洲也在近十年內(nèi)引入了紐約藝術(shù)書展這種形態(tài)。

2019年的東京藝術(shù)書展有超過300家日本和海外獨(dú)立出版機(jī)構(gòu)和藝術(shù)家參展，他們帶來各自的藝術(shù)書和Zine，觀眾超過3.5萬人。Zine最早是從“Fanzine”演變而來的，它是從一個(gè)社群粉絲文化中發(fā)展出來的詞匯。歷史上第一本Fanzine是由科幻迷在1930年出版的《彗星》（The Comet），現(xiàn)在看來設(shè)計(jì)裝幀非常簡(jiǎn)陋，看上去就是用訂書機(jī)把紙張訂在一起的抄本。

就在東京、首爾等地的藝術(shù)書展如火如荼時(shí)，同樣的熱鬧也在中國上演著。

每年的abC藝術(shù)書展都會(huì)在北京和上海各舉辦一次，今年由于國外參展方無法到場(chǎng)，書展的總體規(guī)模比原始名單減少了近40%。從最初的數(shù)十家參展方到如今的上百家參展方和上萬名觀眾，abC書展用了5年時(shí)間。

9月4日，OCAT上海館，今年延宕了兩次的abC藝術(shù)書展開幕。70元的預(yù)售門票價(jià)格并未阻擋藝術(shù)愛好者前來閑逛，在排著長隊(duì)的場(chǎng)地門口，仍有人在求購進(jìn)場(chǎng)門票。

而如果你順利入場(chǎng)，同樣也需要擁有迅速占領(lǐng)領(lǐng)地和眼觀六路的技能：一邊尋找自己慕名已久的藝術(shù)家攤位，一邊不帶冒犯地?cái)D開周圍的人群，在迅速瀏覽面前藝術(shù)書作品的同時(shí)還要見縫插針地和創(chuàng)作者交談。

藝術(shù)書展的定位是一個(gè)大的合集。它制造了一個(gè)進(jìn)退都有余地的框架：可以是具有學(xué)術(shù)性的，與傳統(tǒng)嚴(yán)肅的藝術(shù)圈直接交談；也可以后退到一個(gè)更加流行的范圍里。

「流行」意味著你可以在這里看見更多種可能。在書展的工作坊里，你可以體驗(yàn)絲網(wǎng)印刷、日本和式裝訂、還有充分發(fā)揮紙材魅力的 Letterpress 凸版印刷。除此之外，展廳還有很多做漫畫和手工制品的攤位，你還能來一杯三頓半咖啡。

在abC的聯(lián)合創(chuàng)辦人趙孟莎看來，上海市場(chǎng)的發(fā)展更加系統(tǒng)化，對(duì)出版物的設(shè)計(jì)、品質(zhì)要求更高，觀眾的素質(zhì)有目共睹；而北京多元的底色讓每屆的現(xiàn)場(chǎng)都充滿可能性，觀眾對(duì)于更前衛(wèi)的、野生的包容性更大。

而二地的共同點(diǎn)都在于，它豐富了人們對(duì)于紙和書的想象。

02

自出版的灰色界線

自出版不是一件新鮮事。

早在20世紀(jì)初，《達(dá)洛維夫人》的作者弗吉尼亞·伍爾夫和丈夫受獨(dú)?出版運(yùn)動(dòng)的影響，買下?臺(tái)??打字機(jī)，印刷出自己的作品。而這個(gè)家庭作坊在之后演變成了霍加斯出版社，他們挖掘和培養(yǎng)了很多作家。1978年的北島、芒克等詩人在北京東郊的農(nóng)民房?jī)?nèi)自主印刷了詩歌刊物《今天》的創(chuàng)刊號(hào)，手刻蠟版，手工油印。但不出兩年時(shí)間，《今天》就被查禁。幾乎同一時(shí)期到1980年代初，全國各地高校也興起一批自主出版的文學(xué)刊物，如北京師范大學(xué)《出航》，南京大學(xué)《耕耘》，中山大學(xué)《紅豆》等等。

實(shí)際上，自出版并不一定需要非常復(fù)雜的工序和制作過程。有時(shí)候，一張紙就可以折成一本十頁的小書，可能不通過印刷，只是手繪幾本書，創(chuàng)作者也能做出一本自己觀察到的想法和概念。

攝影師Madi在2005年和三位女性朋友以Girls Only的班底，制作了中國第一本女性電子雜志《after 17》，探討?yīng)毩⑴缘木袷澜纾笥峙c編號(hào)223共同創(chuàng)立了中國第一本獨(dú)立影像雜志《Too》，探討流行文化和生活方式。在十幾年前的南方，這些出版物都是新嘗試。

而今藝術(shù)書展的重心已經(jīng)遷徙到大城市，這種聚集性來自更包容的多元文化和能夠平等對(duì)話的同好者。

這種極具鮮明風(fēng)格的出版物顯然顯現(xiàn)出了出版人的個(gè)人趣味，而電子雜志的呈現(xiàn)形式迎合著普通人的碎片閱讀時(shí)間，同時(shí)也延伸了獨(dú)立出版的審美。

但自出版在中國大陸的情況仍然沒有一條清晰的界限。我們的出版機(jī)構(gòu)分國營和民營，而所謂的自出版，則是在兩者之外的。它們沒有合出版法的書號(hào)，從而在書店上架。

但是沒有書號(hào)的出版物也不一定如同人們想象中那樣灰暗，事實(shí)上，獨(dú)立出版物們更加陽光且活躍。?出版?久以來就是?條與傳統(tǒng)出版并?的發(fā)聲軌道，在傳統(tǒng)出版??企及之處，自出版創(chuàng)作者不再看重精致的表達(dá)出?，而偏向于可以快速傳播的快印作品。

有的藝術(shù)書本身就是一種鏈條，將兩種想象連接在一起。比如《青年的選擇》，它由生活在北京的年輕地下漫畫創(chuàng)作者創(chuàng)辦，書的外觀就是一個(gè)DV帶。這和五條人樂隊(duì)的專輯《夢(mèng)幻麗莎發(fā)廊》異曲同工，仿佛真的氤氳著洗發(fā)水的清新味道。還有一個(gè)參展方“POD豆莢”，由三個(gè)小學(xué)生組成，他們第一期的主題是探討校園暴力，讓我們從更多角度去思考暴力為何誕生。

需要厘清的一件事情是，獨(dú)立出版從一開始就有“不合作”的意識(shí)，因?yàn)閯?chuàng)作者們清楚傳統(tǒng)出版出于對(duì)市場(chǎng)的考慮，對(duì)題材是有顧慮的；而對(duì)于文稿的編排和裝幀設(shè)計(jì)這些環(huán)節(jié)，自出版顯然給予了創(chuàng)作者更多自由度。

在出版利潤和出版這件事本身帶來的意義里，對(duì)于創(chuàng)作者來說，后者更加具有吸引力。而且，書號(hào)實(shí)在不是自出版的問題所在。申請(qǐng)一個(gè)國際書號(hào)不困難，關(guān)鍵是它的存在是否被出版機(jī)制認(rèn)可。相反，當(dāng)自出版變成一種行為的叫囂和標(biāo)榜，就失去了獨(dú)立的意義和價(jià)值。

03

是自娛自樂還是自給自足

讓我們從參展方、書展創(chuàng)辦方和讀者這三個(gè)角度來看自出版這門生意。

對(duì)于參展方來說，展位費(fèi)根據(jù)面積從500元到2500元不等，而想要通過銷售覆蓋這部分的成本并不算困難，一本自出版物可以稱得上是「敢想敢印敢要價(jià)」，價(jià)格基本上都在幾百元。而也是因?yàn)橐咔橛绊?，今年參展方的展位費(fèi)打了7折，書展成為了最好的銷售渠道。

abC藝術(shù)書展從最開始第一屆的十幾家，到現(xiàn)在140多家參展單位，其中70%左右都是中國創(chuàng)作者，新增的展方幾乎會(huì)達(dá)到30%。而且每一次書展的本土新增申請(qǐng)也都有至少40到50件是第一次藝術(shù)書創(chuàng)作。不難看出，藝術(shù)書展正在不斷地激勵(lì)更多的靈感創(chuàng)作。

而對(duì)于abC書展創(chuàng)辦方來說，主要收入來源是單價(jià)70元的門票——盡管最后的票房收入要和場(chǎng)地支持方的美術(shù)館分成。目前來看，藝術(shù)書展亟待解決的問題是需要擁有穩(wěn)定的場(chǎng)地合作伙伴和政策扶持。

海外幾個(gè)國際性的藝術(shù)書展，每一年的合作場(chǎng)地（通常是美術(shù)館）、活動(dòng)時(shí)間都是非常穩(wěn)定的。

這些美術(shù)館會(huì)非常尊重和認(rèn)可藝術(shù)書展這樣的活動(dòng)形式，并且在多年的連續(xù)合作之后，書展也慢慢變成一個(gè)城市的節(jié)日，所以每一年即便是搶手的檔期，也能免費(fèi)留給藝術(shù)書展，但在國內(nèi)目前很難做到如此。同時(shí)，藝術(shù)書展是一個(gè)很重要的文化交流窗口。外國人會(huì)驚訝于通過書展看到的中國：更年輕的一代中國人充滿了創(chuàng)造力。

在與場(chǎng)地的拉鋸過程中，藝術(shù)書展們秉承著創(chuàng)造健康的藝術(shù)生態(tài)的愿望，但就生存和運(yùn)轉(zhuǎn)而言，它們的確需要探索更多的商業(yè)接合點(diǎn)。

香蕉魚書店的上海門店分為三部分，分別是工作印刷室、展廳和書店，旗下的豆本計(jì)劃是創(chuàng)作小尺寸的超短篇故事書；abC與Cabinet工作室一起開發(fā)了一系列藝術(shù)家溫凌創(chuàng)作形象的衍生品。10年前我們或許不會(huì)想到變性人Jari Jones會(huì)出現(xiàn)在CK的內(nèi)衣廣告里，而這正預(yù)示著主流與亞文化場(chǎng)景跨界合作的案例在未來也許會(huì)更多。

對(duì)于讀者來說，“小眾”不意味著沒有生命力。書展受眾狹窄，但是足夠穩(wěn)定垂直；更何況，藝術(shù)書和它的衍生品們（貼紙、T恤、單肩包等等）看起來設(shè)計(jì)感十足且低價(jià)可得，和Z世代人群的喜好和生活方式不謀而合。因此書展的“出圈”和它在年輕觀眾中的高人氣是必然的。今年是讀者，明年可能就申請(qǐng)書展出攤了。

而殘忍的一點(diǎn)是，想要買到低價(jià)的自出版物幾乎是不可能的，像《黑紙》那樣可以把價(jià)格壓到1元錢，或者，別說是1元了，就算是10元的一本自出版刊物，也很難，因?yàn)闊o論是從渠道打通還是受眾需求來說都要求非常大體量的支撐。

在獨(dú)立出版物的「不一樣」里，作品們總能帶給人后知后覺的觸動(dòng)，而往往正是這種緩慢的共情，才擁有更為久遠(yuǎn)的時(shí)效，催生出人與藝術(shù)的微妙共振。在假雜志的創(chuàng)始人言由看來，每一代人都有自己的特點(diǎn)，假雜志的出版物中有藝術(shù)家個(gè)人風(fēng)格鮮明的，也有更能引起觀者共鳴的視覺語言的。在探討?yīng)毩⒊霭嫖锏倪^程中，需要有更多有自我見解的藝術(shù)家。

在自出版物中，我們得以看到更多創(chuàng)作者的個(gè)人力量。而書的本質(zhì)是在「講故事」，它們正以某種對(duì)抗的形式否認(rèn)「紙媒已死」。這可能是一種「徒勞」的對(duì)抗，如果運(yùn)氣好的話，它也許能以更為多元化的內(nèi)容與形式豐富紙質(zhì)出版物，以都市社交的方式，「重塑」著人們的閱讀趣味。

吳懟懟工作室原創(chuàng)出品

吳懟懟，左手科技互聯(lián)網(wǎng)、右手文娛與消費(fèi)。人人都是產(chǎn)品經(jīng)理2017年度作者，新榜2018年度商業(yè)觀察者，DONEWS2019年度十大專欄作者，NEWMEDIA2019年度科技新媒體，天極網(wǎng)2019年度影響力自媒體。

騰訊全媒派榮譽(yù)導(dǎo)師，虎嗅、36氪、鈦媒體、數(shù)英等專欄作者。

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原標(biāo)題：《藝術(shù)書展，一種「另類」的都市社交籌碼？》

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