2019年11月，公眾在上海民生現代美術館排隊請詩人阿多尼斯簽名

回溯美術館商店的歷史，或可追溯到1939年的紐約現代藝術博物館（MoMA）內的一個小柜臺。而如今，美術館商店并不限于售賣展覽衍生產品，從某種意義上說，展覽與公眾溝通直接和可見的方式，其中展覽畫冊、學術出版，以及由展覽延伸的書籍閱讀，讓美術館商店既屬于藝術書店的范疇，更從某種意義上拓寬了藝術書店的概念——依托展覽做學術出版、在美術館商店留下過往展覽的記憶；同時，在自己開發(fā)文創(chuàng)的同時，也與不同品牌，以及設計師和藝術家合作推出聯名產品，并結合展覽設計美術館商店。

上海當代藝術博物館衍生品商店“電鋪”

展覽出版物是對美術館發(fā)展脈絡的記錄

上海當代藝術博物館（PSA）是時下年輕藝術愛好者最愛逛的美術館之一，雖其交通并不算便利，但憑借優(yōu)質的展覽和細節(jié)之處的用心，每次“客人的到來”都看到不同、感到驚喜。

眾所周知，上海當代藝術博物館的建筑由原南市發(fā)電廠改造而來，所以英文名Power Station of Art有藝術電廠之意，其衍生品商店以諧音梗被命名為“電鋪”。

1樓“M/M上海制造”的“電鋪”，今年9月底剛剛開張

目前，PSA展覽展出“M/M上海制造”、“米修與木心”、“海浪——歷屆上海雙年展文獻及作品展”三個展覽，“電鋪”配合展覽，設在1樓入口處、2樓“上雙回顧展”展覽動線的最后和3樓米修與木心展廳外。其中，法國M/M (Paris)平面工作室?guī)淼摹癕/M上海制造”展雖在7樓，但1樓以“M/M上海制造”為主題的“電鋪”，迅速以其聯動音樂、時尚、藝術的設計風格吸引著觀者的目光，也把人引向7樓的展覽空間。此外，“上雙回顧展”的“電鋪”，是去年“挑戰(zhàn)的靈魂：伊夫·克萊因、李禹煥、丁乙”展覽的遺留“作品”，而“米修與木心”則只是展覽衍生出的一個小小鋪子。

上海當代藝術博物館2樓“海浪——歷屆上海雙年展文獻及作品展”的“電鋪”

顯而易見的是，3家“電鋪”雖然主打商品和視覺設計的側重均不同，但相同的是，均由展覽相關出版和文創(chuàng)兩部分組成，且占比相似。但不可見的是，“電鋪”的位置和設計并不是一成不變的，2015年的“電鋪”位于3樓，其設計來自同期展覽的日本建筑師坂本一成；2016年，配合“建筑之名 非常建筑泛設計展”，“電鋪”來到了一樓，其設計者是張永和；而目前1樓的“M/M上海制造”“電鋪”也是配合9月底開幕的展覽剛剛開張營業(yè)的。

2016年，配合“建筑之名”展，建筑師張永和設計的“電鋪”（如今已經不存在）

不可見的還有，展覽出版物通常比文創(chuàng)產品更受歡迎。據相關負責人介紹，PSA展覽均有相關的畫冊和研究文獻推出，而且展覽圖錄經常會推出兩個版本，一種是大開本的精裝本，幾乎可以作為展覽的全記錄，這個版本的定價相對較高，印數也有限，主要是針對機構、藝術家、研究者等專業(yè)人士研究、收藏；同時提供帶有普及性意義、價格相對適中的小開本平裝書，立足于讓更多的藝術愛好者在展覽之后通過閱讀了解更多展覽理念。同時圍繞展覽主題，PSA的團隊還會選擇一些與展覽藝術家相關的進口書，以展覽的“在地性”直接帶動相關書籍的銷售。但萬物均有兩面性，與之相對的是，一旦展覽落幕，想銷售與展覽相關藝術家的書就比較難，“電鋪”給出的策略是，將PSA過去的展覽積累作為聯系的脈絡。比如，PSA每年都會做幾場建筑展，如果把每個建筑師的個案研究拓展到更大的建筑領域，書籍的銷售就不至于過于黏著展覽本身。

PSA的展覽多會推出一大一小兩本畫冊，供不同需求的人選擇（圖為禹步畫冊）

同樣，在目前“海浪——歷屆上海雙年展文獻及作品展”的“電鋪”中，歷屆雙年展的出版物也齊齊亮相，讓觀眾以當下的視角回顧當年的作品外，也再次回望當年的出版。在成體系的出版中，也看到“上雙”的腳印。

“何不再問+藍圖”第11屆上海雙年展出版物

當然，作為展覽出版物，“電鋪”也面臨著實體書店一樣的價格困擾，出版社和網絡平臺一上架便以7折銷售，何以吸引人在“電鋪”以原價購買？

PSA的方案是配合書籍附贈限定版環(huán)保袋，而且環(huán)保袋與單獨出售的展覽常規(guī)環(huán)保袋的設計并不一樣。這給了顧客不同選擇的同時，顧客也意識到想擁有展覽限定版環(huán)保袋就只能在“電鋪”和書一起購買。

石上純也畫冊+布袋（限量館內銷售）

即使是針對相對小眾的“青年策展人計劃”項目，PSA也每年做書，2014年首屆“青策計劃”出版了該展覽項目的第一本書，一套三冊，有正式書號，但因為展覽本身的專業(yè)性和實驗性，可想而知留下了不少庫存，所以在2015年后的幾屆，因為資金的限制和推廣的壓力，“青策計劃”一度每屆推出一本沒有書號的小冊子，僅作小范圍贈送和檔案留存；時至2019年，在對裝幀、內容、價格作調整后，“青策計劃”再一次以正規(guī)出版物的形式面世，并與出版社共同制定了銷售計劃，在“電鋪”售賣的是與該屆青策主視覺相呼應的白色盒裝限定版。而2019年“青策計劃”特別舉辦的“青策充電站”教育項目也將正式梳理講堂內容精華，推出中英雙語的正式出版物。

“青策計劃2019”出版物

對于入選“青策計劃”的年輕策展人而言，出版也是對其展覽的留存和研究的延續(xù)，而除了展覽記錄展覽本身，“青策計劃”一路走來也積累了一些研究，未來PSA還將出版一本以“為什么要策展”為研究主題的小套書，這不僅是“青策計劃”的延伸，也將突出PSA的獨特性。而展覽出版物也是對美術館發(fā)展脈絡比較完整的一種記錄。

美術館是文化場域，書不是“打卡”的裝飾

“展覽展期是有限的，但出版物和美術館商店是留存展覽記憶的一種方式?！鄙虾Ｃ裆F代美術館館長甘智漪說，“除了美術館商店，民生美術文獻中心也是留存著更廣義的美術館記憶。比如，要溯源2012年之前的PSA，或許可以在民生美術文獻中心（Minsheng Art Archives，下簡稱MAA）找到一些痕跡，在文獻中心成立之初，上海當代藝術博物館（PSA）館長龔彥就將“上海美術館時期積累的全套出版物贈予MAA，而且還是在PSA自留的全套出版物也屈指可數的情況下，這也提示了美術館出版物的重要性。

民生美術文獻中心psa贈書區(qū)域

美術館主打的出版物，主要是展覽相關書籍和圖錄。就上海民生現代美術館而言，從紅坊到世博法國館的21世紀民生美術館、再到如今的靜安新業(yè)坊，每一場展覽都有出版物發(fā)行，這也對展覽學術團隊更高的要求，對于出版物的嚴謹，也成為展覽本身、美術館乃至中國當代藝術的檔案。2019年夏天，甘智漪曾造訪了英國泰特不列顛美術館檔案中心，在泰特不列顛美術館巨大的檔案體系中，她看到有關中國當代藝術文獻收藏就包括有上海雙年展和上海民生現代美術館開館展“中國當代30年”的文獻資料，她尤其被泰特不列顛每半年舉辦的檔案展（陳列某一類的藝術檔案供大眾學習研究）觸動。

英國泰特不列顛美術館檔案中心

英國泰特不列顛美術館檔案中心中有關上海藝術的收藏，其中有上海民生現代美術館開館展“中國當代30年”的文獻資料

對于文獻中心和美術館商店，甘智漪也希望做的是內容，而不是把書作為背景，用書吸引公眾來“打卡”?！拔覀兊奈墨I中心沒有江景，我希望來文獻中心看書的人都是純粹的，帶著對藝術書籍的愛好而來。如果對書的認知不是閱讀，而是裝飾，我覺得挺悲哀的，也違反做文獻中心的初衷?！备手卿粽f。

民生現代美術館的展覽出版物

如今民生美術文獻中心（MAA）大約藏有8000冊圖書和其他雜志，其采購和募集均有鮮明的個性和方向性，尤其是一些藝術機構配合展覽所做的畫冊不一定是出版物，在一般書店和網上不一定能找到，但可在文獻中心看到。一些已經成為歷史的美術館的展覽資料和一些停刊的藝術類期刊從第一期到最后一期也被完整收錄在文獻中心，雖然它們在物理結構上已經不存在了，但在MAA卻以另一種方式存在著。它們的消失，也讓人唏噓網絡時代人們獲取資訊的方式發(fā)生的變化，這種變化也讓包括書店在內的廣義上的文字行業(yè)受到沖擊。

民生美術文獻中心收藏的藝術類專業(yè)書籍與國外畫冊.

或是為了在嘈雜的時代盡可能保留一些文字的居所，MAA營造了舒適、安靜的讀書環(huán)境，即使美術館布展期間，MAA也照常開放，當周末看到父母帶著孩子在文獻中心泡上大半天的畫面，美術館的工作人員也會生出感動，一方面感動家長選擇這樣的藝術氛圍；另一方面也看到了自己的付出得到了肯定。

在民生美術文獻中心閱讀的一家三口

同時，MAA的建立，也得到了政府的大力支持，作為“上海市靜安區(qū)圖書館藝術分館”，MAA的檢索系統直接與公共圖書館對接，實現了線上24小時全區(qū)域檢索查詢，并成為了政府服務的補充。

當然，作為美術館里的文獻中心也會配合展覽和公教活動做出一些陳列上的變動，比如目前美術館正在舉行芬蘭藝術家組合湯米·格倫德和佩特里·尼蘇南的展覽，文獻中心就整理出了相關藝術家和芬蘭文化的系列圖書，以方便觀眾在觀展之后做延伸閱讀。同時，上海民生現代美術館的公教項目“詩歌來到美術館”中所涉及到的阿多尼斯、趙麗宏、翟永明等的詩集也可在MAA借閱。

目前民生現代美術館正在舉行芬蘭藝術家組合的展覽，文獻中心整理出芬蘭文化系列圖書

在“美術館商店”（ARTsMALL）的空間，這些詩集是可以出售的，而且詩人們還把簽售放在了美術館中，以年近90的敘利亞著名詩人阿多尼斯為例，他把其詩集《桂花》中文版的首發(fā)式放在了上海民生現代美術館，當時有近千名詩歌愛好者從全國各地趕來，如同朝圣般拿著詩集，排隊等待詩人簽名。所以就銷售而言，公教項目“詩歌來到美術館”也為詩集在美術館商店發(fā)售提供了土壤。此外，由上海民生現代美術館與英國皇家藝術學院聯合主辦的國際藝術評論獎（IAAC）的出版物在美術館商店較受歡迎，因為對投稿者而言，其文字收錄在出版物中是對其的肯定，也對其未來職稱評定有所幫助；對更多藝術愛好者而言，能過通過這本讀物了解當年國內外最新的藝術思潮；就美術館而言，也是歷史的記錄。

文創(chuàng)不是生意，是把展覽記憶留存在生活之中

雖然PSA和上海民生現代美術館，一家公立、一家民營，但均重視展覽書籍的出版，也均提到了文創(chuàng)和生活美學，PSA的“電鋪”除了自主研發(fā)外，也與一些知名品牌和藝術家推出聯名款作為展覽衍生品，這相對更加符合當下年輕人的審美和個性化的品味，比如在“挑戰(zhàn)的靈魂：伊夫·克萊因、李禹煥、丁乙”的展覽衍生品中，就有“MOLESKINE×丁乙” 的合作，丁乙并不只以作品授權的方式于MOLESKINE合作，而且參與到筆記本的設計之中。在“畀自：當代香水設計師展”中，PSA與調香師合作，推出一款上海限定款香水；還有一些展覽延伸出的服裝設計來自設計師、藝術家張達創(chuàng)立的品牌“沒邊”。

PSA文創(chuàng)“MOLESKINE×丁乙”筆記本（“挑戰(zhàn)的靈魂：伊夫·克萊因、李禹煥、丁乙”展）

PSA“畀自：當代香水設計師展”推出的限定版香水

上海民生現代美術館則主打自主文創(chuàng)產品的開發(fā)，將藝術家文創(chuàng)產品的授權寫入展覽合同中，從2014年池田亮司的作品開發(fā)羊毛圍巾開始，每個展覽藝術家都免費提供2至4個文創(chuàng)授權，以正在進行的芬蘭藝術家組合“隨物生心”展為例，其中一款文創(chuàng)絲巾就的圖像取材于藝術家的作品《線條與圓》，作品的初衷是想用簡單的線條相疊加而產生視覺差。產品設計制作也以再現藝術作品的視覺效果、并升華生活品味為目的，而且所用材質和制作工廠與某絲巾大牌一致，但價格只有大牌的零頭。

展覽現場的作品《線與圈》（繪畫，120x120cmx5，2009）

由《線與圈》推出的絲巾

上海本土文化和老藝術家，在民生美術館的商店也有一席之地。民生美術館與藝術家合作將賀友直生前本人授權的文創(chuàng)產品放在美術館商店銷售，也就是說想要買賀友直本人授權的文創(chuàng)衍生品，只在民生，此外，目前民生美術館團隊還與已故油畫名家周碧初家屬溝通授權，將周碧初的一件黃山油畫開發(fā)文創(chuàng)產品。

民生美術館商店中陳列的賀友直有關文創(chuàng)

對于藝術作品衍生的文創(chuàng)產品，澎湃新聞記者也感受到大約十年前去英國、美國或日本的博物館或美術館參觀，最后總會在衍生品商店流連，而如今明顯感到除了日本的文創(chuàng)小玩意依舊能扣人心弦外，一些歐美大館反倒兜了一圈兩手空空。究其原因，日本的藝術延伸品在潮流、設計和系統上下足了功夫，或許不一定和展覽銜接緊密，但是納入藝術家的創(chuàng)作系統中，這在草間彌生、村上隆等藝術家與作品相關的玩偶、手辦上尤其明顯，而且不僅做工好，用心巧，還有一定的藝術價值。但是英國、法國的美術館商店的衍生品反而多停留在馬克杯、膠帶紙、環(huán)保袋的層面。而在國內的美術館主要開發(fā)展覽衍生品，針對單個藝術家做系列得不多，而開發(fā)單個藝術家的文創(chuàng)或與藝術家本人或簽約畫廊的關系更大。民生美術館經營賀友直、周碧初的文創(chuàng)衍生品，也是從上海藝術文脈出發(fā)，留下更多關于上海老藝術家的記憶。

PSA“M/M上海制造”推出的文創(chuàng)

美術館作為非營利性機構，無論是公立和民營多少都存在資金缺口，而美術館商店留存展覽記憶外，也成為美術館自身造血機制的一環(huán)。美術館商店的收益，作為美術館社會資產的積累用于公益推廣，同時回饋場館和當代藝術本身。

PSA第12屆上海雙年展出版物系列文創(chuàng)

回憶2020年已經過去的9個月，全球美術館因為疫情的發(fā)生，幾乎都經歷了暫時閉館、線上展覽模式、經費匱乏，在重新開放后，美術館面臨當國際飛行未完全通暢、“大片式”展覽減少、美術館如何更好服務本土觀眾等一系列新的議題。此時，當公眾戴著口罩重新回到美術館，看到了除展覽之外，美術館衍生品商店、閱讀區(qū)域、咖啡店等微小之處，點點滴滴在細節(jié)之處融入公眾的生活。

上海民生現代美術館衍生品商店